Adalber Salas Hernández (Caracas, 1987).

Poeta, ensayista, traductor. Entre otros, autor de los libros Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015; traducido al alemán por Geraldine Gutiérrez-Wienken y Marcus Roloff como Aus dem Kopf durch die Nacht y publicado por parasitenpresseen 2021), mínimos (Madrid, Amargord Ediciones, 2016), La ciencia de las despedidas (Valencia, Pre-Textos, 2018; traducido al inglés por Robin Myers como The Science of Departures y publicado por Kenning Editions en 2021), [a love supreme] (Caracas, Letra Muerta, 2018) y Nuevas cartas náuticas (Valencia, Pre-Textos, 2022), así como los volúmenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesía (Santiago de Chile, Ril Editores, 2019), Isolario (Bayamón, Ediciones Aguadulce, 2019), Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traducción literaria (Ciudad de México, Dirección de Literatura UNAM / Periódico de Poesía, 2019) y 23 shots (Caracas, Dcir Ediciones, 2020). Entre otras, ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mário de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Glück, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Nicholas Laughlin, Shara McCallum, Jamaica Kincaid, Frankétienne, Safiya Sinclair y Patrick Chamoiseau. Su trabajo poético ha sido reunido en las antologías Ai margini di un mondo sconosciuto (Roma, Edizioni Fili d'Aquilone, 2018; traducción de Alessio Brandolini) yDe ningún viaje se vuelve (Guadalajara, Mantis Editores, 2019). 

Fuente: el autor

Foto: Elisa Díaz Castelo  

Adhely Rivero, (Guadarrama, Barinas, Venezuela 1954) Está residenciado en Valencia desde 1970. Lic. en Lengua y Literatura por la Universidad de Carabobo. Cursó estudios en la Maestría de Literatura Venezolana en la Universidad de Carabobo. Venezuela. Poeta, editor, ex - Jefe del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo. Fue director de la Revista Poesía. Coordinador del Encuentro Internacional Poesía de la Universidad de Carabobo. Libros publicados: 15 Poemas, 1984; En sol de sed, 1990; Los poemas de Arismendi, 1996; Tierras de Gadín, 1999; Los Poemas del viejo, 2002; Antología Poética, 2003; Medio Siglo, La Vida Entera, 2005; Half a Century, The Entire Life, 2009, versión al Inglés de Sam Hamill y Esteban Moore. Poemas (Antología editada en Costa Rica) 2009. Compañera, 2012. Poesíe Caré, Poemas queridos, 2016, Versión al italiano de Emilio Coco, publicado en Colombia. Su obra está representada en varias antologías y en la antología nacionales italiana La Flor de la Poesía Latinoamericana de hoy, tomo I, II, editada en Italia. Traducido al inglés, portugués, italiano, alemán, francés y árabe.

Fuente: https://www.lamajadesnuda.com/sumario/poetas-venezolanos/109-poetas-venezolanos/1706-adhely-rivero.html

Foto: Yuri Valecillo

Alberto Barrera Tyszka (Caracas, Venezuela, 1960). Se Licenció en Letras por la Universidad Central de Venezuela, donde es profesor en la cátedra de Crónicas. En los ochenta participó en los grupos de poesía Tráfico y Guaire. Es colaborador habitual en el periódico El Nacional, y de la revista Letras Libres. Guionista de telenovelas y series de televisión en Argentina, Colombia, México y Venezuela. Ha publicado novelas, libros de cuentos y de poesía, y destaca su biografía de Hugo Chávez escrito en colaboración con la periodista Cristina Marcano. En 2015 su novela Patria o muerte resultó ganadora del XI Premio Tusquets de Novela.

 Bibliografía:
Relato:
Edición de lujo (1990)
Perros (2006)
Crímenes. Barcelona (2009)

Novela:
También el corazón es un descuido (2001)
La enfermedad (2006)
Rating (2011)
Patria o muerte (2015)

Poesía:
Amor que por demás (1985)
Coyote de ventanas (1993)
Tal vez el frío (2000)
La inquietud. Poesía reunida (1985-2012) (2013)

No-ficción:
Hugo Chávez sin uniforme: una historia personal (2005)
Alta Traición (colección de crónicas). (2008)
Un país a la semana (colección de crónicas). (2013)

Premios
Premio Herralde de Novela, 2006
Premio a la mejor novela en lengua extranjera (español) de la Casa Editorial del Pueblo, en Pekín (China), 2007
Premio Tusquets de Novela, 2015© Escritores.org. Contenido protegido.

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/28363-barrera-alberto#:~:text=Alberto%20Barrera%20Tyszka%20naci%C3%B3%20en,de%20la%20revista%20Letras%20Libres.

Foto tomada de : https://www.lagranaldea.com/2020/06/07/la-usurpacion-le-esta-poniendo-fin-a-lo-poco-que-nos-quedaba-de-democracia/

Alberto Hernández  (Calabozo, 1952). Poeta, narrador, periodista y pedagogo venezolano. Reside en Maracay, Aragua. En 2020 fue designado miembro correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua por el estado Aragua. Tiene un posgrado en literatura latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar (USB) y fue fundador de la revista Umbra. Ha publicado, entre otros títulos, los poemarios La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989), Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Nortes (1991), Intentos y el exilio (1996), Bestias de superficie (1998), Poética del desatino (2001), En boca ajena: antología poética 1980-2001 (2001), Tierra de la que soy (2002), El poema de la ciudad (2003), El cielo cotidiano: poesía en tránsito (2008), Puertas de Galina (2010), Los ejercicios de la ofensa (2010), Stravaganza (2012), Ropaje (2012) y 70 poemas burgueses (2014). Además ha publicado los libros de ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981) y Notas a la liebre (1999); los libros de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994), Cortoletraje (1999), Virginidades y otros desafíos (2000) y Relatos fascistas (2012), la novela La única hora (2016) y los libros de crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999) y Cambio de sombras (2001). Dirigió el suplemento cultural Contenido, del diario El Periodiquito (Maracay), donde también ejerció como director, secretario de redacción y redactor de la fuente política. Publica regularmente en Crear en Salamanca (España), en Cervantes@MileHighCity (Denver, Estados Unidos) y en diferentes blogs de Venezuela y otros países. Sus ensayos y escritos literarios han sido publicados en los diarios El Nacional, El Universal, Últimas Noticias y El Carabobeño, entre otros. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano, al portugués y al árabe. Con la novela El nervio poético ganó el XVII Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana (2018).

Fuente: https://letralia.com/ciudadletralia/cronicas-del-olvido/#:~:text=Egresado%20del%20Instituto%20Pedag%C3%B3gico%20de,y%20peri%C3%B3dicos%20nacionales%20y%20extranjeros.

Sitio web: https://puertasdegalina.wordpress.com/

Foto: Alberto H. Cobo

Alberto Quero. Nació en Maracaibo, Venezuela. Narrador y poeta. 

 

Es Licenciado en Letras, Magister en Literatura Venezolana y Doctor en Ciencias Humanas por la Universidad del Zulia. Miembro de la Asociación Venezolana de Semiótica. Profesor de inglés, francés y español como idiomas extranjeros. 

 

Ha publicado los siguientes textos de narrativa Dorso (1997), Esfera (1999), Fogaje (2000), Giroscopio (2004), Aeromancia, (2006), Borde (2015)

 

Ha publicado los siguientes poemarios: Los que vinieron (2013) y Del azar y otras nimiedades (2018)

 

Ha obtenido  los siguientes premios: Mención de honor en la XII Bienal de Literatura “Eduardo Sifontes” (1997), Segundo premio en el concurso estudiantil de poesía de LUZ (1998), Premio único en el concurso estudiantil de cuentos de La Universidad del Zulia (1999), Primer premio en el concurso de poesía de La Universidad del Zulia (2001), Premio “Andrés Mariño Palacio”, otorgado por la Gobernación del Estado Zulia a escritores noveles (2002), Primer premio en el concurso de poesía “Por una Venezuela literaria”, Editorial Negro Sobre Blanco (2013). 

 

Textos suyos han sido recopilados en las antologías “Los espejos plurales” (Poesía, Universidad del Zulia, 2000), “Cuentos de monte y culebra” (Cuento. Universidad de Los Andes, 2004) “The view from here” (Poesía. Universidad de Illinois. 2014), “Canadografía” (Cuento. Montecristo Cartonero. Santiago, 2017) “Hiraeth” (Poesía. Overneath Books, 2021) “Dans le cœur” (Poesía. Ministerio de la Inmigración de Quebec, 2022), “Mille et une plumes” (Poesia, Ediciones Sé La. Francia, 2022)

 

Su traducción de algunos poemas de Allen Ginsberg fue publicada en el libro “Poesia Beat”, compilado por Juan Arabia y Mariano Rolando Andrade, editado por Ril Ediciones, Santiago de Chile 2017. 

 

Es corresponsal literario para Latinoamérica en CKCU FM 93.1 en Ottawa, Canadá. Es consul en Canada del Parlamento de Escritores de Colombia.

Otros enlaces de interés:

Perfil en Linked In. (Con enlaces a publicaciones). 

Perfil de la Universidad de Carleton, en Canadá, donde es corresponsal en un programa acerca de literatura.

 
Fuente: el autor

Alejandra Banca (Caracas, 1994).

Licenciada en Letras de la UCAB (2016). He participado en la revista Littera, de la Escuela de Letras (2013), en la XII Jornada de Jóvenes Críticos de la UCAB (2015) y debuté con dos poemas en la revista literaria UBICUO, de Lecturas de Arraigo (2021). 

Algunos de mis poemas han sido seleccionados para la tercera edición de Antropología del Fuego (2022) y obtuve mención publicación digital en el concurso de poesía Ecos de la Luz, ambas de Ediciones Palíndromus. 

Mi primer libro de relatos, Desde la Salvajada, ha sido publicado recientemente por Lecturas de Arraigo, y quedé como finalista en el 7° Concurso de Poesía Joven Rafael Cadenas. 

Vivo en Barcelona desde el 2016. En mi tiempo libre me gusta dar paseos largos con mi perro, recolectar flores, descubrir librerías, cuidar mis plantas, leer y escribir.

Fuente: la autora 

Alejandro Oliveros, Nació en Valencia 1948. Cursó estudios de primaria y secundaria en Valencia. En 1966 inicia estudios de medicina en la Universidad de Carabobo, en 1969 los abandona cuando iba a comenzar  el quinto año de la carrera;  decide entre ser médico o poeta. Viaja a Caracas y luego a Nueva York. Entre 1970 y 1979 obtiene el título universitario en Educación, funda en 1971 la revista Poesía, y es su primer director.  Dicta clases en la Escuela de Bellas Artes Arturo Michelena en Valencia. En 1974 publica su primer libro Espacios.  Recibe la beca Guggenheim y se radica en Nueva York.  En 1977 empieza la III época de la revista Zona Franca; en el número 1 aparecen como codirectores Juan Liscano y Alejandro Oliveros.  En 1973 publica El sonido de la casa y obtiene el Premio Municipal del Distrito Federal.  En 1991 publica tres libros: Imagen, objetividad y confección (ensayos), Visiones (poesía) e Imágenes de Siena y Florencia (crítica de arte).  En 1992 edita la revista de la Milenio que aparecieron 4 números, allí publica sus comentarios sobre la poesía venezolana.  En ese mismo año aparece La Mirada del Desengaño (ensayo), Fama es publicado en 1993, en 1995 se publican por primera vez sus diarios literarios y el libro de poesías Tristia (traducción al inglés). En 1999 se edita otro tomo de su Diario Literario y el libro de poemas Magna Grecia. Poetas en la tierra Baldía, del año 2000 recoge ensayos y traducciones.  

Es uno de nuestros intelectuales de mayor dimensión y amplio espectro. Poeta y ensayista, docente, traductor y editor, ha publicado extensamente en revistas dentro y fuera de Venezuela. Entre 1978 y 1981, gracias a una beca Guggenheim escribió en Nueva York,  Imagen, objetividad y confesión, un importante estudio sobre poesía norteamericana contemporánea. Desde su regreso ha sido profesor de literatura inglesa y norteamericana en la Escuela de Letras de la UCV. Entre 1974 y 2005 publicó diez poemarios, obra recogida en 2006 por la editorial El otro el mismo. Sus elogiadas traducciones del inglés, alemán, italiano y francés han sido reunidas en el volumen Voces ajenas por la Fundación para la Cultura Urbana. Desde 1995 ha estado escribiendo y publicando sus diarios literarios, persistente tarea que viene a completar la edición diaria en línea a través del blog Prodavinci y la presente edición en tres volúmenes de la Editorial Equinoccio. Actualmente está residenciado en Milano, Italia.

Fuente: https://www.elviejodesvan.com/post/entrevista-con-alejandro-oliveros-por-adhely-rivero-y-pedro-t%C3%A9llez

Foto: Vasco Szinetar 

Alejandro Padrón(Nació en el estado Monagas en 1944) es doctor en Economía por la Universidad de la Sorbona, Paris I

Es economista de profesión. Se doctoró en la misma disciplina, en la Universidad de la Sorbona, París I. Es profesor jubilado de la Universidad de Los Andes, Mérida.

Fue embajador de Venezuela en Libia (2000-2002). Escribe en publicaciones venezolanas e internacionales con frecuencia: Papel Literario de El Nacional, Quimera, Cines-quema. Ha sido incluido en diversas antologías venezolanas y extranjeras, como en Treinta Cuentos de la editorial Casabierta de Mallorca; Mínima Expresión (una muestra de la minificción venezolana) de la Fundación para la Cultura Urbana. Ha publicado tres libros de cuentos: Un cierto regreso, Zona de sombra, Mundo Perdido, y una novela, Escuela de perros, con Random House Mondadori.

Fuente: https://editorialdahbar.com/ed_autores/alejandro-padron/

Foto tomada de: https://www.zendalibros.com/paris-siempre-valia-la-pena-de-alejandro-padron/

Otros:

https://letralia.com/entrevistas/2021/11/07/alejandro-padron/

https://www.zendalibros.com/paris-siempre-valia-la-pena-de-alejandro-padron/

Escritores venezolanos aquí:

- Luis Miguel Isava

Alfonso Maldonado. Sacerdote de la Arquidiócesis de Caracas (1963). 

Estudió en el Teresianum (Roma) y actualmente está concluyendo una tesis en teología ante la Universidad Javeriana (Bogotá). Sigue cursos en Filosofía, Política y Economía ante la Universidad de Comillas (Madrid). Tiene formación en DDHH ante el IIDH.

Además de escritor ha sido párroco, vicario de DDHH, profesor de teología y locutor. Ayuda en la Basílica de San Pedro en Caracas.

Además de El crimen del muelle y otros relatos, con anterioridad escribió Confinamientos griegos, que próximamente será reeditado bajo un nuevo sello editorial.

Otros enlaces de interés:

https://alfonsolmaldonado.medium.com/

https://www.ficciografias.com/

Libros de Alfonso Maldonado

Redes sociales:

Twitter

Fuente: el autor 

Alfredo Chacón. Nació San Fernando de Apure, 1937. Poeta, ensayista y crítico literario. Es una de las figuras más destacadas de la intelectualidad venezolana de la segunda mitad del siglo XX.
Cursó estudios de Sociología, Antropología y Filosofía en la Universidad Central de Venezuela, realizó un postgrado en el Instituto de Etnología de la Universidad de París. Fue docente profesor universitario de la UCV, donde también fue director de la Escuela de Sociología y Antropología.

Es especialista en literatura cubana. Ha sido director de la Fundación Rómulo Gallegos-Celarg; el Instituto Armando Reverón y la Fundación Biblioteca Ayacucho.

Se dio a conocer como poeta por medio de Saloma (1961), su primera publicación en el año 1961, posteriormente ha publicado los libros Materia bruta (1969), Principio continuo (1982); Actos personales (1986); Acta del presagio (1986); Decir como es deseado (1990); Palabras asaltantes (1992); Por decir así (2003); Y todo lo demás (2005); Por decir así (2013).

Ha obtenido algunos de los galardones más prestigiosos del país, como el Premio de la Bienal José Rafal Pocaterra de 1980, por su ensayo Curiepe, y la Bienal Literaria Mariano Picón Salas.

Fuente: https://lapoeteca.com/alfredo-chacon/

Foto: Vasco Szinetar 

Alvaro José D´Marco (Caracas, ) Es licenciado en Letras y Magister en Literatura Venezolana por la UCV. Director Corrección Perpetuum Escuela de escritores @correccionperpetuum y Archivero Audiovisual. Formado en la Biblioteca Nacional de Venezuela 

Gracias Ulises por tus Batallas. 2018 (Novela) Freeditorial.com  

Sin despedida (2019) Sultana del Lago editores. Participó en XX Premio de novela Rómulo de Gallegos.

Gracias Ulises por tus Batallas. (2020) Segunda edición. Sultana del Lago Editores

Contrapeso.. (2021). Sultana del Lago Editores

La Ciudad de los muchachos:(Novela) 2022. Sultana del Lago Editores 

En 2021 publicó cuentos en las revistas Contexturas.org.com (Venezuela) y en RevistaCasapais (Uruguay)

 Antólogo y Prologuista de:

Apuntes del encierro. 2020. La Sultana del Lago editores. Antología de cuentos Talleristas de Corrección Perpetuum.

Días disparejos. 2021. La Sultana del Lago editores.Antología de cuentos Talleristas de Corrección Perpetuum.
 
Asesor literario:

Corrector de 31 obras literarias de alumnos de CPEE. 8 novelas, 18 libros de cuentos, 3 Poemarios y uno de Ensayo 

Dealers 2021. Serie para YouTube. (Guión)

El Maquillador 2021. Obra de Teatro 

One Dollar. (Guión en proceso).

Es una Escuela On Line de enseñanza de escritura narrativa. Proyecto nacido en pandemia. El primer Taller se impartió en mayo de 2020. Hasta ahora más de cien personas en 14 países han participado de los talleres.

Presentamos a los estudiantes nuestro Programa de cuatro Módulos

Nivel I El desafío de escribir un cuento

Nivel II Del cuento a la novela

Nivel III La literatura autobiográfica

Nivel IV Corrección y edición

Amalia Canelón (Caracas, )

Biografía
Caraqueña y caraquista.
Corazón Madridista.
De profesión administradora y escritora de oficio.
Mi mundo se debate entre el talento humano en las organizaciones y las letras,
culinarias en su mayoría, a través del storytelling y el copywriting.
Con un blog en construcción.
Prefiero escribir cuentos. Confesiones culinarias es mi primogénito literario que
contiene 18 historias aderezadas con emociones y sabores.
Actualmente me encuentro construyendo mi segundo libro.

Reseña bibliográfica
CONFESIONES CULINARIAS
Es un cuentario con diferentes degustaciones. Algunas de paladean con el punto
de vista del lector, según su apetito. Otras vienen con sus sabores, intensos, ácidos,
dulces, mordaces, intrigantes.
El lector los catará bajo la guía inequívoca de los sentidos que se exacerbaran con
cada lectura.
Si bien es una mirada femenina, la energía masculina, la energía masculina viaja a
la misma velocidad, haciendo las paradas convenientes para probar bocados de
emoción.
Un menú con dieciocho platillos literarios esperando tu paladar.

Fuente: la autora 
 
Redes Sociales
Instagram: @amavibration

Ana Teresa Torres García (Caracas el seis de julio de 1945) nació en la clínica Córdoba (situada entonces en la actual avenida México). Hija única de Miguel Torres Cárdenas (1910-1980) y Felicitas García Elorrio, nacida en Madrid en 1916, y nacionalizada venezolana al contraer matrimonio. Durante sus primeros años vivió junto a sus padres en la urbanización Campo Alegre, en la casa de su abuela paterna, Carmen Teresa Martinez Madriz, figura muy significativa en su vida, especialmente después del fallecimiento de su madre ocurrido en 1953.

Su padre y otros miembros de la familia se trasladan a vivir a Madrid; estudia el bachillerato en un colegio de monjas (conocido como “las irlandesas” porque la orden provenía de Irlanda), y viaja a Caracas en los períodos de vacaciones. Inicia estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid que abandona para regresar definitivamente a Venezuela en 1964. Sus intentos de escritura, realizados en la adolescencia y primera juventud, pasan a un segundo plano cuando se interesa por estudiar psicología y psicoanálisis y desarrolla una intensa actividad profesional y docente en esas áreas.

Se casa en 1975 con Gastón Carvallo López de Ceballos, quien después de una larga militancia política de izquierda, trabaja como investigador de temas históricos y sociales en el Centro de Estudios para el Desarrollo de la Universidad Central de Venezuela. Serán padres de Gastón Miguel, nacido en 1975, economista y programador de computación, e Isabel, nacida en 1977, psicóloga especialista en recursos humanos. Gastón y Ana Teresa se separan conyugalmente en los años ochenta y mantienen una entrañable amistad hasta la muerte de Gastón en 1993.

El premio de cuentos del diario El Nacional obtenido en 1984 marca un viraje que la inclina nuevamente hacia la escritura, y durante unos años oscila entre sus dos vocaciones. Finalmente abandona la práctica psicoanalítica en 1993 para dedicarse por entero a la escritura. A partir de 1999, y sobre todo hasta 2004, alterna la actividad literaria con la escritura de prensa y otras acciones de resistencia de la sociedad civil (particularmente en la asociación Gente de la cultura y Pen Venezuela) frente al régimen instaurado en Venezuela en 1998.

Vive en Caracas con sus dos hijos hasta que las circunstancias del país llevan a éstos a emigrar a Canadá en 2008, y allí nacen sus nietos, Julio Antonio, Ana Isabel y Alejandro Ignacio, hijos de Isabel y Antonio González Fuentes. En razón de esto, alterna períodos entre Toronto y Caracas.

Fuente: https://www.anateresatorres.com/biografia/

Foto: Renato Donzelli 

Ángel Gustavo Infante (Caracas, 1959). Ha publicado los libros de cuentos Cerrícolas (1987) y Una mujer por siempre jamás (2007), la novela Yo soy la rumba (1992) y el estudio Primeros momentos del pasado crítico (2002). Premio Fundarte de Narrativa (1986) por Cerrícolas, Premio de Cuentos de El Nacional (1987) por “Joselolo”, Premio Consucre para las Artes (1987), Premio de Guión Radiofónico, Radio Caracas Radio/Celarg/Alcaldía de Chacao (1997). Premio de la Bienal Latinoamericana José Rafael Pocaterra (Mención Narrativa), Ateneo de Valencia (2004) y Premio Municipal de Literatura (Mención Cuento), Caracas (2008) por el libro Una mujer por siempre jamás. Es Licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela y Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar. En la actualidad desempeña el cargo de Docente-Investigador en el Instituto de Investigaciones Literarias de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV. Coordina el taller de narrativa en la Escuela de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello.

Fuente: https://equinoccio.com.ve/index.php/quienes-somos/autores/210-angel-gustavo-infante

Foto tomada de: https://ficcionbreve.org/

Anna Karerina Zambrano Uzcategui(Caracas, 1977) venezolana, actualmente residente en Costa Rica.

Autora de: Alba Candelaria, cuento incluido en la colaboración “Días Disparejos” Antología del cuento venezolano producto del taller Corrección Perpetuum, y la obra individual “Catalina” novela corta. Ambas publicadas por la Editorial Sultana del Lago, en Maracaibo, año 2021. 

Fuente: la autora

Antonio López Ortega (Falcón, Venezuela 06 de abril 1957). Escritor, crítico literario y ensayista venezolano es conocido tanto por su obra narrativa como por su labor como promotor cultural y editor, siendo director de revistas como Bigott.

Licenciado y maestro en Estudios Hispánicos por la Universidad de la Sorbona de París 1979-1985, Antonio López Ortega tiene una amplia trayectoria en el sector cultural. Ha sido director de publicaciones de Fundarte , coordinador de Talleres Literarios en la Fundación CELARG), asesor editorial de El Diario de Caracas , productor y conductor del programa de literatura y libros ‘Entrelineas’, transmitido por VTV y Televisora Nacional, y director literario de Alfadil Ediciones.

López Ortega ha sido miembro directivo de varias instituciones culturales, entre ellas Galería de Arte Nacional, Centro Nacional de Cinematografía, Fundación José Ángel Lamas, Fundarte, Instituto de Cultura del estado Miranda, Revista Imagen, FUNDEF, Fundación Cultural Chacao, Consejo Nacional de la Cultura.

Como narrador ha publicado Cartas de relación 1982, Calendario 1985, Naturalezas menores 1991, Lunar 1996, la novela Ajena 2001, la compilación de narrativa breve Río de sangre 2005, Fractura y otros relatos 2006, Indio desnudo 2008 y La sombra inmóvil 2013. Como ensayista ha publicado El camino de la alteridad 1995 y Discurso del subsuelo 2002. Como antólogo ha publicado: Las voces secretas 2006 y La vasta brevedad (2010).

Entre sus reconocimientos se encuentran: Participante del ‘International Writing Program’ de la Universidad de Iowa, becario de la Fundación Rockefeller, becario de la Fundación Guggenheim.

Es columnista permanente del diario El Nacional.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/antonio-lopez-ortega/

Armando José Sequera (Caracas, Venezuela 8 de marzo de 1953).

Armando José Sequera es un escritor, periodista y productor audiovisual venezolano. Reside en Valencia, estado Carabobo. Gran parte de sus obras han sido para niños y jóvenes.

Es autor de cuarenta y cuatro libros publicados y dieciocho inéditos. Se ha hecho acreedor de trece premios, entre ellos  Premio Casa de las Américas 1979, Diploma de Honor IBBY 1995, ambos con la obra Evitarle malos pasos a la gente, Bienal Latinoamericana Canta Pirulero 1996 con el libro Teresa, Premio Internacional de Microficción Narrativa “Garzón Céspedes” 2012, la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas en dos oportunidades, la primera en la mención Narrativa Salvador Garmendia con la novela La comedia urbana 2001 y la segunda en la mención Crónica 2005, por Funeral para una mosca.

Además, ha recibido veinticuatro menciones en diversos concursos de narrativa, divulgación científica y fotografía, tales como las bienales José Rafael Pocaterra (Valencia, estado Carabobo) y José Antonio Ramos Sucre (Cumaná, estado Sucre) y el Concurso de Cuentos del diario El Nacional, entre otros.

Otras de sus obras son : Acto de amor de cara al público 2006,  Libro de los valores y los antivalores , Juan de Papel , Mi mamá es más bonita que la tuya ,Todo por Dulcinea, La princesa Micomicona y Don Quijote es armado caballero (Versión en tres volúmenes para niños de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Un elefante con corbata,  Detrás de una pelota , La comedia urbana , Mosaico Antología de cuentos 1977-2001 , Piel de arco iris, La calle del espejo.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/armando-jose-sequera/

Foto tomada de: https://www.loqueleo.com/ve/autores/armando-jose-sequera

Arnaldo Jiménez (La Guaira, Venezuela, 1963). 

Por Chemir Colina

Arnaldo se transmuta en la sutileza de la palabra, cada gesto es descrito con agudeza. Su humildad lo hace cercano, accesible, siempre dispuesto a compartir sus experiencias, su saber. Un maestro de la vida y de la palabra. “Arnaldo Jiménez ha vivido siempre junto al mar, en dos puertos, La Guaira y Puerto Cabello. Las ciudades puerto gozan del horizonte abierto de azul infinito y de gente en un constante transitar con la palabra como compañía siempre presta a ser compartida. Una totalidad interconectada humana y natural que se siente en las calles, en la plaza, en el malecón, en el terminal de buses, en el bar, dispuesta a ser notada”.

Nacido en La Guaira en 1963, reside en Puerto Cabello desde el 1973. Poeta, narrador y ensayista. Es Licenciado en Educación en la especialidad de Ciencias Sociales por la Universidad de Carabobo. Maestro de aula desde el 1991. Maestro, que ha inculcado desde la escuela el amor por la lectura y la escritura, impulsando desde allí el talento de niños y niñas, tal como se ejemplifica en el libro “El silencio del agua” (Recopilación y notas. Poemas y dibujos creados por niños y niñas, editado por el fondo editorial de la Secretaria de Cultura del estado Carabobo en el año 2007.

“Arnaldo Jiménez posee ese instrumento destinado a comprender el mundo, su sensibilidad a su alrededor, la alta significancia que tiene para sus sentidos y su conocer lo que acontece a su alrededor, sensibilidad que no es sensibilería. Sabe que su experiencia de la vida, lo que observa, escucha, dialoga, es suficientemente importante para darla a conocer a sus lectores; cuenta además, de posibilidad expresiva, la construcción discursiva que puede presentar con plasticidad, agilidad y dinamismo los diferentes discursos de las voces que le llegan. Es un etnógrafo de la palabra cotidiana”.

Actualmente es miembro del equipo de redacción de la Revista Internacional de Poesía y Teoría Poética: “Poesía” del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo, así como de la revista de narrativa Zona Tórrida, de la misma Universidad. Perteneció al sistema de talleres literarios de La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y durante más de diez años impartió talleres de poesía y cuentos tanto en escuelas como en liceos y universidades de diferentes municipios del estado Carabobo.

Primer Premio en el Concurso Nacional de Cuentos Fantasmas y Aparecidos Clásicos de la Llanura (2002), Premio Nacional de las Artes Mayores (2005),obtuvo dos Premios nacionales del Libro Región Centro Occidental por “El silencio del agua y “La honda superficie de los espejos” (2008), Orden Juan Antonio Segrestaa (2008), Mención Especial en el Concurso Nacional de Cuentos Salvador Garmendia (2010), finalista en el Concurso Nacional de Microficción “Los desiertos del ángel” (2010), finalista en el Concurso Nacional de Cuentos Guillermo Meneses (2011), Mención Especial en el Concurso Nacional de Poesía Festival Mundial de Poesía (2011), finalista en el Concurso de Microcuentos, “Cada loco con su tema” (México, 2012), Premio Nacional de Poesía Rafael María Baralt (2012), Premio Nacional de Poesía Stefanía Mosca (2013), Premio Nacional de Poesía Bienal Vicente Gerbasi, (2014), Premio Nacional de Poesía Rafael Zárraga (2015), finalista del Primer Concurso Iberoamericano de Poesía Entreversos, (2015), en el que participaron 2.487 poetas de más de 30 países. En la Filven 2019 fue reconocido su aporte a las letras carabobeño siendo uno de los escritores regionales homenajeados.

En poesía: Zumos (2002). Tramos de lluvia (2007). Caballo de escoba (2011). Salitre (2013). Álbum de mar (2014). Resurrecciones (2015). Truenan alcanfores (2016). Ráfagas de espejos (2016). El color del sol dentro del agua (2021). El gato y la madeja (2021). Álbum de mar (2da edición, 2021. Ensayo y aforismo: La raíz en las ramas (2007). La honda superficie de los espejos (2007). Breve tratado sobre las linternas (2016). Cáliz de intemperie (2009) Trazos y Borrones (2012).

En narrativa: Chismarangá (2005) El nombre del frío, ilustrado por Coralia López Gómez (Editorial Vilatana CB, Cataluña, España, 2007). Orejada (2012). El silencio del mar (2012). El viento y los vasos (2012). La roza de los tiempos (2012). El muñequito aislado y otros cuentos, con ilustraciones de Deisa Tremarias (2015). Clavos y duendes (2016). Maletín de pequeños objetos (Colombia, 2019). La rana y el espejo (Perú. 2020). El Ruido y otros cuentos de misterio (2021). El libro de los volcanes (2021). 20 Juguetes para Emma (2021). Un circo para Sarah (2021). El viento y los vasos (2da edición, 2021). Vuelta en Retorno (Novela, 2021).

 

En torno a la poesía de lugar

Fuente: El diente roto 

Arnoldo Rosas (Porlamar, Venezuela 1960). Perteneció al Taller de Narrativa del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos” (1981-1982). Diplomado en Literatura Creativa programa UNIMET-ICREA (2010). Sus trabajos han merecido diversos premios y reconocimientos. Algunos de sus textos están incluidos en importantes antologías de narrativa venezolana e hispanoamericana. Ha publicado los libros de relatos Para enterrar al puerto (1985), Olvídate del tango (1992), La muerte no mata a nadie (2003), Sembré los muertos (2013) y De amores y domicilios (2014) y Añicos: 50 microrrelatos, la novela corta Igual (1990) y las novelas Nombre de mujer (2005), Uno se acostumbra (2011), Massaua (2012), Un taxi hasta tus brazos (2015) y El mar a cinco cuadras (Ilíada Ediciones, Berlín, 2022).

Fuente: https://contexturas.org/autores/#id-arnoldo-rosas

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/arnoldorosas

Otros sitios de interés:

Arturo Gutiérrez Plaza nació en Caracas en 1962. Es poeta y ensayista. Profesor titular jubilado del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar, donde ha sido director de Extensión Universitaria y decano de Extensión. Es coordinador del Postgrado en Literatura en dicha universidad. Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea (USB, 1991) y PhD en Lenguas Romances y Literaturas (Universidad de Cincinnati, 2009).Fue director general del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) entre 1995 y 2000. Se desempeñó como profesor vistante en la Universidad de Oklahoma.

Ha publicado los libros de poesía: Al margen de las hojas (Monte Ávila, 1991), Principios de Contabilidad (Conaculta, 2000), Pasado en Limpio (Equinoccio, bid&co, 2006), Cuidados intensivos (Lugar Común, 2013), Cartas de renuncia (Fundación La Poeteca, 2020) y El cangrejo ermitaño. Antología poética (Visor Libros, 2020). Además de libros de ensayos, investigación literaria y antologías como: Lecturas desplazadas: Encuentros hispanoamericanos con Cervantes y Góngora (Equinoccio, 2009) y Las palabras necesarias. Muestra antológica de poesía venezolana del siglo XX (LOM, 2010).

Fuente: https://lapoeteca.com/arturo-gutierrez-plaza/

Foto: Lennis Rojas 

Ben Amí Fihman nació en Caracas en 1949. Después de un breve paso por la Escuela de Letras de la UCV y de estudiar cine con Martin Scorses en Nueva York, aterrizó en París, en la Sorbona, donde obtuvo una licenciatura en literatura moderna francesa.

En París, entre 1976 y 1978, lanzó y dirigió L’oeil du Golem, revista trimestral dedicada a la literatura fantástica, elogiada por Roger Caillois y Julio Cortázar. Publicó, entre otros, los libros de cuentos Mi nombre, Rufo Galo, Las voces de Orfeo, Los recursos del limbo, La quimera del norte, y la novela El espejo siamés. Fue el creador de la revista El exceso, que dirigió desde su fundación en 1988 hasta 2006.

Ben Amí Fihman es recordado principalmente por su rol en el ámbito de la gastronomía, en el que impactó a través Los cuadernos de la Gula, publicados por el diario El Nacional entre 1982 y 1989, y a través de la revista Exceso Cocina y Vino. Pero su formación es mucho más amplia: estudió literatura en La Sorbona, cine con Martín Scorsese y dirigió la revista trimestral de literatura fantástica L’Oeil du Golem. Se le considera una de las voces más influyentes del periodismo venezolano contemporáneo

Fuente: https://www.rfi.fr/es/cultura/20190401-el-escritor-venezolano-ben-ami-fihman-presenta-su-ultima-novela-en-paris-0

Foto: Roberto Mata

Betina Barrios Ayala (Barquisimeto, 1985) es una escritora, investigadora, docente y librera venezolana. Sus últimos años los ha vivido entre Caracas, Buenos Aires y Nueva York donde participó en iniciativas independientes para promover la literatura, también trabajó en conversación con instituciones públicas y privadas: Cultura Chacao, International School of Brooklyn y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente, vive en Argentina, desde donde realiza estudios doctorales y lleva adelante el proyecto «Afecto impreso». Para Betina Barrios la literatura y la escritura son espacios vitales de los que no puede separarse.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/betina-barrios-ayala/

Blanca Strepponi (Buenos Aires, 1952) es escritora y editora. Autora de numerosos libros, entre ellos la obra de teatro Birmanos (Monte Ávila Editores, 1991), el libro de relatos El médico chino (Monte Ávila Editores, 1999) o los libros de poemas El jardín del verdugo (Pequeña Venecia, 1992) y Diario de John Roberton (El Tucán de Virginia, 1996), ha recibido reconocimientos tales como el Premio Bienal Ramos Sucre de Dramaturgia, el Premio de Poesía Casa de la Cultura de Maracay y el Premio de Narrativa Alfredo Armas Alfonzo. También ha trabajado en cine, siendo coguionista de las películas Mecánicas celestes y Piel. Inició su trabajo en la industria editorial en 1977, trabajando durante varios años como productora gráfica en Monte Ávila Editores y para numerosas publicaciones periódicas como las revistas Nueva Sociedad, Criticarte y Zona Franca, entre otras. Blanca Strepponi fue responsable de las publicaciones del fondo editorial Fundarte, cofundadora del Fondo Editorial Pequeña Venecia y creadora de la editorial Los Libros de El Nacional.

     Otros poemarios suyos son Balada de la revelación (Ediplus, 2004), Las vacas (Editorial Pequeña Venecia, 1995) y Poemas visibles (Casa de la Cultura de Maracay, 1998).

Fuente: http://edicioneslapalma.com/31_blanca-strepponi

Boris Rodolfo Izaguirre Lobo (29 de septiembre de 1965) es un periodista, presentador de televisión, guionista y escritor de origen venezolano y que también posee la nacionalidad española. El segundo de tres hermanos —Rhazil, el mayor, y Valentina, la menor—, es hijo de Rodolfo Izaguirre (exdirector de la Cinemateca Nacional de Venezuela) y Belén Lobo, bailarina de ballet clásico y danza contemporánea. 

Fuente: https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/personas/boris-izaguirre-1062011

Foto tomada de: https://biografiade.net/biografia-de-boris-izaguirre/

Boris Muñoz Periodista y escritor venezolano, con un doctorado en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Rutgers. Autor de varios libros, entre ellos La ley de la calle, testimonios de jóvenes protagonistas de la violencia en Caracas (junto al periodista José Roberto Duque, 1995), Más allá de la ciudad letrada. Crónicas y espacios urbanos (coeditado junto a Silvia Spitta, 2003) y Despachos del imperio (2007).

Ha trabajado como periodista de investigación, cronista y columnista. Corresponsal en Nueva York del diario El Nacional. Fue editor jefe de la revista Nueva Sociedad y director editorial de la revista de periodismo de investigación Exceso. En 2009 fue galardonado con la beca de la Fundación Nieman para el Avance del Periodismo y, luego, fue profesor visitante en el Centro Rockefeller para Estudios Latinoamericanos, de la Universidad de Harvard.

En 2000 recibió la Beca del Instituto de Humanidades de Dartmouth College y el Primer Accésit del Premio Internacional de Periodismo Fernando Lázaro Carreter (Madrid). Ganador del Premio María Moors Cabot, de la Universidad de Columbia (2019). Editor de la sección de Opinión de The New York Times en Español. Colabora regularmente con varios medios, entre ellos, la revista Gatopardo y el portal Prodavinci.

Fuente: https://cultura-urbana.com/autores/boris-munoz/

Camilo Pino es un novelista venezolano nacido en 1970, estudió Periodismo en la Universidad Central de Venezuela, además de Comunicación en la Universidad de Westminster en Londres. También se formó en poesía en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Pino ha ejercido como redactor creativo de la agencia publicitaria Leo Burnett y el canal HBO, además de ser agregado de prensa de la Embajada de Venezuela en Reino Unido.

Publicó su primera novela, Valle Zamuro, en 2011, con la Venezuela de 1989 de telón de fondo durante el Caracazo. Por ella fue galardonado con el Premio de Novela Carolina Coronado. A esta le siguieron Mandrágora (2016) y Crema Paraíso (2020).

Fuente: https://www.lecturalia.com/autor/22937/camilo-pino

Foto: Andrés Manner

Carlos Ávila (Caracas, 1980) es Licenciado en Letras de la Universidad Central de Venezuela y Magíster en Literaturas Española y Latinoamericana de la Universidad de Buenos Aires.

En 2015 fue merecedor de la XX Bienal José Antonio Ramos Sucre en la Mención Narrativa con el libro de cuentos El giro animal.

En 2021 recibió una Mención Honorífica en el Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) por su novela Marejada feliz.

Lleva el blog sobre arte, literatura y música: www.nigraciasnino.wordpress.com

Desde 2009 vive en el barrio de La Boca, Buenos Aires, Argentina.

- Desde el caleidoscopio de Dios (Equinoccio, 2007).

- Mujeres recién bañadas (Mondadori, 2009).

- Me acuerdo (2017). Publicación artesanal ―editada junto al artista visual Saúl Rivas― que reúne recuerdos de los años 90 en Venezuela repitiendo el formato del célebre libro de Joe Brainard.

Fuente: el autor

Carlos Egaña (Caracas, 1995) acaba de graduarse de la maestría en Escritura Creativa en Español de la Universidad de Nueva York. También ha sido profesor de Estudios de Género y Narrativa Norteamericana Contemporánea en la Universidad Católica Andrés Bello. Dos poemarios suyos han sido impresos: hacer daño (Oscar Todtmann Editores, 2020) y Los Palos Grandes (dcir ediciones, 2017). Y escribe sobre arte, política y cultura pop en varios medios venezolanos. En su último año como estudiante de pregrado, fue una de las caras del movimiento estudiantil durante la crisis presidencial de Venezuela.

Puedes comprar hacer daño, su segundo libro, desde cualquier parte del globo por Amazon.

Fuente: https://www.carlosegana.com/es/about

Foto: Daniel Chacón Aro

Carlos Patiño (Caracas, Venezuela, 1978), es abogado, escritor y activista por los derechos humanos. Autor de la novela La forma del tigre y de los libros de cuentos Te mataré dos veces y Los círculos concéntricos y otros relatos. En 2015 obtuvo el Premio de cuento “El Nacional” en su 70º edición. En 2016 fue escritor residente del International Writing Program (IWP) de la Universidad de Iowa y escritor invitado de City of Asylum en Pittsburgh, USA. Varios de sus textos de ficción han sido premiados y publicados en antologías (Semana de la Narrativa Urbana, Concurso de Cuentos Policlínica Metropolitana, Caracas Transmedia, Letralia, Prodavinci). Ha colaborado con crónicas y artículos de opinión para El Nacional, RunRun.es, Clímax/El Estímulo, La Vida de Nos, entre otros. Actualmente reside en Madrid, España.Especialista en derecho laboral por la Universidad Santa María, con trayectoria en derechos humanos, negociación colectiva y función pública, fue miembro fundador y primer presidente del Sindicato Nacional de Trabajadores del Inces SINTRAINCES (2006 - 2016), miembro de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos, Democracia y Desarrollo/Capítulo Venezuela PIDHDD-Venezuela (2007 – 2009), Coordinador de Exigibilidad la ONG PROVEA (2016 – 2021), e investigador de las organizaciones Acceso a la Justicia, Plataforma Justicia y Verdad, PROVEA. 

En Twitter: @leeficcion

Foto: María Gabriela Lovera

Carlos Sandoval (Caracas, 2 de enero de 1964) Docente del Instituto de Investigaciones Literarias de la Universidad Central de Venezuela y de la Escuela de Letras de la Universidad Andrés Bello. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Los Andes, la Universidad de Oriente, la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Maracay, la Universidad de Salamanca y la Universidad de Nápoles.

Compilador de El cuento fantástico venezolano en el siglo XIX (Monte Ávila) y De qué va el cuento (antología del relato venezolano 2000-2012) (Alfaguara). Autor de La variedad: el caos (Monte Ávila) y El círculo de Lovecraft (Lugar Común). Coordinador, junto con Beatriz González Stephan, de Fijar la patria, Eduardo Blanco y el imaginario nacional (Bid & Co.). Ha sido merecedor del Premio Municipal de Investigación Literaria, el Concurso de Crónicas de la Revista Clímax y el Premio Bienal “Julián Padrón” en Novela Breve.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/carlos-sandoval/

Foto: Héctor Trejo

Carmen Vincenti (Caracas, 1943) ha publicado las novelas En cristales de cuerdas de arena (2000), Y la sombra como siempre detrás de sí misma (2001), Noche oscura del alma (2005), Las muñecas y el Moloch (2006) y Bajo las ruedas del tiempo (2008), así como el volumen de relatos Cuentos de seducción (2005). Magíster y Ph.D en Letras, es profesora titular jubilada del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar. Bajo el nombre de Carmen Bustillo publicó los libros de ensayo crítico Barroco y América Latina. Un itinerario inconcluso (1990 y 1996), El ente de papel (1995),La aventura metaficcional (1998, Premio Municipal de Literatura 1997, mención Investigación Literaria) y Una geometría disonante. Imaginarios y ficciones (2000), así como múltiples artículos en revistas especializadas.

Fuente: https://equinoccio.com.ve/index.php/quienes-somos/autores/174-carmen-vincenti

Carolina Lozada (Valera, Venezuela, 1974). Licenciada en letras mención lengua y literatura hispanoamericana y venezolana (Universidad de Los Andes, ULA, Mérida). Es investigadora de la Cinemateca Nacional. Ganadora del I Certamen Internacional de Relato Breve “El País Literario” con el cuento “Viejo bar. Viejo tango” (Madrid, 2005); del Premio Municipal de Narrativa Oswaldo Trejo por el libro de relatos Memorias de azotea (Mérida, 2006) y del Premio Nacional de Narrativa Solar por su libro Adictos y transeúntes (Mérida, 2007). Su libro Historias de mujeres y ciudades obtuvo mención publicación en el I Certamen de Narrativa Salvador Garmendia (Caracas, 2006) y mención de honor en el II Concurso de Narrativa Antonio Márquez Salas de la Asociación de Escritores de Mérida (Mérida, 2005), y Los cuentos de Natalia obtuvo mención publicación en el II Certamen de Narrativa Salvador Garmendia (Caracas, 2007).

Fuente: https://lp5.cl/?p=1768

Foto tomada de: Taller Blanco Ediciones

Escritores venezolanos aquí:

- Anna Karerina Zambrano

Daniel Centeno Maldonado (Barcelona, 1974) es un escritor, periodista, editor y profesor universitario venezolano que está radicado en los Estados Unidos. Estudió periodismo en Venezuela, luego hizo estudios de postgrado y doctorado en España. Vive alternativamente entre el mundo editorial, ahora como Director de la revista Carátula; la labor docente, como profesor de la Universidad Houston; periodista y escritor que nunca deja de buscar el placer de la vida para narrar algo que valga la pena contarle a la gente. Como el filósofo alemán que acabó en la locura, Daniel Centeno Maldonado cree que la vida sin música sería un error.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/daniel-centeno-maldonado-una-semblanza-de-su-vida/

Foto: Bernardo De Niz

Daniuska González González (Cuba, 1967, nacionalizada venezolana en 2002). Reside en Viña del Mar, Chile, desde 2014. Doctora en Humanidades de la Universidad Central de Venezuela, Magíster en Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón Bolívar, también de Venezuela, y Licenciada en Periodismo de la Universidad de La Habana. Académica Titular Grado 1, ingresó en la Universidad de Playa Ancha en 2015 y trabajó en la Universidad Simón Bolívar durante 12 años.

Ha publicado más de treinta artículos en revistas indexadas y nueve libros. Ha sido Investigadora Responsable de cuatro proyectos de investigación en Chile y Venezuela y actualmente es CoInvestigadora en el Fondecyt Regular “Narrativa distópica latinoamericana contemporánea desde la crítica literaria feminista: hacia un poshumanismo crítico” (2022-2025). Es par evaluadora institucional de la Comisión Nacional de Acreditación (CNA), integró el Grupo de Estudio Lingüística, Literatura y Filología de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo de Chile (ANID) en 2020 (para Proyectos Fondecyt Regular) y fue Jurado del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2021. Coordina el Grupo Internacional de Investigación de la Violencia de la Facultad de Humanidades de su universidad y forma parte de la Red de Literatura y Derechos Humanos.

 

  ·       

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/gdaniuska

Otros sitios de interés:
 

 

https://www.researchgate.net/profile/Daniuska-Gonzalez-Gonzalez

Fuente: la autora

Foto: Ángel Gruber

Edda Armas (Caracas, Venezuela, 1955). Psicóloga social especialista en creatividad y gerencia cultural. Poeta con 17 libros publicados, los recientes: Manos  (Col. Taller Blanco, Bogotá, 2019), Fruta hendida (Kalathos, Madrid. 2019); A la hora del grillo (Col. 2Alas, Quito, 2016), Alas de navío (Col. Vaquitas flacas, Monterrey, 2016) y Sin negativo ni estaciones (Kalathos, Caracas, 2012). Poemas suyos han sido antologados por Emilio Coco en Poesía Latinoamericana de hoy (bilingüe, Italia, 2016); José Ángel Leyva en Revista La Otra (2019);  Amalia Iglesias en Poetas en blanco y negro/Contemporáneos (Madrid, 2006), y Rasgos comunes. Poesía venezolana del siglo XX (Pre-Textos, 2019), entre otras. En junio 2019 Editorial Pre-Textos publicó en España su investigación antológica Nubes. Poesía hispanoamericana reuniendo las voces de 291 poetas, homenaje a la diversidad en la lengua que somos. Es Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, Alcaldía de Caracas, 1995. Dirige la colección de poesía venezolana Dcir ediciones desde 2015. Reside en Venezuela.

Fuente: https://www.revistaaltazor.cl/edda-armas/

Foto: Guillermo Suárez

Edmundo Bracho (Caracas, 1969). Escritor y periodista venezolano. Es autor de las colecciones de poemas Hospitalario (1997), La puerta de Leónidas (2000) y Orilla revuelta (2003); así como de los títulos de crónica y ensayo El oponente: Encuentros literarios (30 entrevistas a autores de la talla de Octavio Paz, Susan Sontag, Mario Vargas Llosa, Paul Auster, Guillermo Cabrera Infante, William Burroughs, Carlos Fuentes, Edward Said, entre otros; 2000) y María Lionza en Venezuela (2004). Publica regularmente artículos de opinión, crónica y ensayo breve en varios diarios y revistas de Latinoamérica y España. En Venezuela ha sido coordinador editorial de Papel Literario, director de la revista dominical del diario El Nacional, jefe editorial del diario TalCual y editor de la revista Veintiuno. Inauguró en calidad de profesor el primer taller de periodismo literario del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg; 2003-04). Además de su labor como escritor y periodista, ha realizado curadurías de plástica y fotografía en Venezuela y el extranjero. Ha traducido al español obras poéticas del inglés y del francés (Seamus Heaney, René Char, Henri Michaux, Allen Ginsberg, Peter Boyle, entre otros).

Fuente: https://letralia.com/firmas/brachoedmundo.htm

Foto tomada de: https://milagrossocorro.com/temas/edmundo-bracho/

Ednodio Quintero (Trujillo, Venezuela 11 de marzo de 1947) es un escritor  venezolano. Es considerado uno de los más grandes narradores de Hispanoamérica. Se mudó a Mérida, en 1965 para estudiar Ingeniería Forestal. Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Artes Audiovisuales de la Universidad de Los Andes, y fue promotor de diversos proyectos culturales en su estado natal como la revista y editorial Solar, el taller literario TAL y la Bienal Nacional de Literatura “Mariano Picón Salas”.

Publicó en 1974 su primer libro de cuentos, La Muerte Viaja a Caballo, le siguieron Volveré con mis Perros 1975 y El Agresor Cotidiano1978. Tras una crisis personal, no volvió a publicar hasta 1988 los cuentos La Línea de la Vida, y su primera novela La danza del jaguar 1991.

También ha escrito novelas cortas como La Bailarina de Kachgar 1991, El rey de las ratas 1994, y El cielo de Ixtab 1995 y los libros de cuentos Cabeza de cabra y la novela Lección física, a la que siguieron Mariana y los Comanches 2004; Confesiones de un Perro Muerto 2006,  Ceremonias 2013 y El amor más frío que la muerte, 2017.

Ednodio Quintero ha sido galardonado con algunos de los más importantes premios literarios de su país: Primer Premio de Cuentos de El Nacional, de Caracas 1975; Narrativa Breve  del Instituto de Cooperación Iberoamericana por Soledades 1992; Narrativa del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) por La Danza del Jaguar, en 1992; “Miguel Otero Silva” de la Editorial Planeta por su novela El Rey de las Ratas, en 1994; “Francisco Herrera Luque” de la Editorial Grijalbo-Mondadori 1999 por El corazón ajeno.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/ednodio-quintero/

Foto: Efrén Hernández 

Eduardo Casanova Sucre (Caracas, Venezuela, 12 de diciembre de 1939). Novelista, ensayista, poeta y dramaturgo venezolano.

Estudió Derecho y Letras en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1963 se estrenó su obra teatral Barrabasalia, escrita en colaboración con Arturo Uslar Braun, en 1975 se estrenó su comedia "El solo de saxofón". Luego, en 1968, recibió su título de abogado. Presidente de la Fundación para las Artes del Distrito Federal (Fundarte), 1984. Director del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), 1984-1987. Premio Guillermo Meneses por su obra narrativa (2000). Presidente del Círculo de Escritores de Venezuela, 1999 y 2001.

Fuente: https://es.wikidat.com/info/eduardo-casanova-sucre

Foto tomada de: https://observadorlatino.com/opinion/de-la-gloria-a-la-verguenza/

Eduardo Cobos (Santiago de Chile, 1963) 

Es un escritor que se asume como chileno-venezolano. Con estudios formales en el área de las Ciencias Sociales, ha consolidado una versátil experiencia profesional en torno a la investigación, la edición y la redacción de trabajos académicos, divulgativos o periodísticos relacionados con la historia, la cultura y la ficción narrativa, los cuales han tenido cabida en diversos medios editoriales.

 
Estudios

·    Magíster en Estudios Históricos: Cultura y Sociedad en Chile y América Latina, Universidad de Valparaíso.

·    Licenciado en Historia, Universidad de Chile.

·    Licenciado en Historia, Universidad Central de Venezuela (UCV).

 

 

·    Profesor Escuela de Historia, Universidad de Valparaíso, 2019-2022.

·    Asesor Externo a Comité Curricular Permanente, Universidad de Valparaíso, 2020-2021.

·    Editor revista digital La Antorcha Magacín (Pensamiento, Arte, Literatura), 2021-2022.

·    Editor de Schwob Ediciones (editorial independiente), 2021-2022.

·    Trabajador independiente en el área de cultura, 2016-2019. 

·    Evaluador de artículo: Mitologías hoy.Departamento de Filología Española de la UniversitatAutònoma de Barcelona, enero-junio de 2018.

·    Investigador en Ciencias Sociales: Cátedra Libre África, Universidad Bolivariana de Venezuela, 2011-2016.

·    Editor Jefe: revista Memorias de Venezuela, Centro Nacional de Historia, 2010-2012.

·    Profesor: Escuela de Historia, UCV. Semestres I-II 2009.

·    Investigador: “Proyecto ubicación y clasificación de fuentes fotográficas relacionadas con la historia de la ciudad de Guarenas”, Casa de la Historia Lorenzo A. Mendoza, Fundación Polar, 2009.

·    Lector Árbitro Especializado: Monte Ávila Editores, 2006-2008.

·    Coordinador y redactor: Revista Programación. Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, 2006.

·    Editor redactor: revista de cine Encuadre, 2002-2006.

·    Corrector de pruebas: Ediciones de la UCV, 2002.

·    Periodista: Venezolana de Prensa, Venpres, 1999-2000.

·    Coordinador de Ferias Regionales: Centro Nacional del Libro, 1995-1998.

·    Corrector de pruebas: Monte Ávila Editores, 1994.

Publicaciones

  

·    Tres postales tres. Bolaño, Lemebel, Piglia (entrevistas). Valparaíso, Schwob Ediciones/Liquen, 2020.

·    Venezuela: tres episodios de emancipación. Caracas, Universidad Bolivariana de Venezuela, 2013.

·    “Muralismo en Caracas en el siglo XX: una memoria social viva” (capítulo), en Mural y luces. Caracas, ECL, 2011.

·    Miranda y la expedición de 1806: el deseo inacabado de libertad. Caracas, Banco Central de Venezuela, 2010.

·    19 de abril de 1810. Caracas, Banco Central de Venezuela, 2010.

·    “La Caracas simulada de Ricardo Azuaje” (prólogo), en Ricardo Azuaje, Tres novelas cortas. Cumaná, Universidad de Oriente, 2007.

 

·    Los últimos días de John McCormick. Valparaíso, Ediciones Inubicalistas, 2018.

·    Historia del corvo. Santiago, TEGE Editores, 2018.

·    Pequeños infectos. Caracas, Fundación para la Cultura y las Artes, 2005.

 

·    De qué va el cuento. Antología del relato venezolano 2000-2012. Caracas, Alfaguara, 2013. Selección y prólogo de Carlos Sandoval.

·    Quince que cuentan. II Semana de la Narrativa Urbana. Caracas, Fundación para la Cultura Urbana, 2008. Selección de Ana Teresa Torres y Héctor Torres; prólogo de Carlos Pacheco.

·    21 del XXI. Antología del cuento venezolano del siglo XXI. Selección y prólogo de Rubi Guerra. Caracas, Ediciones B, 2007.

·    Incluido en la selección en italiano de 2007 de “Il Conflitto” de la revista electrónica italiana buran.it

Premios

·    Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Línea de Creación. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, 2018.

·    Finalista “Concurso de Cuentos Paula 2016”, Revista Paula, 2016.

·    Mención Honrosa, “5° Concurso Nacional de Cuentos Teresa Hamel”, Sociedad de Escritores de Chile, 2014.

·    Premio de “Investigación Humanística y Educativa de la Facultad de Humanidades y Educación”, UCV, 2008.

·    Premio “Concurso de Investigación y Difusión de la Historia de Venezuela”, Centro Nacional de Historia, 2008.

·    Premio “Fundación para la Cultura y las Artes” Alcaldía de Caracas, Narrativa, 2005.

·    Premio “IV Festival Literario”, UCV, 2003.

·    Mención Especial “III Concurso Fundación para la Cultura Urbana”, 2003.

·    2° Premio “Concurso Bienal de Cuentos”, Dirección de Cultura, UCV, 2002.

·    Mención Honorífica “Concurso de Cuentos Cortos”, Vicerrectorado Académico, UCV, 2002.

·    Premio “III Concurso Vox Novula”, Universidad Católica Andrés Bello, 1999.

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Fuente: el autor

Eduardo Liendo Zurita. Eduardo nació en Caracas el 12 de enero de 1941 y es hijo de Francisco José Liendo, talabartero de profesión, nativo de La Guaira, y Rosa Zurita, ama de casa, nativa del estado Miranda. Su propia trayectoria constituye el curioso periplo de un personaje de ficción para cualquier narrador. Eduardo no ha sido ajeno en ningún momento a la problemática socio-política del país. Militante y activista subversivo durante la década de los sesenta del pasado siglo XX, durante los convulsos años de la guerra de guerrillas en las montañas de Lara, se sumó a un grupo insurgente bajo el comando de Argimiro Gabaldón, dirigente del Partido Comunista. No cumplía aún los 20 años y padeció el encarcelamiento (1962-1967), compartiendo su prisión en la isla de Tacarigua y en el Cuartel San Carlos con un espacio que también había servido de presidio al Generalísimo Francisco de Miranda (el Fortín Colonial El Vigía, en La Guaira). Hasta que logró salir al exilio. Vivió y estudió en Checoslovaquia y en la Unión Soviética. Allí realizó estudios de psicología durante 1967-1979 en el Instituto de Ciencias Sociales de Moscú.

En 1969 regresó a Venezuela y se mudó a El Marqués en Caracas. Fue militante, durante varios años, del Movimiento al Socialismo (MAS), partido de izquierda separado del PCV. “Lejos de la política y decidido a subsistir mediante un oficio vocacional, fue cuando comencé a escribir”, diría. Seis años después de su regreso al país, en 1976 se incorporaría como empleado de la Biblioteca Nacional de Venezuela. Allí permanecería por un extenso período que culminó con su jubilación siendo Director de Extensión Cultural, en el año 2001. Desde su reincorporación a la actividad cultural venezolana, la inquietud por las letras lo llevó a relacionarse con diversos ámbitos literarios. Ha asistido como conferencista a variados foros internacionales en los que ha sido requerida su presencia como escritor que conoce, practica, disfruta y muestra un verdadero orgullo por la literatura venezolana. 

De su primera novela El mago de la cara de vidrio (Monte Ávila, 1973), se hicieron varias ediciones, en ella critica genial y satíricamente el poder de la televisión en la sociedad moderna. Poco después, terminó su segunda novela titulada Los topos (Monte Ávila, 1975). La promesa que se vio en su obra literaria le ganó una beca con el Centro de Estudios Latinoamericano “Rómulo Gallegos” para los años 1976 y 1977. En esos años fue uno de los más notables integrantes de los talleres del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, desempeñándose años más tarde como coordinador de talleres de narrativa. En 1978 su novela Mascaradaganó la mención honorífica del Premio de Ficción de la ciudad de Caracas y el premio de humor Pedro León Zapata de la UCV en 1981. En 1985 recibió el Premio Municipal de Literatura, y en 1990 el premio del CONAC.

Ha ejercido durante un largo período en la Escuela de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), desde 1990. Su actividad de finales de los años setenta lo llevó además a participar en el célebre taller Calicanto, agrupación dirigida por la narradora y poeta venezolana, Antonia Palacios (1904-2001), en la que compartió con otros escritores. Después de una pausa de siete años, publicó su siguiente novela que fue muy popular y tuvo una buena acogida crítica. Los platos del diablo (Planeta, 1985) que recibió el “Premio Municipal de Narrativa” el mismo año en que se publicó. El cocodrilo rojo (1987) fue la primera obra de Liendo en un género distinto a la novela: una colección de 25 cuentos. En 1990 ganaría el Premio Conac de Narrativa “Manuel Vicente Romero García”, por Si yo fuera Pedro Infante.

Participó además como profesor invitado (visiting scholar) de la Universidad de Colorado (Boulder, Estados Unidos, 1996). Y a todo ello ha sumado recientemente la labor docente en los cursos de Maestría en Literatura del Instituto Pedagógico de Caracas (UPEL), donde dictó un seminario sobre literatura venezolana contemporánea. Publicaría otras novelas, Diario del enano(1995), El round del olvido (2002), Las kuitas del hombre mosca(2005), Contraespejismo(2008), El último fantasma(2009), En torno al oficio de escritor (2014) y Contigo en la distancia (2004). El año 2008, laeditorial española Alfaguara comenzaría a publicar la Biblioteca Eduardo Liendo, con Contraespejismo, una selección de fragmentos de sus novelas y cuentos inéditos.

Ganaría el Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal por El round del olvido(2002). Actualmente, Liendo es miembro activo de la Asociación de Escritores de Venezuela, contribuye a una variedad de suplementos literarios y revistas, además de su trabajo en la Biblioteca Nacional. Fue homenajeado en el 7° Festival de la Lectura Chacao, realizado en 2015, donde le fue conferida la orden “Juan Liscano”, en este evento también presentó su libro En torno al oficio de escritor.

Fuente: http://lapesteloca.blogspot.com/2019/06/eduardo-liendo-escritor.html
:etneu

Foto: Dagne Cobo Buschbeck 

Eduardo Sánchez Rugeles (Caracas, 1977) es un escritor venezolano, también guionista, que mientras trabajó como profesor -con cariño y pasión- descubrió una importante experiencia de vida. A los treinta años, como el niño contra el jarabe, se vio obligado a asumir la salida de su país y establecerse en Madrid. Se licenció en Letras (UCAB) y Filosofía (UCV) en Venezuela; luego hizo postgrados en España, en Estudios Latinoamericanos y en Estudios Literarios. En cuanto a su obra, a pesar de la “fama” de sus libros y los premios recibidos cree necesario dudar de los caminos al “éxito”. Está convencido de que la buena literatura está ahí y goza de buena salud todavía.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/eduardo-sanchez-rugeles/

Foto: Vasco Szinetar 

Eleonora Cróquer Pedrón. (Caracas, 1967).

Doctora en Literatura hispánica (Universitat de València, 2004), Magister en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, 1995) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela, 1991). Investigadora y docente Titular a Dedicación Exclusiva del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar. Fundadora y responsable del Centro de Investigaciones Críticas y Socioculturales (www.cics-usb.org), y Directora del Instituto de Altos Estudios de América Latina de la Universidad Simón Bolívar. Entre 2006 y 2008 coordinó el equipo interdisciplinario que diseñó la Especialización en Gestión sociocultural de la Universidad Simón Bolívar, de la cual fue responsable hasta 2015.

Libros: El gesto de Antígona o La escritura como responsabilidad (Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa), Santiago de Chile: Cuarto Propio, 2000; y Escrito con rouge: Delmira Agustini, 1886-1914: artefacto cultural, Rosario: Beatriz Viterbo, 2009. Especialista en: Crítica cultural, Representaciones del cuerpo, Escritura de mujeres en América Latina, Autorías excéntricas de la literatura y el arte, Relaciones entre estética y política.

Cuenta con más de 40 publicaciones especializadas y otras tantas asistencias a congresos. Asimismo, es editora de: Cuerpo, sexualidad, género (Revista Estudios 13: 1999); Mercado, editoriales y difusión de discursos culturales en América Latina (con María Julia Daroqui. Revista Iberoamericana 197: 2001); Anormales/ Originales de la literatura y el arte (Revista Voz y escritura 20: 2012); Autoría y género (con Meri Torras y Aina Pérez Fondevila. Revista Mundo Nuevo 16: 2015); Cuerpo y autor(ial)idad en la literatura, el arte y el texto cinematográfico (con Meri Torras y Aina Pérez Fondevilla. Revista Estudios 42: 2016); Anormales/ Originales de la literatura y el arte II (con Carmen Díaz Orozco. Revista Voz y escritura 24: 2016); La universidad contemporánea: problemas y perspectivas (con José Luis Paz. Revista Argos, en curso); Formas profanas: ensayos de crítica cultural (El taco en la brea, en curso); Autoría, discurso y excepción: elaboraciones excéntricas de la literatura, el arte y el cine en América Latina (con Celiner Ascanio, en curso).

Fuente: https://17edu.org/eleonora-croquer-pedron/#:~:text=Doctora%20en%20Literatura%20hisp%C3%A1nica%20(Universitat,Central%20de%20Venezuela%2C%201991).

Foto: https://rialta.org/un-dialogo-con-eleonora-croquer-pedron/

Otros enlaces de interés sobre la autora:

https://elecrope.wordpress.com/2017/05/15/organizacion-de-eventos/

Elisa Lerner Nagler (Valencia, 6 de junio de 1932), es una narradora, dramaturga. cronista y diplomática venezolana de origen judío. En 1999 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura. Destacan entre sus obras las piezas de teatro: Vida con mamá y En el vasto silencio de Manhattan; el ensayo Yo amo a Columbo y los libros de crónica: Carriel para la fiesta y Crónicas ginecológicas.

Fueron sus padres Mathilde Nagler Péretz y Noich Lerner, de origen rumano, quienes emigraron a Venezuela a comienzos de los años treinta. Tuvo una hermana la profesora Ruth Lerner de Almea. Durante su infancia se trasladaron de Valencia a Caracas y en su adolescencia se establecieron en la urbanización San Bernardino, la predilecta en aquellos años para muchas familias emigrantes y de origen judío. Desde pequeña sintió vocación por las letras, al recibir un regalo de su padre a los once años:

A esa edad mi padre me regaló unos zapatos muy lindos, abiertos en la punta y adornados con una trenza que remataba en un lazo. Me pareció que aquéllos eran zapatos de escritora y así se lo dije a mi padre: «Papá», le dije, «estos son zapatos de escritora. Ya estoy armada para ser una escritora». Y a él le pareció muy bien. Poco después me compraron papel, muchas plumas y una máquina de escribir. En mi infancia escribí tres poemas con un tema muy doloroso: mi mamá se enfermó gravemente cuando dejó de recibir noticias de Europa. A los dieciséis escribí un libro de relatos que titulé La ciudad del lucro y que luego extravié no sé si en una mudanza o en un interrogatorio de la Seguridad Nacional
​

Para 1950 es reportera de la revista Mi Film, con el seudónimo de Elischka. Seis años después, forma parte del grupo Sardio, junto a escritores como: Adriano González León, Salvador Garmendia y Guillermo Sucre. Se gradúa de abogada en 1959 en la Universidad Central de Venezuela y ese mismo año comienza a escribir en la prensa nacional y en la revista Imagen las crónicas que luego serán recogidas en diversos libros. En 1960 muere su padre y viaja a Nueva York donde permanece hasta 1962, allí realiza entrenamiento en materia de prevención juvenil y organización de tribunales de menores. En 1964 obtuvo el Premio Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas por la pieza En el vasto silencio de Manhattan.

Su pieza Vida con mamá, estrenada en 1975 por el Nuevo Grupo, recibe el Premio Municipal de Teatro del Distrito Federal y el Premio Juana Sujo. Asimismo, su obra Yo amo a Columbo o la pasión dispersa (1979), tuvo un gran reconocimiento. En palabras de Salvador Garmendia, constituyó el primer estilo del país.[2]​

A finales de los años setenta escribió textos humorísticos en la revista El Sádico Ilustrado. Entre 1984 y 1989 fue consejera cultural de Venezuela en España. A mediados de los años ochenta fue Agregada Cultural en la Embajada de Venezuela en Madrid. De regreso al país trabajó en la coordinación de la revista Venezuela, del Ministerio de Relaciones Exteriores, todo esto hasta su jubilación. En 1992, en colaboración con el Channel Four de Londres, se estrena el filme Crónicas ginecológicas de Mónica Henríquez, basada en su obra homónima. En 2006 publica su primera novela titulada De muerte lenta, editada por la Fundación Bigott y la Equinoccio. En abril de 2016 fue homenajeada en el 8º Festival de la Lectura de Chacao.[3]​

Teatro

Ensayo

Crónicas

Novelas y relatos

Fuente: https://www.wikiwand.com/es/Elisa_Lerner

Foto: https://cultura-urbana.com/autores-fcu/

Eloi Yagüe. Nació en Valencia, España, el 10 de agosto de 1957. Escritor, periodista y profesor de literatura. Sus padres emigraron a Venezuela donde vivió en Caracas muchos años. Egresado de la Universidad Central de Venezuela, fue docente de la Escuela de Comunicación Social y ejerció el periodismo en diversos medios venezolanos. Ha publicado las novelas El Show de Willy (Carena, 2015, llevada al cine en Venezuela), Amantes Letales (Ediciones B, Caracas 2012), Cuando amas debes partir (Seix Barral, Caracas 2006) y Las alfombras gastadas del Gran Hotel Venezuela (Planeta, 1999, finalista en 2001 del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos). Sus relatos han obtenido premios como el Salvador Garmendia en Venezuela, el Semana Negra de Gijón o el Carlos Castro Saavedra en Medellín, y figuran en antologías de Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Rumania y Venezuela.

Fuente: https://edicionescarena.com/autores/autor/eloi-yague-jarque-1/

Foto: Gladys Burgazzi 

Enza García Arreaza (Venezuela, 1987). Narradora y poeta. Autora de Cállate poco a poco (2008), El bosque de los abedules (2010), Plegarias para un zorro (2012), El animal intacto (2015) y Cosmonauta (2020). En 2017 participó en el International Writing Program de la Universidad de Iowa y asimismo fue escritora invitada de la organización City of Asylum en Pittsburgh. Entre 2018 y 2020 fue residente del International Writers Project de la Universidad de Brown. Actualmente vive en Cedar Rapids, Iowa. 

Otros sitios de interés:

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Fuente: la autora

Federico Vegas nació en Caracas en 1950. Se graduó de arquitecto en 1976 en la Universidad Central de Venezuela. Ha sido profesor de Diseño Arquitectónico en la UCV, profesor en la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad José María Vargas,  profesor de Diseño en Princeton University (1983) y visiting scholar en Harvard University (1995). Ha publicado libros sobre Arquitectura: El Continente de Papel (1984), Pueblos (1979-1984-1986), Venezuelan Vernacular (1985), La Vega, una casa colonial (1988). Colaboró en la columna de arquitectura del periódico El Nacional desde 1994 hasta 1999. Ha diseñado viviendas unifamiliares y conjuntos multifamiliares en su oficina de arquitectura. En narrativa, es autor de los libros de cuentos: El borrador (1996), Amores y castigos (1998) y de las novelas: Prima lejana (1999), La ciudad sin lengua (2001), Los traumatólogos de Kosovo (2002), Falke(2005), Historia de una segunda vez (2006) y Miedo pudor y deleite (2007).

Fuente: https://sancheztaffurarquitecto.wordpress.com/2010/04/27/federico-vegas-1950-arquitecto-y-escritor-venezolano/

Fedosy Santaella (Puerto Cabello, Venezuela, 2 de enero de 1970). Escritor y profesor universitario. Autor de libros de relatos y novelas publicados con editoriales como Ediciones B, Alfaguara y Bid & Co. Sus dos novelas más recientes, Los nombres y El dedo de David Lynch, fueron publicadas por la editorial Pre-Textos, España. En 2004 ganó la Bienal internacional José Rafael Pocaterra en Narrativa. En 2009 fue elegido para participar en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa. En 2010 quedó entre los diez finalistas del Premio Cosecha Eñe de España. En 2013 ganó el concurso de cuentos de El Nacional. Ese mismo año estuvo entre los nueve finalistas del premio de novela Herralde. En 2016 obtuvo el premio internacional Novela Corta Ciudad de Barbastro, España. En noviembre de 2017 recibió mención honorífica por su libro de poemas inédito Mapas de sombra y viento en la I Bienal Eugenio Montejo (jurado: Rafael Castillo Zapata, María Fernanda Palacios y Alejandor Oliveros).

Obra:

Cuentos:

Cuentos de cabecera (2001), El elefante (2005), Postales sub sole (2006), Piedras lunares (2008), Ciudades que no existen (2010), Instrucciones para leer este libro (2012),  Terceras personas (2015) .

Libros para niños y jóvenes:

Fauna de Palabras, Historias que espatan el sueño (2007),  Verduras y Travesuras(2009) y Miguel Luna contra los extraterrestres (2009), Pasapuertas (2010), Miguel Luna contra la bestia del bosque (2013), No molestar, por favor (2015),  No cualquier vaca y otros cuentos (2016), Cuentos descabellados (2016)  .

Novelas:

Rocanegras (2007), Las peripecias inéditas de Teofilus Jones (2009),  En sueños matarás (2013), Los escafandristas (2014), El dedo de David Lynch (2015), Los nombres (2016)

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/fedosy-santaella/

Foto: Tania Villalón  

Escritores venezolanos aquí:

- Ben Ami Fihman
- Gustavo Guerrero

Francisco Javier Lasarte Valcárcel. (Caracas, 13 de noviembre de 1955). 

Es Licenciado en Letras (UCAB, 1977); Licenciado en Filología Hispánica (U. Complutense, 1979); Doctor en Filosofía y Letras (U. Autónoma, Madrid, 1983)

Actualmente, es Prof. Titular Jubilado del Dpto. de Lengua y Literatura Universidad Simón Bolívar (1980). Cargos en USB: Coordinador de Estudios Generales (1986-1989), Coordinador del Postgrado en Literatura Latinoamericana (1991-1993), Jefe del Depto de Lengua y Literatura (1991-1993).

También trabajó:

Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG (1980-1986). Investigador (1980-1986). Jefe de la Sección de Investigaciones Literarias (1984-1986).

Profesor  de U. Católica Andrés Bello (1982-1985)

Profesor Visitante: U. de la República. Uruguay (2015 y 2018).The U. of Chicago (2002 –Beca Tinker de Investigación- y 2004. The U. of Rutgers, 2003. U. de Lille, 2002. The U. of Maryland, 2001.Dartmouth College, 1998. U. de Los Andes 1988-90, 1991-92, 1998. Brown U., 1996. U. de La Laguna, 1995. U. de Valencia (España) –Beca del Min. de Asuntos Exteriores, 1994-. U. de Granada (Curso de Verano, Ceuta). 1989. U- Central de Venezuela, 1982-83. 

Libros                                           

-Sobre literatura venezolana. 1992.                                                                                          -Juego y nación. Posmodernismo y vanguardia en la narrativa venezolana. 1995.      -Al filo de la lectura. Usos de la escritura/figuras de escritor en Venezuela. 2005. Premio del Centro Nacional del Libro (CENAL) al mejor libro de Ensayo (2006).        -Narrativa venezolana del s XX: Identidad / Fabulación. (Paisaje sin Gallegos). 2019  -Aires de cambio: narrativa y cultura venezolanas del gomecismo y el postgomecismo. 2020

-Antología de la poesía venezolana. 1984

-Pedro Henríquez Ureña. Del ensayo crítico a la historia literaria. Antología y estudio. 1991

-Cuarenta poetas se balancean. Poesía venezolana 1967-1990. Antología y estudio. 1991 y  1994.

-Meneses ante la crítica. Coeditor. 1992.

-Esplendores y miserias del siglo XIX. Cultura y sociedad en América Latina. Coeditor. 1995.         -Heterogeneidades del modernismo a la vanguardia en Latinoamérica.Coord. Estudios 7, 1996.      -Territorios intelectuales. Pensamiento y Cultura en América Latina. Coord. 2001.                             -Salvador Garmendia. El gran miedo. Vida(s) y escritura(s). Edición, selección y prólogo. 2004       -Políticas de Representación / Alteridades. Coordinador. Estudios, 30, 2007                                

-Coordinador de La Nave Va (2002-2007)                 

Otros sitios de interés:

https://www.facebook.com/franciscojavier.lasartevalcarcel

Fuente: el autor

Francisco Javier Pérez. Nace en Caracas, el 30 de diciembre del año 1959. Estudia la primaria y el bachillerato en el Colegio San Ignacio y egresa con los títulos de Bachiller en Humanidades y Senior del colegio.

Licenciado en Letras, Magíster en Historia de Venezuela y Doctor en Historia en la Universidad Católica Andrés Bello.

Lexicógrafo, historiador de la lingüística y ensayista, es Profesor Titular de la Universidad Católica Andrés Bello, dirigiendo la Cátedra de Teoría Literaria en la Escuela de Letras y desempeñándose como investigador de planta en su Instituto de Investigaciones Históricas.

Ha sido investigador y Director de Investigaciones en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) e investigador en la Universidad de Augsburgo (proyecto “Nuevo Diccionario de Americanismos”, que dirigían Günther Haensch y Reinhold Werner).

Profesor invitado de las maestrías de lingüística del Instituto Pedagógico de Maracay y del Instituto Pedagógico de Barquisimeto y de Literatura Venezolana en la Universidad Central de Venezuela. Profesor de Seminario en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Profesor del Seminario de Lexicografía dialectal en la Escuela de Lexicografía de la Real Academia Española. Durante diez años se desempeñó como profesor en el Departamento de Humanidades de la Universidad Metropolitana.

Ha sido Investigador Nivel III (Programa de Promoción al Investigador-Fundación Nacional de Ciencia y Tecnología).

Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua, y su actual Presidente. Dirige el Boletín de la corporación y coordina el Instituto de Estudios de la Lengua (INEL) y la Comisión de Publicaciones.

Miembro Correspondiente Hispanoamericano de la Real Academia Española. Vocal de la Comisión Permanente de Lexicografía de la RAE (Madrid, año 2008).

Miembro Correspondiente de la Academia Panameña de la Lengua.

Miembro de Número del Instituto de Estudios Canarios (Tenerife-España).

Presidente de la Fundación Julio César Salas. Vicepresidente de la Asociación Otro Futuro. Miembro fundador de la Fundación Pedro Grases. Director Académico de la Cátedra Fundacional Andrés Bello (UCAB).

Pertenece a los Consejos Editoriales de las revistas Montalbán [Universidad Católica Andrés Bello, Caracas], Tierra Firme [Universidad Central de Venezuela, Caracas], Revista UNICA [Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo], Diálogos culturales [Universidad de Los Andes, Mérida], Estudios Canarios (Instituto de Estudios Canarios, Tenerife-España) y Normas (Universidad de Valencia, Valencia-España).

Columnista del diario El Nacional y miembro de su Consejo de Cultura.

Columnista en El Ucabista, publicación periódica de la Universidad Católica Andrés Bello.

Premio de Ensayo “Julio César Salas”. Mención Honorífica en el Premio de Ensayo “Orlando Araujo”. Botón “Profesor Luis Díaz” (Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe, Vicerrectorado Académico de la Universidad de Carabobo). Premio IBBY [International Board on Books of Young People] por su Diccionario venezolano para jóvenes. El “Encuentro de Profesores e Investigadores de la Lingüística” [ENDIL] le rindió homenaje en su edición número XXIII, celebrada en el Instituto Pedagógico Rural “El Mácaro” (estado Aragua), el año 2004.

Es posible conocer su bibliografía personal a través del siguiente enlace:

Francisco Javier Pérez.Bibliografía

Fuente: https://avelengua.org.ve/cms/individuos-de-numero/dr-francisco-javier-perez/

Foto tomada de: https://hispanoamericanodeescritores.com/participantes/francisco-javier-perez/

Estudió la primaria y secundaria en su isla natal y obtuvo el título de bachiller en Ciencias en el Liceo Francisco Antonio Rísquez.

Es Profesor egresado del Instituto Pedagógico de Caracas, y abogado de la Universidad Santa María. Especialista en Derecho y Política Internacionales por la Universidad Central de Venezuela y Máster en Asuntos Internacionales por la Universidad de Columbia.

Ha ejercido como abogado en empresas y en una misión de la Organización de las Naciones Unidas en Timor Oriental. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad Central de Venezuela, en la Universidad Metropolitana y en la Universidad Santa María.

Articulista en el área de política internacional, ha sido colaborador de Economía Hoy, El Nacional, El Universal y del portal web Prodavinci.​com Comenzó a publicar narrativa de ficción luego de los 50 años y es autor de varias obras: Adiós Miss Venezuela,  El pasajero de Truman y Esta gente. 

Su primera novela, La otra isla fue publicada en 2005, y ha sido traducida al francés y al alemán.

Fuente: https://editorialdahbar.com/ed_autores/francisco-suniaga/#:~:text=Francisco%20Suniaga%20es%20escritor%2C%20abogado,de%20la%20Universidad%20Santa%20Mar%C3%ADa.

Foto: Manuel Reverón 

Gabriela Consuegra nació y creció en Caracas, desde donde empezó a escribir esta historia. La terminó, después de muchas idas y venidas, en A Coruña, donde ahora vive y ejerce como periodista. Prefiere las preguntas directas para no acabar dando siempre vueltas de más, aunque con el paso del tiempo empieza a reconocer que a veces en círculos también se avanza.

Fuente: https://www.planetadelibros.com.ve/autor/gabriela-consuegra/000054885

Foto: Andrés Rodríguez Morado

Gabriel Jiménez Emán  (Caracas el 21 de junio de 1950). Es un escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacado por su obra narrativa y poética. Fundador de las revistas: Talud (Mérida), Rendija (San Felipe, Yaracuy) e Imaginaria (Caracas). Colaborador en revistas especializadas del país y el extranjero. Estudió en la Universidad de Los Andes. En 1980 viajó a España, donde residió cinco años y colaboró con la Revista Quimera y en La Pluma. Ha representado a Venezuela en eventos internacionales en Atenas, París, Nueva York, México, Sevilla, Salamanca, Oporto, Buenos Aires, Santo Domingo, Ginebra y Quito. Dirige Imagen, Revista Latinoamericana de Cultura.

Ha obtenido varios premios literarios: Premio Único de Poesía «Francisco Lazo Martí» de Calabozo en 1974; Primer Premio de Poesía de la Universidad de Los Andes en 1974 con Ejercicio de mudez; Premio de Poesía «Francisco Lazo Martí» en 1979 con El encantado terrestre; Primer Premio de Poesía de Monte Ávila Editores en 1982 con el libro Materia de sombras; Premio «M. V. RomeroGarcía» del CONAC de Narrativa en 1988 con su obra Relatos de otro mundo; Mención Honorífica en la Bienal Latinoamericana «José Rafael Pocaterra» por Relatos de otro mundo; Premio Municipal de Literatura en 1992 con Tramas Imaginarias; Premio Nacional de Narrativa «Orlando Araujo» por Tramas Imaginarias; II Premio Nacional del Libro de Venezuela en 2004 por la coordinación editorial del libro Estudios grecolatinos de Elisio Jiménez Sierra; II Premio Nacional del Libro de Venezuela en 2005, en Creación Literaria Sub-categoría Narrativa (Novela) con la Novela Paisaje con ángel caído; Premio Solar de Ensayo de la Fundación de Cultura del Estado Mérida en 2007;  Premio Nacional de Literatura en 2019.

Poesía: Narración del doble (1978). Materias de sombra (1983). Baladas profanas (1993). Proso en versos (1998). Historias de Naraimá (2007). Balada del bohemio místico (2010).

Narrativa: Los dientes de Raquel (1973). Saltos sobre la soga (1975). La isla de Oro (1979). Los 1001 cuentos de 1 línea (1980). Relatos de otro mundo (1988). Tramas imaginarias (1990). Una fiesta memorable (1991). Mercurial (1994). Biografías grotescas (1997). La gran jaqueca y otros cuentos crueles (2002). Paisaje con ángel caído (2004).  El hombre de los pies perdidos (2005). La taberna de Vermeer y otras ficciones (2005). Sueños y guerras del Mariscal (2007). Averno (2007). Había una vez…101 fábulas posmodernas (2009). Divertimentos mínimos. 100 textos escogidos con pinza (2011). Consuelo para moribundos y otros microrrelatos (2012). Cuentos y microrrelatos (2013). Hombre mirando al sur (2014.

Ensayo: Diálogos con la página (1984). Provincias de la palabra (1995. Espectros del cine (1998). Una luz en el camino. Fundamentos de ética para adolescentes (2004). El espejo de tinta (2007). El contraescritor (2008). Impreso en la retina. Crónicas de un adicto fílmico (2010).

Antologías: El ensayo literario en Venezuela (1988). Relatos venezolanos del siglo XX (1989). Mares. El mar como tema en la poesía venezolana (1990). Ficción mínima. Muestra del cuento breve en América (1996). Noticias del futuro. Clásicos literarios de la ciencia ficción (2010). En Micro. Antología del microrrelato venezolano (2010).

Última carta de Ambrose Bierce (y otros textos breves)

Elías David Curiel: psiquismo y nocturnidad

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/gabriel-jimenez-eman/

Gabriel Payares (Londres, 1982). Escritor venezolano, reside en Buenos Aires desde 2014. Licenciado en Letras, magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar (Caracas) y magíster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional de Cuatro de Febrero (Buenos Aires). Ha escrito los libros de relatos Cuando bajaron las aguas (2009), Hotel (2012) y Lo irreparable (2017). Ha recibido numerosos galardones literarios en Venezuela: el Concurso de Autores Inéditos 2008 de Monte Ávila Editores Latinoamericana por su primer libro de relatos, así como la 5ª y 7ª ediciones del Premio para Jóvenes Autores de la Policlínica Metropolitana (primer lugar en 2011 y segundo lugar en 2013), el 66º Concurso de Cuentos del diario El Nacional (2011) y el primer lugar del Premio Nacional de Literatura Rafael María Baralt (Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt, Unermb, 2014). También fue escogido como parte de los escritores menores de cuarenta años ganadores de las Becas de Escritura Creativa del Ministerio de Cultura (2011; en el marco del convenio Cuba-Venezuela), y recibió una Primera Mención en el XIII Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar (La Habana) y otra en el I Premio Internacional de Cuento Abelardo Castillo (Buenos Aires). Muchos de estos relatos integran diferentes antologías y revistas literarias internacionales. Fue autor invitado al International Writer’s Workshop de la Universidad Bautista de Hong Kong en 2020. Su obra está siendo traducida actualmente al inglés.

Otros sitios de interés:

https://circulodepoesia.com/2009/10/un-cuento-de-gabriel-payares-cuando-bajaron-las-aguas/

https://anchor.fm/escribir-afuera/episodes/Encuentros-a-la-intemperie-Lena-Yau-y-Gabriel-Payares-e12789e

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/gpayares?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor

Facebook: https://www.facebook.com/gabriel.payares.5076?mibextid=ZbWKwL

Foto: Beto Gutiérrez

Fuente: el autor

Gianfranco Selgas (Caracas, 1988). Licenciado en Comunicación Social (Universidad Central de Venezuela). Máster en Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento (Universidad Pompeu Fabra). En su vida laboral ha trabajado como periodista en medios de comunicación de Venezuela y España, y como investigador en Barcelona en la Universidad de Pompeu Fabra. En 2015 publicó su novela Revisiones. Desde el años 2014 reside y estudia en la ciudad de Uppsala, Suecia.

Fuente: Contraportada del libro Revisiones (Ediciones Oblicuas, 2015)

Foto tomada de: https://esferacultural.com/gianfranco-selgas-la-literatura-dispositivo-habilita-nuevas-formas-ver/6293

Gina Saraceni (Caracas, Venezuela, 1966) Investigadora, crítica literaria, traductora y poeta, Gina Saraceni es egresada de la Universitá degli Studi de Bologna, Italia (1990); magíster en Literatura Latinoamericana (1994) y doctora en Letras (2001) por la Universidad Simón Bolívar, donde es profesora del Departamento de Lengua y Literatura. Es especialista en teoría literaria, literatura de viajes, poesía venezolana contemporánea, estéticas y políticas de la memoria. Con el poemario Entre objetos respirando, gana en 1995 el Concurso de Poesía “Víctor José Cedillo”; con Salobre, la Bienal de Coro “Elías David Curiel”, mención Poesía 2001, y con Casa de pisar duro el XI Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana (2011). Es autora de las antologías El verde más oculto (2002), del poeta mexicano Fabio Morábito, y de En-obra. Antología de la poesía venezolana (1983-2008). Tradujo al español a la poeta italiana Alda Merini  y al italiano a Rafael Cadenas y a Yolanda Pantin. También ha publicado numerosos artículos especializados, así como los volúmenes La llegada inconclusa. Tránsito y desembarco de tres viajeros británicos en La Guaira (1830-1871) (1997) y Escribir hacia atrás, herencia, lengua, memoria (2008).

Fuente: https://equinoccio.com.ve/index.php/quienes-somos/autores/40-gina-saraceni

Foto tomada de: https://auladepoesia.wordpress.com/2019/04/22/gina-saraceni-cuando-la-poesia-es-casa/

Gisela Kozak (Caracas, 1963), es una escritora y crítica venezolana.

Para la escritora y académica Gisela Kozak Rovero (Caracas, 12 oct 1963) la crítica tiene como fin hacernos entender "cómo el mundo está en la literatura", reconocer las dimensiones de la política en la vida cotidiana y ver su impacto del poder en las personas. Ha sido profesora universitaria por 25 años de la Universidad Central de Venezuela, de donde estudió Letras por la Universidad Central de Venezuela y más tarde un Magíster y Doctorado en Letras en la Universidad Simón Bolívar.  Es columnista en revistas como Letras Libres y Literal Magazine, con otros trabajos publicados en El Cultural, suplemento del diario La Razón de México; Tiempos modernos (Francia); Latin American Literature Today (USA); El Malpensante (Bogotá); Altaïr (España); y en el New York Times (página en español). Cuentos suyos han sido incluidos en antologías editadas en España, Inglaterra, Estados Unidos, Venezuela y Eslovenia. Como compiladora y editora ha publicado Siete sellos: crónicas de la Venezuela Revolucionaria (Kalathos, 2017), el cual fue presentado en Casa de América por Antonio Muñoz Molina; también La izquierda como autoritarismo en el siglo XXI (CADAL, Universidad de Guanajuato, Universidad Central de Venezuela, 2019). Su abundante obra incluye novela, cuento, crónica, ensayo, opinión política e investigación académica, en donde su juicio agudo observa los profundos cambios socio-políticos por los que atraviesa su país de origen, Venezuela, y Latinoamérica en general. Su trabajo académico revisa temas como el atraso y la marginación en las grandes urbes, los sistemas totalitarios, el impacto de las revoluciones políticas, culturales, y sociales en los siglo XX y XXI. Su humor y originalidad temática conforman una narrativa en donde se dan mundos alternativos, relaciones poli-amorosas, se ironiza sobre la doble moral, la hipocresía social, y se duela de la corrupción. Recibió en 2009 el Premio Sylvia Molloy, concedido por la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) y en 1997 el Premio de narrativa Armando Armas Alfonzo. 

Rebelión en el Caribe hispánico: Urbes e historias más allá del boom y la postmodernidad (Ediciones La Casa de Bello, 1993) · La catástrofe imaginaria: Cultura, saber, tecnología, instituciones ( (Planeta-Celarg,, 1998) · Pecados de la capital y otras historias (Monte Ávila Editores, 2005) · Latidos de Caracas (Alfaguara, 2006) · Venezuela, el país que siempre nace (Alfa, 2007) · Voces para Lilith. Literatura contemporánea de temática lésbica en Sudamérica (Estruendomudo, 2011) · En rojo (Alfa, 2011) · Todas las lunas (Equinoccio, 2011) · Literatura asediada: revoluciones políticas, culturales y sociales (Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela, 2012) · Todas las lunas (2da edición) (Sudaquia Editores, 2013) · Ni tan chéveres ni tan iguales (Punto Cero, 2014).

Fuente: https://www.hablemosescritoras.com/writers/569

Golcar Rojas nació en Mérida, el 26 de octubre de 1964,  hijo de Carmen y Golfredo, el menor de 13 hermanos. Se graduó de Licenciado en Comunicación Social por la Universidad de los Andes -1999.

He trabajado en la oficina de prensa de la Universidad de Los Andes, en el Ministerio Público, en la Comisión de Salud del Senado, en la Secretaría de Cultura y en la oficina de prensa de la Gobernación del Zulia, en la compañía Danza Contemporánea de Maracaibo, en la agencia de publicidad Mercedes Vázquez y asociados como creativo y productor y actualmente soy socio en la tienda veterinaria Tu Maskota.

Fuente: https://queleerlibros.com/golcar-rojas-escribo-para-poder-entender/#:~:text=Golcar%20Rojas%20naci%C3%B3%20en%20M%C3%A9rida,Universidad%20de%20los%20Andes%20%2D1999.

Foto: https://actualy.es/golcar-rojas-la-ironia-que-todo-lo-cuenta/

Graciela Yáñez Vicentini (Caracas, 1981). Licenciada en Letras por la UCV. Poeta, narradora, editora, promotora cultural, correctora, traductora y librera. Fue coordinadora editorial del Papel Literario del diario El Nacional y es gerente cultural de Ediciones Letra Muerta. También es asistente de edición de la Fundación La Poeteca y coeditora de la colección “Los rostros del futuro” de Banesco/Artesano Group.

Su heterónimo Egarim Mirage ha publicado los poemarios Espejeos al espejo (2006, 2007) e Íntimo, el espejo (2015). Sus textos aparecen en antologías y publicaciones periódicas de México, España y Venezuela; sus poemas, traducidos al inglés, en la muestra bilingüe de poesía venezolana Lectura de la diáspora, de Latin American Literature Today, de la Universidad de Oklahoma.

Por su trabajo literario ha obtenido el segundo lugar de poesía del Ateneo de Caracas (1997); varios lugares de narrativa y poesía del Festival Literario de la Universidad Central de Venezuela, UCV (2001, 2002, 2004); finalista del concurso de minificciones “Mosaico”, de la Embajada Argentina/Filuc (2017) y mención del Concurso Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana (2017) con su libro Del último regreso.

Fuente: https://lapoeteca.com/graciela-yanez-vicentini/

Foto: Vasco Szinetar 

Gregory Zambrano nació el 28 de octubre de 1963, en Mérida, estado Mérida, Venezuela. Poeta, ensayista, crítico literario y editor. Estudió la Licenciatura en Letras en la Universidad de Los Andes, de la cual egresó con la distinción Magna Cum Laude. Ingresó como profesor a la Universidad de Los Andes en 1989.  Su primer poemario, Víspera de la Ceniza se publicó en 1990.

En el año 1993 obtuvo el título de Magíster en Literatura Iberoamericana en la ULA y publicó su segundo poemario Dominar el silencio. Fue miembro fundador del taller literario Mucuglifo (1984-1988) y corresponsable de la página cultural “Vértice” (1984-1999) del diario Frontera de la ciudad de Mérida. Entre los años 1986 y 1996 se distinguió como locutor y productor de programas de radio e incursionó como presentador en programas de televisión.

Se vinculó al equipo académico que preparó el Diccionario Enciclopédico de las Letras de América Latina (DELAL), para el cual redactó numerosas entradas. También participó en la fundación de la Bienal Mariano Picón Salas, que como homenaje al distinguido ensayista venezolano, se lleva a cabo en Mérida desde 1991 con una importante proyección internacional.

Entre 1996 y 2001 vivió en la Ciudad de México, donde obtuvo el Doctorado en Literatura Hispánica, otorgado por El Colegio de México, con una tesis sobre la obra narrativa de Mariano Picón Salas. En el país azteca desarrolló una intensa labor de investigación y escritura, también hizo trabajos como editor. Colaboró en revistas como Escritos, Milenio, Armas y Letras, La Colmena, Nueva Revista de Filología Hispánica y Texto crítico, entre otras. También dio a conocer sus poemarios Ciudad sumergida (1997) y Desvelo de Ulises y otros poemas (2000). En el año 2000 la Universidad Nacional Autónoma de México publicó su libro de ensayos De historias, héroes y otras metáforas.

Al regresar a Venezuela, en 2001, se reincorporó a la labor académica en la Universidad de Los Andes y ocupó la Coordinación del Postgrado en Literatura Iberoamericana. Fue director de la Escuela de Letras en dos períodos (2002-2004 / 2010-2011) y Coordinador General del Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico y Tecnológico de la Universidad de Los Andes (2004-2007). En 2002 se editó en Mérida su poemario Memorial del silencio. En mayo de 2005 apareció su libro Los mapas secretos, que recopila su poesía escrita entre 1990 y 2002. En 2015 la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, editó su poemario Paisajes del insomnio, en su colección «Palabra en Poesía».

Ha sido colaborador en publicaciones venezolanas como la Revista Nacional de Cultura, Revista de Literatura Hispanoamericana, Contexto, Kaleidoscopio, Extracámara, Imagen, Veintiuno, así como en publicaciones extranjeras, tales como Armas y Letras (México), Caravelle (Francia), Casa de las Américas (Cuba), Kipus (Ecuador), Guatapique (Francia), Quimera (España), Quaderni-Iberoamericani (Italia), iichiko (Japón), entre otras.

También es muy amplia su actividad como profesor de postgrado y conferencista invitado en Argentina, Perú, Colombia, Cuba, México, República Dominicana, España, Francia, Italia, Bélgica, India y Japón. Ha sido miembro de comisiones académicas internacionales, como la Red ALFA de la Unión Europea y el Programa ALBAN de la Unión Europea para América Latina.

Gregory Zambrano ha combinado muy bien su pasión por la lectura y la escritura poética con su labor como investigador, crítico literario, editor y compilador. Producto de esas facetas son sus libros Los verbos plurales (Ediciones Solar, Mérida, 1993), La tradición infundada. Literatura y representación en la memoria finisecular (Universidad de Los Andes-Fundación Mariano Picón-Salas, Mérida, 1996), El lugar de los fingidores y otros estudios sobre literatura hispánica (Consejo de Publicaciones, Universidad de Los Andes, Mérida, 1999), De historias, héroes y otras metáforas (Universidad Nacional Autónoma de México, 2000); Mariano Picón-Salas y el arte de narrar (Vicerrectorado Académico de la Universidad de Los Andes, Mérida 2003), Cartografías literarias (Ediciones El Otro el Mismo-Universidad de Los Andes, 2008) y la biografía de Mariano Picón Salas (2008)  en la Coleccción Biografica Venezolana de El Nacional, vol. 88.  En 2010 publicó el libro Tulio Febres Cordero y la tradición humanística venezolana (Universidad de Los Andes, Consejo de Publicaciones). También han sido bien recibidas sus compilaciones Odiseos sin reposo. Mariano Picón-Salas y Alfonso Reyes, correspondencia 1927-1959 (Universidad de Los Andes, Mérida, 2001), Mariano Picón-Salas y México (Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo, 2002). Ha coordinado la edición de: Mujer, cultura y sociedad en América Latina (UCV-ULA, Red Alfa, Caracas, 2000) y Mujer, escritura, imaginario y sociedad en América Latina (Universidad de Los Andes-Vicerrectorado Académico-Dirección General de Cultura y Extensión, Mérida, 2004). Entre 2007 y 2009 vivió en Tokio, Japón, desarrollando una investigación sobre el escritor Kobo Abe, con el patrocinio de la Fundación Japón, adscrito a la Universidad de Tokio. Se jubiló como profesor Titular de la Universidad de Los Andes (Venezuela) en 2011, mismo año en que ingresó como miembro correspondiente en la Academia de Mérida. Desde entonces vive en Japón y se desempeña como profesor-investigador en la División de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Tokio.
Poemas suyos han sido difundidos en diversas antologías de Venezuela y otros países.

De su libro Desvelo de Ulises se desprende una apreciación que bien muestra algunas de sus búsquedas: “su poesía recrea, por una parte, sensaciones e imágenes producidas por el viaje en sus múltiples posibilidades: paisajes, lecturas, sueños, ciudades vistas o imaginadas, películas y fotografías. Por la otra, expresa una búsqueda ontológica, que también viaja, con los elementos más sencillos y con los grandes dilemas existenciales. Libro bitácora, es además un testimonio de vida, de reflexión y síntesis que se decanta en las palabras para un juego de asociaciones y metáforas. Éstas participan en el develamiento de los grandes misterios del hombre sobre la vida y la muerte, el amor, el erotismo, la paz, el movimiento y la permanencia. Gregory Zambrano aporta con este libro la visión muy particular de un viajero inquieto, observador atento, que busca en el detalle el impulso para recrear toda una tradición exteriorista y una galería de poetas que dialogan en su escritura. Sin duda, este libro de viaje y reflexión revela una voz poética personal, una de las más frescas y diáfanas entre la generación de escritores venezolanos que comenzaron a mostrar su obra en la década de los noventa”.

Sitio oficial del autor: https://gregoryzambrano.com/

Fuente: https://gregoryzambrano.com/about/

Foto tomada de: https://twitter.com/gregoryzam

Caracas, Venezuela, (Caracas, 1957) es investigador y profesor de Literaturas Hispánicas Modernas en la Universidad Jules Verne de Amiens. Reside desde hace muchos años en París, donde ejerce de consejero literario para la lengua española de la editorial francesa Gallimard. Tiene dos libros de poemas en su haber y varios ensayos, el último de los cuales – dedicado a investigar sobre los viajes de Camilo José Cela por América Latina a principios de los años cincuenta–mereció en 2008 el prestigioso Premio Anagrama. Es colaborador habitual de las revistas Letras Libres y Cuadernos Hispano-americanos.

Obra: 

Poesia

No ficción

Fuente: https://www.agenciabalcells.com/ca/autors/autor/gustavo-guerrero/#autor-biblio

Foto tomada de: https://www.gristormenta.com/gustavo-guerrero

Gustavo Pereira (Nueva Esparta, 1940)

Poeta y ensayista. Estudió Derecho en la Universidad Central de Venezuela y se  doctoró en Estudios Hispanoamericanos en la Universidad de París. Fue profesor titular de la Universidad de Oriente y fundador del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales y del Centro de Investigaciones Socio-Humanísticas de esa casa de estudios en Puerto La Cruz. En 1999, elegido a la Asamblea Nacional Constituyente, fue redactor del preámbulo así como del capítulo correspondiente a los derechos culturales de los venezolanos en la vigente Constitución de la República Bolivariana de Venezuela. Su trabajo le ha merecido reconocimientos como el Premio Joven Poesía de las universidades nacionales (1965), el Premio Latinoamericano de Poesía de la revista Imagen del Consejo Nacional de la Cultura (1970), el Premio Municipal de Literatura de Caracas (1987), el Premio Fundarte de Poesía (1993), el Premio José Antonio Ramos Sucre de Poesía (1997), entre otros.

Como abogado, constituyentista, profesor universitario jubilado y doctor en literatura Hispanoamericana, Pereira encarna una destacada personalidad, cimentada en la ética, la moral y la ciudadanía, lo que ha valido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Literatura (2001) y el Premio de Poesía Víctor Valera Mora.

Fuente: http://www.elperroylarana.gob.ve/authors/gustavo-pereira/

Foto tomada de: 
https://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Revista/ultimas_ediciones/86_87/pereira.html

Gustavo Valle (Caracas, Venezuela 6 de abril de 1967) es un escritor venezolano, licenciado en Letras por la UCV y realizó estudios de doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid . Actualmente vive en Buenos Aires y escribe regularmente para medios impresos y digitales de Venezuela, España, México y Argentina.

Ha sido galardonado con los premios: III Bienal de novela Adriano González León 2008, Premio de la Crítica a la mejor novela publicada en Venezuela 2009, ambos por Bajo Tierra; y el XIII Concurso Transgenérico de la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana por Happening 2013. También ha escrito dos guiones de largometraje: El libro que no ganó el concurso y Peones, tras ganar concursos del CNAC. Coedita las revista digitales Las malas juntas y Cuatrocuentos. Es autor del blog The Cuatreros. Actualmente reside en Argentina.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/gustavo-valle/

Foto: Alejandra Parejo 

Héctor Torres (Caracas, 1968) es un escritor venezolano, ha sido profesor y se le reconoce como un tenaz promotor de la literatura y la cultura en su país. Ha creado y participado en iniciativas editoriales y de difusión de la literatura en Venezuela. Conocido como experto cronista de la urbe caraqueña, ha indagado en el alma de la ciudad para contar las historias que sintetizan esa alma en todo su esplendor. Héctor Torres, junto a Albor Rodríguez, es el creador de La vida de nos, reconocida organización que lleva a cabo una cruzada, creativa e innovadora, que resiste y registra los tiempos que se están viviendo en Venezuela. Menos conocido por su afición a la música, Héctor Torres forma parte de las referencias obligadas en la cultura venezolana de hoy.

Obra:

- El amor en tres platos (2007)
- La huella del bisonte (2008)
- El regalo de Pandora (2011)
- Caracas muerde (2012)
- Objetos no declarados (2014)
- La vida feroz (2016)
- Días salvajes, junto a Albor Rodríguez (2019)
- Presencias extrañas (2022).

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/hector-torres-una-semblanza-de-su-vida/

Foto: Andrea Sandoval

Hensli Rahn Solórzano (Caracas, 1982) es escritor y músico venezolano. Autor de los libros Crónicamente Caracas (2008) y Dinero fácil (2014), nombrado el mejor libro de cuentos venezolano del año por el diario El Universal. En 2016 fue invitado a la residencia International Writing Program por la Universidad de Iowa. Ganador de los siguientes premios: mención especial, Concurso de Cuentos de El Nacional, 2014; primer lugar en la IX Edición del Concurso Literario Anual de Sacven, 2013; primer lugar en la IV Edición del Concurso de Cuentos de la Policlínica Metropolitana, 2010; y mención especial en el VI Concurso Anual del Premio Transgenérico, Fundación para Cultura Urbana, 2006. Sus cuentos figuran en varias antologías de relatos venezolanas. Ha sido colaborador de los medios digitales Zeit Online y Prodavinci. Con la agrupación Autopista Sur publicó el disco Caracas se quema (2008). Reside en Berlín.

Fuente: https://alladodelacarretera.wordpress.com/sobre-mi/

Foto: Thomas Lang

Hugo Prieto (Caracas, 1956) es un narrador y periodista venezolano.

Ha trabajado en medios impresos de larga trayectoria, entre otros, El Universal, El Nacional. Redactor de la revista Producto. Redactor fundador de la revista Exceso. Colaborador en Prodavinci y The New York Times en español.

La revista francesa Les Temps Modern seleccionó tres de sus entrevistas para su número especial sobre Venezuela. Ha publicado la novela Vivir en Vano, el libro de relatos Avenida Baralt y otros cuentos. Además del libro de reportajes Todos Somos Garimpeiros y el libro de entrevistas Enemigos Somos Todo.

Fuente: https://editorialdahbar.com/ed_autores/hugo-prieto/

Ibsen Martínez (Caracas, 1951)
Dramaturgo, novelista, ensayista, columnista y guionista venezolano. Cursó la licenciatura de Matemáticas en la Fac. de Ciencias , UCV, 1971-1976

Su obra como ensayista ha aparecido en publicaciones literarias y de ideas del ámbito internacional, tales como Letras Libres (Madrid-México), Revista de Occidente (Madrid),  La Nouvelle Revue Française (París), ABC Cultural (Madrid), Foreign Policy (Washington), The New York Times, The Washington Post, la revista "Nexos" ( México) y la revista colombiana "El Malpensante", de la que hoy forma parte del consejo editorial.  
 
Ha publicado tres novelas : “El mono aullador de los manglares”, (Random House - 
Mondadori, Caracas 2000), “El señor Marx no está en casa” (Norma, Bogotá, 2009) y “Simpatía por King Kong” (Planeta, Bogotá, 2013).
 
Escribe desde hace 14 años una columna semanal para el diario El País de Madrid. 

Desde su debut con “Humbold & Bopand, taxidermistas ( 1981), Martínez ha ofrecido a la escritura teatral venezolana diversas obras ( algunas de ellas llevadas al cine de su país), tales como   “La hora Texaco”( 1985), “LSD” (1988), “Fiero Amor”( 1989), “Petroleros Suicidas”( 2011), “Como vaya viniendo”(2012), “Drinking again” (2015) y  “Panamax” (2015), su última producción teatral.  

Apartado por completo, desde 2010, de toda actividad televisiva, aun se recuerda el éxito de su telenovela de comentario político-social “Por estas calles”,Rctv, 1992-1993. 

Se espera que a fines de año salga en Madrid su libro de ensayos “Papeles pòstumos de un petroestado”. Actualmente se dedica por compleo  a la 
literatura.

Fuente: el autor 

Igor Delgado Senior (Caracas, Venezuela, 1942)

Escritor prominente de nuestra literatura venezolana. Entre sus libros mencionaremos: Ephatae (1979); Relatos de Tropicalia (1985); Sexo sentido y otros cuentos (1988); Sub-América (1992); Si me han de matar mañana (1998); Cuentos completos (2011); Fuegos de palabras (2013), entre otros. Su obra ha sido reconocida nacional e internacionalmente: mención especial del Concurso Anual de Cuentos de El Nacional; Premio Municipal de Literatura, mención narrativa (1988); finalista del Concurso Casa de las Américas, mención narrativa (1988); Premio del Concurso de Cuentos de la revista Plural, del diario Excélsior (México, 1991); Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional (1991).

Fuente: http://www.elperroylarana.gob.ve/authors/igor-delgado-senior/#:~:text=Escritor%20prominente%20de%20nuestra%20literatura,(2013)%2C%20entre%20otros.

Foto: capture de video https://axelblanco1973.wordpress.com/tag/igor-delgado-senior/

Israel Centeno (Caracas, 1958) Novelista y cuentista venezolano, editor, promotor cultural y profesor de escritura creativa.​Su obra ha sido editada en Venezuela, España y Estados Unidos. Entre otros, obtuvo el Premio del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) y Premio Municipal de Caracas en 1992, por su primera novela Calletania y Premio del Concurso Anual de Cuentos del diario “El Nacional” en 2003. En el año 2009, su novela inédita Bajo las hojas formó parte de la short list del III premio Iberoamericano Planeta - Casa de América, entre 500 obras participantes.

Su obra forma parte de antologías publicadas en Venezuela, España, Inglaterra y Eslovenia. Su libro de relatos “Bamboo City” ha sido traducido al inglés por Ezra Fitz y editado por Wild Age Press, y su novela “El Complot” (The Conspiracy) ha sido traducida al inglés por Guillermo Parra para su edición en Estados Unidos en mayo de 2014 por la editorial Sampsoniaway y segunda edición en Los Angeles, por Phoneme media. Ha representado a su país en encuentros literarios en Venezuela, España, Francia, Inglaterra, México, Colombia y Estados Unidos. Ha traducido al español la novela “Perú” del escritor norteamericano Gordon Lish para editorial Periférica. Israel Centeno ha dedicado gran parte de su tiempo a la formación de escritores como profesor de creatividad literaria desde el año 2005. En 1994 fundó la editorial "Memorias de Altagracia¨ dedicada a la difusión de narrativa hispanoamericana, de la cual fue director durante 15 años. Actualmente reside en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania, donde fue escritor en residencia de City of Asylum. Actualmente se desempeña como intérprete y lingüista.

Fuente: https://es.wikidat.com/info/Israel_Centeno

Foto tomada de: https://prodavinci.com/israel-centeno-los-personajes-cobran-peso-y-corporeidad-en-lo-que-no-existe-e-incluso-en-lo-que-es-imposible-que-exista-b/

Jacobo Villalobos (Caracas, 1995). Lic. En Comunicación Social por la Universidad Central de Venezuela (UCV), cuentista y librero de oficio. Ganador por unanimidad del XIII Concurso de Monte Ávila Editores para Obras de Autores Inéditos (2015) en la mención narrativa, por el libro “26 humillados”, publicado por esa casa editorial en el 2016. Ganador por unanimidad del premio Franco-venezolano para la Joven Vocación Literaria (2017) con el libro de relatos titulado Intrusos, publicado por la editorial Fundavag en 2017. Ganador de la 3ra edición del concurso de cuentos Santiago Anzola Omaña, por su relato Combate. En 2019 y 2020 recibió sendas menciones en el concurso Creación literaria joven Roberto Bolaño (Chile) en las categorías cuento y novela, respectivamente. Armados, su tercer libro de relatos, se encuentra en edición bajo el sello Libros del Fuego.

Fuente: https://www.facebook.com/escritorescordillera/posts/242057644065181/

Foto tomada de: https://lechatmagazine.com/author/jacobo-villalobos/page/8/

Jacqueline Golberg (Maracaibo, Venezuela 1966). Escritora, periodista y editora. Autora de más de una treintena de premiados libros de poesía, narrativa, ensayo, testimonio y literatura infantil. Doctora en Ciencias Sociales y Licenciada en Letras. En 2018 participó como escritora residente en el International Writing Program de la Universidad de Iowa.

Su poesía está recogida en Verbos predadores. Poesía reunida 2006-1986 (2007) y Ruido de clavículas (2019). Ha publicado dos novelas: Sequeral (2020) y Las horas claras (2013), que obtuvo en Caracas el XII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana y se hizo merecedora del Premio Libro del Año de los Libreros Venezolanos, fue finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del año en Venezuela y reeditada en México. Es autora de doce libros infantiles, el más reciente Pitchipoï, (Tragaluz, 2019), ganador del Premio Fundación Cuatro Gatos 2020 y de la Mención Especial: Propuesta Editorial (categoría libros infantiles) del Premio Los Mejores Libros 2020, que otorga el Banco del Libro en Venezuela. Su poesía está incluida, reseñada y traducida en antologías en más de quince países.

Fuente: https://lp5.cl/?p=2292

Foto: Umar Timol 

Jason Maldonado (Caracas, 1973). 

Licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Cursó estudios de maestría en literatura latinoamericana en el Instituto Pedagógico de Caracas y realizó taller de narrativa con el escritor Ángel Gustavo Infante en el CELARG. A mediados de los años noventa escribió crónicas citadinas para el periódico Letras, con su popular columna Botando piedra. Fue el creador, productor y locutor del espacio radiofónico literario Librería Sónica, transmitido en la emisora RCR 750 AM y sus emisoras afiliadas desde noviembre del año 2007. Eventualmente escribe en su blog Palabras y escombros. Lunar de viento es su primera publicación bajo el sello editorial Lector Cómplice. Su libro Bestiario mecánico del exilio recibió mención especial en poesía dentro del IV Premio Nacional de Literatura Stefanía Mosca 2013, libro que posteriormente fue publicado por el Fondo Editorial Fundarte (2014). El sello FB Libros publicó su primera novela: Verde que me muero (2013); Doce hombres a caballo (relatos, 2019). También aparece en la II Antología de cuentos postmodernistas (2014), Grupo Editorial NSB y en el libro 102 poetas/jamming, antología poética de Oscar Todtmann Editores (2015). Su más reciente publicación es la novela Café, y líbranos de todo mal (FB Libros, 2022). Finalista del I Concurso de Cuentos Araucanía en 100 palabras, 2019, Chile, con su relato “Calzones rotos”. Además, su relato Köpum fue  incluído dentro del libro con los cien mejores relatos del mismo concurso en su versión del año 2021. Actualmente vive en Chile.

Foto: El Nacional

Javier Guerrero es autor de Tecnologías del cuerpo. Exhibicionismo y visualidad en América Latina (Iberoamericana/ Vervuert, 2014), coeditor de Excesos de cuerpo: relatos de contagio y enfermedad en América Latina (Eterna Cadencia, 2009) y de los dos volúmenes de Cuerpos enfermos/ Contagios culturales (Estudios 2010, 2011). Su trabajo incluye un libro sobre el director de cine Mauricio Walerstein (FCN, 2002) y la novela Balnearios de Etiopía (Eterna Cadencia, 2010). Actualmente es profesor asistente de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Princeton.

Fuente: https://www.sinembargo.mx/10-09-2016/3089115

Javier Miranda Luque nace en La Habana. Se casa, se divorcia y se vuelve a matrimoniar en Caracas. Ahora pasea su narcisismo por Stuttgart. 3 nacionalidades. 3 pasaportes. 4 libros publicados. 4 premios literarios. Periodista, publicista, dramaturgo. Fetichista del heterónimo. Fundador del portal narrativo Transtextos.

Escritor español-venezolano. Social Media Strategist and Creative Director. Web Community Manager. Ganador del Premio Nacional de Cuentos Sacven 2005. Ganador del Certamen Mayor de las Artes y las Letras 2004 (Mención Dramaturgia). Libros publicados: NUEVO DICCIONARIO ALTERADO (Ediciones B, 2008); COMUNICACIÓN POR TODOS LOS MEDIOS (San Pablo Editores, 2007); TATUAJES DE CIUDAD (antología narrativa, SACVEN 2007); CAPACIDAD MÁXIMA (Ediciones del Ministerio de la Cultura, 2007); DE LA URBE PARA EL ORBE (antología narrativa, Alfadil 2006); ABZOO DEL ARCA DE NOÉ (San Pablo Editores, 2005); EL BAILE DE LOS ELEFANTES (Monte Avila Editores 2004). Autor y director de la obra teatral "Kongcierto". Director creativo publicitario. Locutor y productor radial de "El ocio es nuestro negocio", "Tour de jazz", "Extremidades", "Ritual del reposo gozoso", "Acto reflejo". Editor de contenidos web.

Otros sitios de interés:

https://transtextos.springrolls.site/nota-editorial-textos-sin-academia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Miranda_Luque

https://ficcionbreve.org/golpes-de-piano-de-javier-miranda-luque/

https://ficcionbreve.org/concierto-para-fusil-solo-de-javier-miranda-luque/ ©Javier Miranda-Luque

Redes sociales:

Facebook: https://es-la.facebook.com/javier.mirandaluque/

Fuente: el autor

Javier Vidal (Barcelona, España 1953). Dramaturgo venezolano, actor, periodista, director de teatro y televisión. Licenciado en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y Magister Scientiarium en teatro latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela.  Profesor Asociado de la UCAB de Radiodifusión, Televisión, Teatro y Periodismo audiovisual (1975 – 1998). Profesor de post-grado en la UCAB: La telenovela (1996-1998); y en la UCV con Teatro Latinoamericano I, II, III. Coordinador Académico y profesor del Instituto Universitario de Teatro (1991-2001). Profesor del Diplomado Isaac Chocrón de dramaturgia audiovisual de la FHE/UCV.

Productor teatral y director de su compañía teatral JOTA CREATIVA desde 2014. Productor y director de su propio programa de radio Julie & Javier en la Romántica 88.9 FM CENTRE desde 2000. Ha escrito 25 obras de teatro y ha dirigido 51 obras. 30 de sus ensayos y novelas han sido publicados.

Como actor ha realizado alrededor de 60 producciones teatrales, 13 películas, 44 telenovelas desde 1974.  Uno de sus papeles más importantes en su carrera como actor fue Oscar Wilde en Gross Indecency de Moises Kaufman dirigida por Kaufman-Michel Hausman. Con Miami New Drama participó en calidad de actor como Alexander en Gente Osiosa, adaptación de Karin Valecillos de Tío Vania de Antón Chéjov.

Ha sido galardonado con varios premios por su trabajo como actor, director y dramaturgo, premio de Teatro de la Crítica (1980 como actor), Casa del Artista (dramaturgo 1998), Municipal (como director 1996 y 2004).

Fuente: https://miaminewdrama.org/education-event/javier-vidal/

Foto tomada de: https://www.somostuvoz.net/22-de-abril-javier-vidal-apaga-69-velitas/

Jesús Amalio (1992,Coro; Venezuela) Ingeniero Biomédico, escribo cuentos, poemas y tuits. Heganado los premios: Bienal Lydda Franco Farias:   3r Lugar cuentos (Venezuela 2014).  Roberto Bolaño: mención poesía (Chile 2017), Rafael Cadenas: mención publicación poesía (Venezuela 2018, 2021,2022), Gabriela Mistral: mención poesía (Chile, 2018), 2do LugarConcurso de Cuentos Fernando Santiván (Chile, 2019). Santiago en 100 Palabras: Premio del público y mención de honor (Chile, 2021).

Fuente: el autor

BIOGRAFÍA
Jesús Miguel Soto nació en la parroquia El Valle, Caracas, Venezuela, en 1981.

Soto cursó estudios de Comunicación Social y Letras en la Universidad Central de Venezuela. Residente en Ciudad de México desde 2014, donde trabaja como profesor universitario, corrector y editor.
Ha publicado el libro de relatos Perdidos en Frog (2013) y las novelas La máscara de cuero y El caso Boeuf (Relato a la manera de Cambridge).
También ha participado en las antologías de Joven narrativa venezolana II, De qué va el cuento (Antología del relato venezolano 2000-2012) (Alfaguara, 2013) y Crude Words. Contemporary writing from Venezuela (Ragpicker Press Ltd., 2016).
Ha obtenido el II Premio de Cuento para Jóvenes Autores de la Policlínica Metropolitana, el reconocimiento de la sexagésima cuarta edición del Concurso Anual de Cuentos de El Nacional, el primer premio del VII Concurso Nacional de Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) y el del XXIII Certamen Literario Juana Santacruz (México).

 BIBLIOGRAFÍA
Relato:
Perdidos en Frog (2013)

Novela:
La máscara de cuero 
El caso Boeuf (Relato a la manera de Cambridge)

II Premio de Cuento para Jóvenes Autores de la Policlínica Metropolitana
Concurso Anual de Cuentos de El Nacional
VII Concurso Nacional de Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven), 2010
XXIII Certamen Literario Juana Santacruz (México).

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/23976-soto-jesus-miguel-#:~:text=Jes%C3%BAs%20Miguel%20Soto%20naci%C3%B3%20en,profesor%20universitario%2C%20corrector%20y%20editor.

Foto: 

Joaquín Marta Sosa (Nogueira, Portugal, 1940)

Junto con su actividad poética y de narrador, además de periodista, ensayista y crítico, es profesor universitario de literatura y ciencias sociales y políticas en la Universidad “Simón Bolívar” de Caracas, con el rango de Profesor Titular, donde fue, Miembro de su Consejo Directivo y Decano de Estudios Generales.

En la Universidad Complutense (Madrid) dictó el seminario Los usos del poder (el poder en la literatura latinoamericana) en la Facultad de Filosofía (2000).

Hasta la fecha ha publicado catorce poemarios, desde Anunciación (1964), Proverbiales (1969), Para la memoria del amor (1978), Sol Cotidiano (1981), Aprendizajes del padre (en el poemario colectivo Linajes, 1994), El Asesino del Ring (en el poemario colectivo Vecindarios, 1994), Cartas de conquista (en el poemario colectivo Cortejos, 1995), Contra el sol (en el poemario colectivo Invocaciones, 1996), Dicen los atletas (1997), Oscuro sol de los puertos (1998), Territorios Privados (1999), Las manos del viento (2001), Domicilios del mar (2002), El río solitario (2004), Amares (2007), Gangia (2010) y Campanas de Nogueira (2010).

En 1998 se editó una antología de su obra poética, Barcos de la Noche y el Sol.

En ocasión de celebrar los cuarenta años de su primero poemario, su poesía completa fue editada bajo el título de Los Barcos de la Memoria (2005).

Poemas suyos han sido traducidos al portugués, al italiano, al alemán y al coreano.

En diversas publicaciones de naturaleza antológica han aparecido poemas de su autoría: Antología de la poesía venezolana (Caracas, 1997), Maestros del Sagrado Oficio (Salamanca, 2002), Poetas Iberoamericanos en Sanlúcar (Sanlúcar de Barrameda, 2002), Los lugares del verso (Salamanca, 2005); Del dulce mal / Poesía amorosa de Venezuela (Caracas, 2008).

En Venezuela publicó Navegación de tres siglos (antología básica de la poesía venezolana 1826 / 2002), que tuvo una edición revisada y menos amplia en España, bajo el título de Poéticas y Poetas de Venezuela (2003) por Ediciones Bartleby.

De su novela inédita No cesa de llover así como del libro de relatos No todos los días son felices, se han publicado partes en revistas culturales de Venezuela y en dos antologías de cuentos en España.

Estudios sobre su obra poética pueden leerse tanto en El coro de las voces solitarias -historia de la poesía venezolana- (Caracas, 2005) de Rafael Arráiz Lucca, en Tres poetas venezolanos del siglo XXI: Marta Sosa, Pulido y Arráiz Lucca (Caracas, 2007) de Enrique Viloria, y en los prólogos que Elizabeth Schön, Medardo Fraile y Rafael Arráiz Lucca han escrito para diversos títulos de su obra.

Como ensayista ha publicado varios libros, entre ellos Socio-política del arte y la literatura (Caracas, 1978), La ecología literaria como responsabilidad del escritor (Caracas, 1981) y El Estado y la Educación Superior en Venezuela (Caracas, 1984).

Participó como invitado en el programa Poetas en Vivo que lleva Enrique Gracia Trinidad en la Biblioteca Nacional (Madrid) y ha dictado el taller La intimidad de la poesía en Caracas, San Sebastián (Guipúzcoa / España) y en Madrid.

Colabora en las publicaciones culturales Papel Literario (suplemento en el diario El Nacional), Literales (suplemento literario dominical del diario TalCual) y Qué Leo, revista de cultura y literatura, así como en las revistas españolas La Estafeta del viento (Casa de América, Madrid), Cuadernos del matemático (Madrid) y Claves de la razón práctica (Madrid).

Fue jurado en el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío (Nicaragua, 1982) y en otros premios literarios nacionales e internacionales.

Ejerció como Presidente de Venezolana de Televisión (VTV), canal público de televisión, así como de Director de El Diario de Caracas.

Es miembro de la directiva de la Fundación para la Cultura Urbana donde coordina la edición del Canon de la Poesía Venezolana, además de una antología de la obra de Mario Briceño Iragorry, y del Consejo Consultivo de la Editorial Equinoccio (Universidad Simón Bolívar).

En dos ocasiones fue diputado en el Congreso de la República, representó a Venezuela en el Centro Latinoamericano de Administración para el Desarrollo (CLAD), y fue miembro de la Comisión Presidencial para la Reforma del Estado (COPRE).

Discurso de incorporación

Fuente: https://avelengua.org.ve/cms/individuos-de-numero/dr-joaquin-marta-sosa/

Foto tomada de: https://eldiario.com/

Joel Bracho Ghersi (Caracas, 1984) 

Licenciado en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello y Abogado de la Universidad Central de Venezuela, con estudios de Literatura Comparada en esa misma universidad.  Es autor del libro de relatos breves Tipos Raros (Panamá, 2017) y del poemario El tiempo de la espera (Bogotá/Cali, 2020). También tuvo a su cargo la sección venezolana de la antología Resonancias. Cuentos breves de Panamá y Venezuela, preparada junto a Carolina Fonseca (Panamá, 2016).

En Twitter:  @JoelBrachoG

Fuente: https://www.fundacionsalamendoza.com/post/featured-article-joel-bracho-ghersi

Foto: Carlos Miliani

Jorge Gómez Jiménez  (Cagua, Aragua, Venezuela, en 1971). Fue sucesivamente, en 1988 y 1989, subdirector y director de la Peña Literaria Cahuakao, en Cagua. Dirigió el semanario El Tabloide, de la misma ciudad, entre 1990 y 1993. Desde 1996 edita en Internet la revista literaria Letralia.com, la primera publicación cultural venezolana en la red, y desde 1997 desarrolla actividades culturales en la Asociación Civil Pie de Página, de Maracay.

Ha publicado el ensayo La educación secundaria venezolana: un muerto sin dolientes (Editorial El Tabloide, 1985), el libro de cuentos Dios y otros mitos (Senderos Literarios, 1993), la novela corta Los títeres (Baile del Sol, Tenerife, 1999) y la antología de narrativa venezolana Próximos (Embajada de Venezuela en China, 2006). Además, textos suyos han aparecido en las antologías Narrativa de Aragua (1970-1996) (Secretaría de Cultura del estado Aragua, 1997), Muestra de minificción aragüeña (1979-2000) (Secretaría de Cultura del estado Aragua, 2001), Siete (Badosa, España, 2002), Cuentos premiados (La Mano Junto al Muro, 2002), y Relatos (Ayuntamiento de Zaragoza, España, 2005).
Su novela El rastro, publicada en Internet en 1996, recibió en 2007 el puesto Nº 32 en la lista “Las mejores 100 novelas de la lengua española de los últimos 25 años”, de la revista Semana, de Colombia.

Bibliografía:
Ensayo:
La educación secundaria venezolana: un muerto sin dolientes (1985)
Relato:
Dios y otros mitos (1993)
Cuentos premiados (2002)
Relatos (2005)

Novela:
Los títeres (1999)
Próximos (2006)

Premiso:
Concursos de narrativa Semana de la Juventud Ateneo de La Victoria 1996
Poeta Pedro Buznego Casa de la Cultura de El Consejo 1997
X Concurso Anual de la Universidad Central de Venezuela 2002
Segundo lugar en el 3r Concurso de Mini-Cuentos Secretaría de Cultura del estado Aragua, 1998
Mención honorífica en el XXIII Concurso de Relatos Ciudad de Zaragoza España, 2005
Finalista, Letralia, en los premios Stockholm Challenge Estocolmo, Suecia, 2006© Escritores.org. Contenido protegido.

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/10444-gomez-jimenez-jorge?dt=1655647225242

Foto: César Chiquito 

José Balza (San Rafael de Manamo, Delta Amacuro, 1939) Escritor venezolano. Con este autor nacido en los confines del país, en el delta del Orinoco, ingresan en la narrativa venezolana la libertad experimental y una sensibilidad exenta de sensiblería y dotada de inteligencia. Aparentemente contradictorias, la sensibilidad inteligente y la inteligencia sensible de José Balza le han permitido desarrollar una trayectoria que, de su primera novela, Marzo anterior (1965), a Medianoche en vídeo: 1/5 (1988), se bifurca y extiende en múltiples ramales, a imagen de las aguas de su delta natal, sin perder nunca el rumbo. Sus facetas de profesor, ensayista, editor, narrador y crítico son afluentes de un mismo río que busca y encuentra su desenlace natural en el vasto mar de las historias y las narraciones. No es casual que uno de sus mejores libros de ensayos lleve por título, precisamente, Este mar narrativo (1987).

José Balza creció en una familia formada por emigrantes: su padre, de ascendencia vasca, nació en Escuque, en los Andes venezolanos, y su madre en la isla Margarita. De la rama paterna heredó cierta tendencia a la soledad, mientras que los Gómez, la familia de la madre, son, como buenos isleños, dados a la fiesta, la música y las celebraciones. José Balza presenta, tanto en su vida como en su obra, un perfecto y difícil ayuntamiento de estas dos tendencias opuestas: cerebralidad y cordialidad.

El delta natal de Balza es una de las regiones más extremas del país. La desembocadura del río Orinoco forma un intrincado laberinto de caños, brazos de agua y lagos que serpentean entre tierras selváticas, de difícil acceso. La mayoría de los habitantes de esta región pertenecen a los warao, una de las etnias indígenas más antiguas del país. Durante los años en que dio clases en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y después, en la década de 1980, desde la Dirección de Cultura de esta universidad, Balza promovió el conocimiento de la lengua y cultura de los warao.

El pueblo o caserío donde nació Balza, a orillas del caño Manamo, es un grupo de palafitos al norte de Tucupita, capital del estado Delta Amacuro. En la extremidad del Orinoco, donde el gran río empuja la tierra hacia el mar, se halla la región natal de este escritor, extrema también por haber permanecido aislada del resto del país hasta una fecha reciente. Durante su infancia, la única vía de comunicación de San Rafael con Tucupita era el caño, y los desplazamientos se hacían en curiara. Cuando abrieron la carretera, Balza descubrió el cine, que se convirtió, a partir de entonces, en su gran pasión. José Balza recuerda aún el asombro que le produjo la llegada de la luz eléctrica y de la radio.

A pesar de haberse trasladado a los diecisiete años a Caracas, donde realizó estudios de psicología en la Universidad Central de Venezuela; de haber participado en algunos de los principales movimientos de vanguardia artística y literaria de la década de 1960; de haberse dedicado plenamente a la escritura desde los ochenta, y de ser uno de los autores más cosmopolitas y viajeros con los que cuenta Venezuela, José Balza nunca se ha desvinculado de su tierra de origen, y hoy sus días transcurren entre su amado Delta y Caracas. Siempre que evoca su tierra natal y su infancia, se le ilumina el rostro: "Nacer en el Delta es un privilegio. Qué decir del caudal de los ríos, de los pájaros, de los peces, de los indígenas, del verdor. [...] Tuve una infancia prodigiosa, plena de misterios de la noche, de las aguas. Dormíamos en chinchorros y sentíamos una profunda integración entre los animales, la naturaleza y nosotros. Nos desplazábamos libremente desnudos por doquier".

Cuando llegó a Caracas, a una pensión de San José, tuvo que mantenerse haciendo un poco de todo: recibiendo autos en un garaje, vendiendo muñecos de Walt Disney, trabajando de recadero en una compañía petrolera. De noche estudiaba bachillerato. Tenía sed de todo: se inscribió en la Biblioteca Nacional, era un asiduo del Museo de Bellas Artes, de los conciertos y del cine universitario. Balza ha sido siempre un bulímico de todas las formas de creación artística: la música, la arquitectura, las artes visuales.

Quería estudiar medicina, pero le producía horror la sangre. Un día, después de oír a unos estudiantes hablar de Freud y de psicología, decidió inscribirse en esta carrera. Ya en la universidad, congenió con un grupo de jóvenes escritores y fundaron una revista, Intento, antes de dar el gran salto con En HAA (1962). Y escribió su primera novela, Marzo anterior. Inmediatamente se ganó el respeto de los escritores y la asiduidad de numerosos lectores. No hay venezolano culto que no haya leído al menos uno de sus libros.

La obra de José Balza es una referencia insoslayable en el devenir literario venezolano. Es interesante que este autor califique el conjunto de su obra como "ejercicios narrativos", como si se tratara de un aprendizaje continuo y sin fin. Sus narraciones se caracterizan, sin embargo, por el rigor y la inteligencia compositivas. En este sentido, Percusión (1982) es su mejor ejemplo. La complejidad psíquica del individuo, una de las obsesiones del autor, tiene aquí su desarrollo más acabado. El retorno de un hombre a su ciudad natal lo aboca a una revisión detenida de su pasado y de las sucesivas metamorfosis de su personalidad a lo largo del tiempo. Percusión es una novela única por su valiente indagación de las distintas facetas de la experiencia erótica, asunto escasamente tratado en la literatura del país y al que Balza consigue dar una nada desdeñable riqueza de matices. En la ya muy vasta obra de Balza se destacan, también, títulos como el ya citado Marzo anterior (1965), Largo (1968), Setecientas palmeras plantadas en un mismo lugar (1974), D (1977) y Medianoche en vídeo: 1/5 (1988) en el terreno de la novela; y Órdenes (1970), La mujer de espaldas (1986) y El vencedor (1989), en el del cuento.

Paralelamente a su obra literaria, Balza no ha dejado nunca de escribir ensayos críticos. La labor de rescate de autores venezolanos poco apreciados o valorados en su juventud es uno de los tesoros que ha legado a la crítica y a los lectores venezolanos. "Estoy feliz -confiesa- de haber introducido a Jesús Semprum, a Meneses, a Ramos Sucre, a Julio Garmendia, a Rafael Cadenas, a Díaz Solís, y de abrirle una comprensión distinta al venezolano." Es también un crítico feroz e intransigente, y han sido famosas y salubres sus demostraciones de las debilidades narrativas de Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Reinaldo Arenas y Manuel Puig.

Su obra ensayística ha forjado asimismo una propuesta teórica acerca de la experiencia narrativa, de una rara calidad y hondura, en libros como Narrativa: instrumental y observaciones (1969), Los cuerpos del sueño (1976) y Este mar narrativo (1987). Certero y radical tanto en sus preferencias como en sus rechazos, en Balza confluyen el narrador y el ensayista, a tal punto que pueden entenderse como dos facetas complementarias y mutuamente necesarias de su proyecto literario. De este modo no es extraño que su influencia sobre las nuevas generaciones no haya hecho sino crecer: Balza ejemplifica un tipo de escritor completo, que no ha sido frecuente en Venezuela. Es indudable que se ubica, como narrador y como ensayista, en unas coordenadas plenamente contemporáneas. En el terreno del ensayo, la música, la poesía y las artes plásticas han sido también objeto de la insaciable curiosidad de Balza: Análogo, simultáneo (1983), Transfigurable (1983) y El fiero (y dulce) instinto terrestre (1988) son una prueba fehaciente de ello. En 1991 obtuvo el Premio Nacional de Narrativa.

Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balza.htm

José Luis Ochoa (Valle de La Pascua, 1965) Poeta, ensayista, psiquiatra, docente universitario y Corrector de textos literarios y académicos. Ha publicado los poemarios, "De viajes y encuentros" (Fondo Editorial Pequeña Venecia-Fundación Celarg, 1994); "Poemas" (Editorial "La Tinta del Alcatraz, Toluca, México, 1994); "Cantos hiperrealistas" (Grupo Editorial Eclepsidra, Caracas, 1997); "Ruinas vivas" (Editorial Eclepsidra, Caracas, 2013). Fue ganador del Premio de Poesía "Fernando Paz Castillo", otorgado por el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), en 1992, con su libro "De viajes y encuentros". Sus poemas y ensayos han aparecido en diarios y revistas literarios, nacionales e internacionales, tanto en papel como en medios digitales. Su obra poética ha sido incluida en varias Antologías de poesía venezolana y extranjera, siendo lo más reciente, la publicación de uno de sus poemas, en "Nubes, Poesía hispanoamericana" (Editorial Pre-textos, Madrid, España, 2019). Fue miembro del Grupo Editorial Eclepsidra, de Caracas, y de Maltiempo Editores, Grupo literario y editorial de Barquisimeto. Es profesor de la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy (UNEY), dónde imparte la cátedra de Lengua y Tradición Cultural. En esta misma casa de estudios, estuvo a cargo de la Coordinación Académica del Diplomado "Gilberto Antolínez", para la formación de Cronistas, y también allí, formó parte del Consejo Editorial de "In Situ", Revista de Investigación y Postgrado. Reside en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela, desde 1997. Actualmente, forma parte del Grupo literario "Poetas sin fronteras/Ablucionistas", con sede en México, quienes realizan encuentros poéticos de lecturas virtuales. Participa como Curador-editor en la Revista digital ablucionistas.com.

Otros sitios de interés:

https://tiberiades.org/?p=6018

https://youtu.be/rCZHTLkdCWc

https://revista.poemame.com/2020/07/22/3-poemas-de-jose-luis-ochoa-poesiavenezolana/

Redes sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100067186449597&mibextid=ZbWKwL

Fuente: el autor 

José Napoleón Oropeza nació en Puerto de Nutrias, Barinas (Venezuela) el 13 de octubre de 1950. Profesor de literatura en la Universidad de Carabobo y en diversos posgrados de universidades venezolanas y del exterior. Ejerció el cargo de presidente de la junta directiva del Ateneo de Valencia durante diez años. Organizador de la Bienal José Rafael Pocaterra y de la Bienal de Artes Visuales Arturo Michelena.

Ha publicado una extensa obra narrativa y ensayística recogida en los siguientes títulos: La muerte se mueve con la tierra encima, 1972 (cuentos); Parte de la noche,1972 (cuentos); Las redes de siempre, 1975 (novela); Los perfiles de agua, 1978 (ensayo); Ningún espacio para muerte próxima, 1978 (cuentos); Donde todo el universo es una orilla, 1979 (cuentos); Las hojas más ásperas, 1984 (novela); Para fijar un rostro, 1984 (ensayo), 1984; El bosque de los elegidos, 1986 (novela); Entre el oro y la carne, 1989 (novela); La guerra de los caracoles (cuentos) 1991; Testamento de un pájaro, 1999 (novela); Para fijar un rostro, 2004 (ensayo, dos ediciones); La carta que contenía arena, 2005 (cuentos); Entre la cuna y el dinosaurio, 2006 (antología de cuentos); El habla secreta, 2011 (ensayo); Las puertas ocultas, 2011 (novela), y El cielo invertido, 2016 (novela, dos ediciones).

Ha sido reconocido con diversos premios y en dos ocasiones con el prestigioso premio que convoca cada año el diario El Nacional, en 1971 y en 2002, así como el de la crítica en 2012 con su novela Las puertas ocultas. Es individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Española, desde octubre de 2015, cuando pronunció su discurso de incorporación bajo el título “Arturo Uslar Pietri y la estética del cuento contemporáneo”.

Fuente: https://letralia.com/entrevistas/2018/03/18/jose-napoleon-oropeza-leo-poesia-todos-los-dias-del-mundo/

Foto: José Antonio Rosales 

José Negrón Valera (Trujillo, 1981). Antropólogo y escritor venezolano . Su tesis de grado fue publicada por la Editorial Académica Española, bajo el titulo: Saber y poder, el proceso de la renovación académica en la UCV (1967-1970), donde se aborda desde la geopolítica del conocimiento y el enfoque de Descolonización Epistémica, la fundación de la Escuela de Sociología y Antropología en la Universidad Central de Venezuela. En 1998, recibió el Premio de Ensayo Mario Briceño Iragorry, convocado por la Asamblea Legislativa del estado Trujillo, por su obra: Conversaciones con Don Mario. 

En 2017, sale a la luz su opera prima Un loft para Cleopatra, novela basada en las contradicciones de un sector de la población venezolana, formada en valores que estimulan la apariencia, el autoengaño y la negación de su cultura y orígenes. Ese mismo año, publica "Reyes y Dinosaurios", novela que aborda los mecanismos subterráneos del poder global. Ambos libros bajo el sello de la editorial  "El perro y la rana". 

En 2018, recibe el Premio Nacional de Literatura Stefania Mosca por su obra "El Rey de las Cenizas". La novela fue publicada en el 2019 por Fundarte, en primera y segunda edición. 

Desde 2018, escribe artículos de investigación en la Agencia de Noticias Rusa SPUTNIK, los cuales son replicados con frecuencia en distintos portales de opinión y periodístico de Latinoamérica.

Fuente: https://jjnegronvalera.blogspot.com/p/blog-page.html

José Pulido (Villa de Cura, 1945)

1945.  Nace el día 1 de noviembre en Villa de Cura, estado Aragua, en plena sabana del sector denominado los Tanques, que posteriormente se transforma en zona industrial. Sus padres: Eliseo Zapata y Victoria Pulido.

1965. Comienza a colaborar en periódicos humorísticos de Villa de Cura.
1971. Redactor del Diario El Sol, Valencia, estado Carabobo.
1972. Publica dos poemarios: Esto, y Paralelo lelo,  editados por García e hijos. Caracas.

1975. Jefe de Redacción de El Diario Católico. San Cristóbal, estado Táchira, donde también se desempeñó como director encargado por varios períodos. Publica poemas en distintas publicaciones del estado, y en Zaranda. «En» Ediciones de la Red de Bibliotecas Públicas del Estado Táchira. San Cristóbal. 1980. 120 pags. (Poesía).

1976. Le otorgan el Premio Regional de Periodismo. Gobernación del Estado Táchira.

1978. Jefe de Redacción del diario Última Hora. Acarigua, estado Portuguesa. Recibe el Premio Municipal de Periodismo. Concejo Municipal de Acarigua- Acarigua- Estado Portuguesa.

1979. Corresponsal de guerra en Nicaragua, durante los conflictos tras el derrocamiento de Anastasio Somoza, desde marzo hasta julio.

1982. Es elegido para el cargo de Secretario de Comunicación del Colegio Nacional de Periodistas (CNP). Nivel Nacional. Agosto 1982-Agosto 1983. Y Secretario de Comunicación del Colegio Nacional de Periodistas (CNP). Nivel Nacional. Agosto 1982-Agosto 1983.

1984. Redactor de las Páginas de Arte del diario El Nacional. Su experiencia como escritor aparece referida en el libro: Confidencias literarias de 35 escritores latinoamericanos. «En» Rafael Cartay. Colección Ensayo. Dirección General de Cultura y Extensión Universitaria de Los Andes. Mérida.  229 pags. 1984. Recibe el Premio «Henrique Otero Vizcarrondo» que otorga El Nacional al mejor redactor; y recibe la Orden Andrés Bello, en su Segunda Clase. Invitado al Festival de Poesía de Bagdad. «Merbed». Octubre- Noviembre.

1985. Jefe de las Páginas de Arte del diario El Nacional. Publica el libro con sus mejores entrevistas, titulado: Muro de confesiones, editado por la  Academia de la Historia. Colección El Libro Menor. Caracas. Recibe la Orden Francisco de Miranda. Segunda Clase.

1986. Invitado al Festival de Poesía de Bagdad. «Merbed». Octubre-Noviembre.

1987. Aparece su primera novela, Pelo blanco. Editorial Planeta, que relata parte de la historia de la Colonia Tovar.

1988. Miembro fundador del Festival de Música de Cámara de la Colonia Tovar. Y asesor de Prensa en la Semana Cultural Venezolana del Consulado de Venezuela en Brasil. Río de Janeiro. Brasil. Sus cuentos aparecen en la antología: Detrás de esa columna de humo. Muestra de la narrativa en Caricuao. «En» Ángel Malavé. Editorial La Espada Rota. 1988. 82 pags.

1988. Redactor Especial y fundador del Departamento de Investigación de El Diario de Caracas.

1989. Aparece su segunda novela Una mazurkita en la mayor. Editorial Planeta. Finalista Premio Miguel Otero Silva de novela, que cuenta la vida de Augusto C. Sandino y la guerra en Nicaragua. Es electo para el cargo de Secretario de Finanzas del Colegio Nacional de Periodistas. Seccional Distrito Federal. Agosto 1989 -Agosto 1990.

1990. Corresponsal Internacional de la Agencia Venezolana de Noticias (Venpres). Lima, Perú. Miembro del Directorio de la Agencia Nacional de Derechos de Autor del Trabajador de la Prensa (ADAP) Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP)- Caracas. Octubre 1989-Marzo 1990.

1991. Jefe de Información de Arte y Espectáculos. Diario de Caracas.

1992. Miembro del Comité editorial, fundador del suplemento cultural Bajo Palabra, editado por El Diario de Caracas. Jefe de Información y fundador del suplemento humorístico El Diablo de Caracas, editado por El Diario de Caracas.

1993. Sus entrevistas son objeto de estudio en el libro: Para desnudarte mejor. Realidad y ficción en la entrevista. Nelson Hippolyte Ortega. Editorial Monte Avila Editores Latinoamericana. Colección Documentos. 1993. 110 pags. (Ensayo crítico). Es nombrado Director (encargado) de El Diario de Caracas.

1994. Publica sus poemas junto a Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa y Enrique Viloria Vera, en la antología Linajes. «En» Ediciones Pavilo. Caracas 1994. 95 pags. Nombrado por Salvador Garmendia como Jefe de Redacción de la  Revista Imagen Latinoamericana.

1993. Una selección de sus poemas se incluye en: Antología de la poesía amorosa venezolana. Selección de Jesús Salazar. Editorial La espada rota. 1995. 378 pags. Viaja a Chile donde dicta una Conferencia en la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile. Octubre. Foro en la Zona Histórica de México. En representación de Venezuela. Anfitriones: Juan Villoro y Carmen Boullosa.  Septiembre. Conferencia «Integración y Literatura». Universidad  de Los Andes. Bogotá. Colombia. Agosto. Conferencia sobre Literatura. Universidad Javeriana. Bogotá. Colombia. Agosto. Conferencia «Periodismo y Literatura». Universidad Nacional de Bogotá. Colombia. Agosto.

1995. Nuevamente publica sus poemas en la antología: Cortejos. «En» Ediciones Pavilo. Caracas 1995. 96 pags.  En Italia incluyen sus cuentos en:

Narrativa venezolana attuale. (Consiglio Nazionale delle ricerche). «En» A cura di Judit Gerendas e José Balza. Ulzoni Editore-Roma. 1995. 184 pags.

1996. Director-creador de El Otro Cuerpo, suplemento de El Ateneo de Caracas, encartado en El Nacional. Es invitado a participar en el libro: Fichero Presidencial. Presidentes y presidencias de Venezuela. «Et al» Manuel Caballero, Elías Pino Iturrieta y Diego Bautista Urbaneja. 58 de la Contraloría General de la República. 1938-1996. 1996. 260 pags.  (Ensayo). Sale a la calle la antología: Vecindarios, que reúne a Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa,  Enrique Viloria Vera y José Pulido. «En» Ediciones Pavilo. Caracas 1996. 96 pags. (Poesía). Asesor del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber.

1997. Jefe de las Páginas de Arte y  Tendencias. Diario El Universal. Publica la cuarta antología junto con Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa y Enrique Viloria Vera: Invocaciones. «En» Ediciones Pavilo. Caracas 1997. 98 pags.

1998. Se publica el libro de cuentos Vuelve al lugar que se te ha señalado, por el Fondo Editorial Contraloria General de la República.  Y el ensayo:

El deporte y sus cunas. Fondo Editorial 60 años. Contraloría General de la República. III Olimpíadas de la Contraloria General de la República. Olimpíadas de los 60 años. 1938-1998. Caracas. Crónicas suyas aparecen en El libro del beisbol. Cien años de pelota en la literatura venezolana. Selección y notas: Federico Pacanins. Colección Quirón. Editirial Los libros de El Nacional. 1998. 191 pags.

Asistente Editorial de la Revista BCV Cultural, publicación del Banco Central de Venezuela.

1999. Publica Los mágicos. Editorial Monte Avila Latinoamericana. Finalista en la Bienal Internacional Francisco Herrera Luque. Participa en el libro de crónicas sobre artes plásticas: 25 Lecturas para 25 años. «En» Prólogo de Rafael Arráiz Lucca. MACCSI. Contraloría General de la República. Caracas. 1999. 129 pags.

Publica el poemario Los poseídos. Editorial Pavilo, que recibió el  Premio Municipal de Poesía del Distrito Federal en el año 2000, que otorga la Alcaldía de Caracas.

2000. Editor de la revista Circunvalación del Sur. Coautor del libro: El Mural de Zapata. «En». Soledad Mendoza Editores. 98 pags. Caracas. Sus crónicas aparecen en: Confines del Placer. «En» Selección y Notas. Yolanda Pantin y Federico Pacanins. Federico Pacanins, Yolanda Pantin, Joanna Vegas Editores. 2000. 174 pags.

2001. Publica el poemario Peregrino de vidriera. Editorial Pavilo. 2001. Entrevistas suyan aparecen en el libro: Nueve Miradas. Bigott en sus 80 años. «En» Bigott.  2001. 142 pags; y participa con sus entrevistas en el libro BCV 60 años 28 testimonios. 60 Aniversario del Banco Central de Venezuela, Caracas. Guionista de la telenovela A calzón quitao, trasmitida por Radio Caracas TV.

2004. Publica Duermevela. Editorial Pavilo. 2004. (Poesía). La canción del ciempiés. Alfadil. Alfagrupoeditorial. 2004. (Novela). Y La sal de la tierra, entrevistas y retratos de Vasco Szinetar. Colección Ediciones Especiales. Banco Central de Venezuela, Caracas, 2004.

2007.  Publica la novela El bululú de las ninfas, Editorial Alfa, Colección Orinoco, 2007.

2011. Publica una biografía la biografía de Gustavo Dudamel, la sinfonía del barrio, en la colección Libros de El Nacional.

2012. Publica la novela El requetemuerto, en la colección Vértigo de Ediciones B, de Venezuela. Forma parte de la Antología en homenaje a Miguel de Unamuno, que se publica como parte de la programación del XV Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca, España.

2013. Los héroes son villanos tímidos, una recopilación de sus cuentos aparece publicada por Otero Ediciones.

Fuente: https://josepulido.wordpress.com/biografia/

Foto: Vasco Szinetar 

José Roberto Duque (Lara, 1965)

Escritor y periodista, analista político. Desde 1990 ha incursionado en varias facetas del periodismo y la literatura. Ha sido cronista, columnista y redactor en diarios y revistas (El Nacional, El Universal, Tal Cual, Así es la Noticia, Temas Venezuela, Épale Ccs, entre otros), en blogs y páginas digitales (Tracción de Sangre, Misión Verdad). Fue jefe de redacción e información en varios diarios, en la televisora Ávila TV y en la Agencia Venezolana de Noticias. Ha fundado y coordinado la creación de medios impresos alternativos y comunitarios (Piedemonte, Tiempo de Sembrar, Patriadentro, Pueblo en Revolución, entre otros). Su obra bibliográfica abarca cuento (Salsa y control, 1996), novela (No escuches su canción de trueno, 2000; Tiempos del incendio, 2013) crónica e investigación periodística (La ley de la calle, 1995; Guerra nuestra, 2000; Vivir en frontera, 2004; Del 11 al 13, 2007; Historias sobrevivientes, 2013; Barinas 12+1, 2014). Ha obtenido galardones literarios, como el I Concurso de Narrativa de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), y su trabajo periodístico ha merecido dos veces el Premio Nacional de Periodismo: en 2015 (mención Periodismo Impreso) y en 2018 (mención Opinión).

Fuente: http://www.elperroylarana.gob.ve/authors/jose-roberto-duque/

Foto: Américo Morillo

José Urriola (Caracas, 1971) es un escritor venezolano cuyo último gran descubrimiento le vino de Aitana, fuente vital que algunos allegados conocen. Piensa que haber publicado su primer libro a los cuarenta años fue tardar muchísimo y que la literatura es un auténtico maratón. Estudió Comunicación Social, luego hizo postgrados en literatura y cine. Escribe narrativa como mecanismo para superar el juicio de la propia conciencia, sin esperar nada a cambio. La fórmula Urriola es un secreto de Santos que la familia atesoró y heredó cuando era niño durante una noche estrellada.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/jose-urriola-una-semblanza-de-su-vida/

Foto: José Chirinos

Juan Calzadilla

1930 Nace en Altagracia de Orituco el 16 de mayo. Hijo de Félix R. Calzadilla Paz Castillo y María R. Álvarez de Calzadilla. Segundo de ocho hermanos, desciende de una familia de agricultores asentada en las montañas de Guatopo a comienzos del siglo XIX.

1936-1946 Estudia primaria y bachillerato hasta 4º Año en la escuela Ángel Moreno y en el Colegio Federal, luego llamado Liceo Ramón Buenahora, en su pueblo natal.

1950 Residiendo en Caracas, se gradúa de bachiller en Humanidades en el Liceo Juan Vicente González e inmediatamente se inscribe en el Instituto Pedagógico Nacional para seguir la mención Castellano y Literatura. Interrumpe su carrera tras ser detenido por agentes de la Seguridad Nacional durante una manifestación contra el dictador Marcos Pérez Jiménez.

1951 Se inscribe en la Facultad de Humanidades de la Universidad Central de Venezuela para seguir la mención Filosofía. Ante el cierre de la universidad, se traslada a su pueblo natal para dedicarse a trabajos del campo y a la actividad política clandestina.

1953 Obtiene con su texto La torre de los pájaros el primer premio del certamen de poesía del Festival Mundial de la Juventud, auspiciado por la Asociación Venezolana de Periodistas. El jurado lo forman José Ramón Medina, Ida Gramcko y Pedro Francisco Lizardo.

1952 En Altagracia de Orituco funda la Biblioteca Antonio J. Chacín mientras interviene en la campaña política de los partidos de oposición en contra de la reelección de Marcos Pérez Jiménez mediante un convocado por el gobierno.

1954 Publica por iniciativa propia el opúsculo Primeros poemas en Ediciones Mar Caribe, colección que dirige en Caracas el poeta Vicente Gerbasi.

1955 Aparece publicado en los Cuadernos Cabriales del Ateneo de Valencia su poema La torre de los pájaros. Comienza a asistir a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y redacta sus primeros comentarios sobre artistas plásticos y salones para periódicos de caracas.

1956 Inicia una columna de literatura y arte en el diario El Universal de Caracas, la cual mantendrá durante dos años. Este año también comienza a colaborar en el diario El Nacional y en la Revista Nacional de Cultura.

1958 Aparece bajo su cuidado Los herbarios rojos, opúsculo de lenguaje parasurrealista, cuidado por él mismo, y editado por la Imprenta Industrial, en Caracas.

Caída la dictadura, recibe nombramiento como Jefe del Dpto. de Extensión Cultural del Gobierno del Estado Miranda.

1959 Entra a trabajar en calidad de redactor de la revista Visual en el Museo de Bellas Artes, en el nuevo equipo que dirige Miguel Arroyo y por recomendación de Alejandro Otero.

1961 Interviene en la fundación del grupo contestatario de vanguardia El techo de la ballena y organiza, en compañía de Daniel González, los primeros salones de arte informalista que se llevan a cabo en Maracaibo y Caracas.

1962 Circula su poemario Dictado por la jauría, en edición de El techo de la ballena. Presenta «Coloidales», su primera exposición de dibujos, en la galería Ulises, en Caracas.

1963 El Ministerio de Educación edita su compilación Pintores venezolanos, en la cual reúne ensayos sobre Reverón, Brandt, Ferdinandov, Castillo y otros maestros.

1967 Publica Las contradicciones sobrenaturales, en edición de El techo de la ballena. Ingresa a la Universidad Central de Venezuela (UCV) como funcionario de la Dirección de Cultura, adscrito al Departamento de Extensión Cultural.
Se traslada a Maracaibo, contratado por La Universidad del Zulia (LUZ) para ocuparse del Departamento de Extensión Cultural de la Dirección de Cultura.

1969 Segunda exposición, en la Librería-Galería Logos, de Víctor Fuenmayor. Aparece Ciudadano sin fin, por Monte Ávila Editores, Caracas.

1970 Residenciado en Mérida, se desempeña como profesor de arte moderno y venezolano en la Facultad de Humanidades de la Universidad de los Andes (ULA). Participa en la organización del Congreso de Cabimas. Monta la pieza de teatro Escóndete cadáver, donde se narra el asesinato del estudiante Rosas Piña por los agentes policiales.

1972 Retorna a Caracas e inicia la publicación de una serie de monografías sobre arte venezolano, las primeras de las cuales están consagradas a Federico Brandt y Arturo Michelena.

1974 Funda y dirige el Museo de Arte «Emilio Boggio» adscrito al Consejo Municipal del Distrito Federal.

1976 Dirige el Taller de Poesía de la Universidad Simón Bolívar y es cofundador en esta casa de estudios del grupo editorial «La gaveta ilustrada» (1976-1978), caracterizado por su gestión experimental.

1978 Aparece en la Colección Equinoccio de la Universidad Simón Bolívar su poemario Oh Smog. Ingresa a la Galería de Arte Nacional (GAN) en calidad de Asistente de la Dirección.

1982 Publica Táctica de vigía, Ediciones Oxígeno. Caracas-Bilbao, España.

1993-1994 Retrospectiva de su obra plástica «Aventuras de lo real», Museo de Bellas Artes. Homenajeado en II Bienal de Literatura «Mariano Picón Salas», en Mérida. Asiste como invitado a Festivales y eventos internacionales de poesía en Colombia, Argentina, Cuba, Bélgica y Bolivia. Recibe el premio mención poesía «Francisco Lazo Martí» por su libro «Minimales», en el concurso anual auspiciado por Monte Ávila Editores.

1996 Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), por su obra como dibujante, crítico e investigador de las artes plásticas.

1999 Lanza su polémico libro Diario sin sujeto, en publicación del “Taller editorial El pez soluble”, del cual fue fundador en unión de Belkys Arredondo en Caracas.

2004 Asiste a la 26ª. Bienal de Sao Paulo, Brasil, como único representante por Venezuela. Son publicados por Monte Ávila Editores su poemario Aforemas y el anecdotario Armando Reverón, voces y demonios. Viaja a Santiago de Chile invitado por el Museo de Arte Contemporáneo donde se exhiben sus obras expuestas antes, el mismo año, en la 26ª. Bienal de Sao Paulo.

2005 La editora «Eloisa Cartonera» de Buenos Aires, publica su libro Manual para inconformistas. Es invitado al Festival Internacional de la revista de poesía «Prometeo», en Medellín y al Festival «Compartir el mundo», organizado por la Universidad de la Poesía, Santiago de Chile. Este mismo año presenta su exposición «Historia en dos ciudades».

2009 Exposición retrospectiva con el título de Poética visiva y continua y presentada en el Centro de Arte La Estancia (PDVSA, Caracas), en el marco y como parte del homenaje que el autor recibe en el 9º. Festival Mundial de Poesía en el que participa como invitado especial.

2010 Aparece en edición de la Fundación para la Cultura y las Artes (FUNDARTE) el Libro de las poéticas, ensayo antológico que reúne fragmentos, pensamientos aforísticos, y reflexiones en torno al ejercicio y la crítica de la poesía escritos por el autor en diferentes etapas de su vida, inéditos o recogidos en libros anteriores, de donde fueron tomados. El prólogo es del poeta colombiano Juan Manuel Roca y la portada esta hecha empleando una obra caligráfica del autor.

2011 Es nombrado en marzo de este año director de la Galería de Arte Nacional, máxima institución dedicada a la conservación, estudio y divulgación del arte venezolano. De esta institución Juan Calzadilla fue, en 1976, subdirector fundador, en la ocasión en que fue creada y puesta abajo la dirección de Manuel Espinoza. En su cargo de director Calzadilla ejerce hasta 2013, cuando presenta su renuncia.
Sale a la luz, en la colección Clásica de la Biblioteca Ayacucho, la Antología poética Formas en Fuga, Antología poética cuya edición estuvo a cargo del crítico y poeta Arturo Gutiérrez Plaza, autor de la selección, prólogo y notas. La obra abarca una trayectoria que va de Primeros poemas (1954) hasta Vela de Armas (2007), a través de un recuento cronológico que sigue, paso a paso, el mismo orden en que fueron publicados los libros en que se basa la selección. Edición de 3000 ejemplares.
Presenta el poema teatral Pórtico para un eclipse, escrito en coautoría con Beira Lisboa, y dirigido por Roberto Linares durante el Festival de Teatro de Caracas organizado por Fundarte.

2015 Exposición individual en la Galería Punto de Arte, en Los palos Grandes, Caracas donde exhibe 38 dibujos y pinturas de diversas etapas y formatos. A tiempo que ofrece un seminario y lectura poética para los visitantes durante cuatro sesiones.
Aparece el libro Poesía por mandato, antología personal, publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana. Se trata de una compilación que reúne, a juicio del autor, textos representativos de sus libros principales lanzados entre 1978 y 2012. Para la portada se empleo dibujo de Calzadilla. Edición de 2000 ejemplares.
Aparece publicado en ediciones del Fondo Editorial de las Artes (FUNDARTE) el libro Retrato de un artista moderno, un breviario poético al cuidado de Héctor A. González V. con dibujo de tapa y viñetas en blanco y negro de Juan Calzadilla. Edición de 1000 ejemplares.
Este mismo año aparece publicado por la Fundación Editorial El perro y la rana su libro Editor de Crepúsculos, en edición de 3000 ejemplares. La obra recoge gran parte de la producción aforística que el autor mantenía inédita o que había sido recogida de forma parcial en poemarios publicados con anterioridad. El Dibujo de portada es del autor del libro.
La Fundación de las Artes (Fundarte) lanza el libro Silabario del incierto, el cual recoge un conjunto de 36 entrevistas, de diferentes temas hechas por escritores y periodistas a Juan Calzadilla a lo largo de un período que se extiende de 1984 a 2014. La selección y notas son del poeta y artista plástico Franklin Fernández, quien al mismo tiempo es autor de algunas de las entrevistas que aparecen en el libro, presentado en la Feria del Libro de Caracas en 2014. En materia testimonial, Silabario del Incierto abunda en información de primera mano sobre la poesía y las artes plásticas durante un período que se extiende de 1954 al año 2014.

2016 Invitado especial a la 16º Feria Internacional de Poesía de Buenos Aires, Argentina, celebrada en abril de este año en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos aires.
En junio participa en el 22º. Festival Internacional de Poesía de Génova, Italia, en el marco del cual presenta una selección bilingüe de su obra con el título Musa de asfalto en traducción al italiano de la novelista venezolana Mayela Barragán y en edición auspiciada por la institución sede de la bienal, que dirige el poeta Claudio Pozzani. Durante el evento se estrena la obra Asuntos del trópico para guitarra, flauta y soprano, poemas musicalizados de Juan Calzadilla, del compositor venezolano Luis Ernesto Gómez. Obtiene el Premio Nacional del Libro de Venezuela.

2017 Es seleccionado artista representante del pabellón de Venezuela en la 57 Bienal de Venecia, con su exposición Formas escapándose del marco, la cual inauguró el viernes 12/05.
En noviembre recibe el Premio Nacional de Literatura por sus más de 50 años de trayectoria literaria en el país. Se publica en Colombia El libro de Juan, selección a cargo de Larry Mejía, editado por Ediciones Cosa Nostra e Inkside-Poesía.

Fuente: https://juancalzadilla.com/cronologia/

Foto: Miguel Ángel Pereira 

Juan Carlos Chirinos (Valera, Trujillo, 3 de mayo de 1967). Pasó toda su infancia y parte de la adolescencia en su tierra natal, hasta 1985 cuando se mudó a Caracas para asistir a la Escuela de Arte en la Universidad Central de Venezuela, no finaliza sus estudios, pero en 1992 egresa como licenciado en Letras de la Universidad Católica Andrés Bello. Sus primeros trabajos fueron en la Universidad Metropolitana, Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF), la Cinemateca Nacional y el Museo “Alejandro Otero”.

En el año 1997 se muda a España, inicialmente con el objetivo de sacar un doctorado en Literatura española e hispanoamericana, lo que posteriormente logra y se establece en el país hasta la actualidad. Chirinos tiene más de 12 obras, divididas en diversos estilos y géneros. Su primer libro fue el relato “Leerse los gatos” (1997), con el que recibe un Premio de la Embajada de España en Venezuela. Con “Homero haciendo zapping” (2003) gana la XIV Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre. Otros de sus relatos fueron: “Los sordos trilingües” (2011) y “La manzana de Nietzsche” (2015).

Fuente: https://venezolanosilustres.com/secciones/arte-y-cultura/escritor-multifacetico-juan-carlos-chirinos/

Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967), escritor residenciado en España desde 1996, es un novelista y cuentista destacado dentro la narrativa venezolana de las últimas décadas. Es también un madrileño con acento venezolano intacto, que mantiene su conexión con el país, a través de las noticas y los afectos. Méndez Guédez ha sido publicado en varios países, sus cuentos son infaltables en antologías venezolanas contemporáneas y también ha sido traducido al francés. Este escritor no puede ser un solo hombre, porque tanto sus orígenes como lo que él es hoy, pertenecen a Barquisimeto, Caracas y Madrid.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/juan-carlos-mendez-guedez/

Foto: Raquel Méndez Roperti 

Juan Manuel Romero Á. Nació en agosto de 1980, en Ocumare del Tuy - Miranda. Venezuela. Es profesor de Castellano, literatura y latín graduado en el Instituto Pedagógico de Caracas (IPC - UPEL). Ejerció la docencia en distintos niveles educativos: básica, bachillerato y universitario a lo largo de dos décadas. Entre otros oficios se ha desempeñado como corrector de estilo; así como también se vinculó al mundo de la narración oral como cuentacuentos durante varios años. En relación con la escritura se considera un narrador, desde la crónica y el cuento. Ha tenido diversas incursiones en la poesía. Y, actualmente, se mantiene activo escribiendo reseñas de libros y películas. Desde 2019 vive en Medellín - Colombia.  

- Sus primeras publicaciones (cuentos y poemas) aparecieron desde el año 1999 en la revista "Para las telarañas" órgano difusor del Taller literario Marco Antonio Martínez (IPC). 

- Su primer libro de cuentos lleva por nombre Historias que hacen daño (2007, IPC).

- Con motivo de haber obtenido el Premio Nacional de cuentos promovido por el IPASME, edición XVI, en el año 2009, publica Historias de reflejos extraviados (Fondo editorial IPASME). 

- Se hizo acreedor en dos oportunidades (2019 y 2020) del primer lugar del Premio para jóvenes autores de la Policlínica Metropolitana, con los textos: Maneras de ver el sol y Signos de vida. 

- Fue finalista en la primera edición del Certamen de poesía "Rafael Cadenas", en el 2016, con su poema: Los simulacros

Fuente: el autor 

Juan Ortiz  (Punta de Piedras, Nueva Esparta, 5 de diciembre de 1983)

Músico, poeta, escritor y escultor.

Es licenciado en Educación Integral en la mención de Lengua y Literatura de la Universidad de Oriente Núcleo Nueva Esparta. Fue profesor universitario de literatura, historia y guitarra en Unimar y Unearte. Actualmente, es columnista del periódico El Sol de Margarita y de los portales digitales Lifeder, Writing Tips Oasis, Actualidad Literatura y Frases más Poemas.

Hasta la fecha, Juan Ortiz ha publicado un total de quince libros, diez de los cuales son poemarios lanzados desde 2017 hasta 2021 y aparecen incluidos en Antología de la sal (2021). Además, el margariteño es el autor de la novela En la Boca de los Caimanes(2017), dela composición musical para guitarra sola Suite del Refugio(2017), de los libros de relatos Transeúnte (2018) y Relatos desde el grito (2020) y de la compilación Juan Ortiz, obra poética infantil completa (2022).

Facebook: Juan Ortiz en letras 

Twitter: @juanortiz_12

Instagram: @juanortiz_C 

Fuente: el autor

Julieta Omaña Andueza (Caracas 1972), es Licenciada en Literatura Comparada (NYU, Nueva York, 1996), Magíster en Letras Modernas (U.Iberoamericana, México, 2000) y Magíster en Literatura Hispanoamericana y Española (UM, Miami, 2004). Ha dictado cursos de literatura hispanomericana y de lenguaje en el Departamento de Español de la Universidad de Miami y en la Universidad Simón Bolívar (Venezuela). Ha trabajado en el área editorial y educativa en diversas instituciones de arte como el Centro de Arte la Estancia (Caracas) y el Museo Rufino Tamayo (México, D.F.). Desde el año 2000 es lectora del Premio Alfagura de Novela en Santillana USA. Entre sus líneas de investigación e interés están las nuevas propuestas de la literatura contemporánea hispanoamericana. Ha publicado ensayos sobre literatura y arte contemporáneo en revistas españolas, venezolanas y norteamericanas, así como cuentos en revistas y antologías mexicanas. Nuestra Señora de Caracas (2018) es su primera novela.

Tomado de: https://premiosantiagoanzola.com/jurado/jurado-2019/

Otros sitios de interés:

https://www.elnacional.com/papel-literario/molokotov-novela-de-julieta-omana-ganadora-del-premio-rosario-castellanos-2020/

https://www.youtube.com/watch?v=K2UYhdhkZ_g

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/julietaomana

Instagram: https://www.instagram.com/julietaomana/?hl=es

Karina Sainz Borgo (Caracas en 1982).Escritora y periodista venezolana residente en España, 

Trabaja como periodista especializada en el ámbito cultural en medios como Vozpópuli, Zenda u Onda Cero. Además, mantiene un blog, Crónicas Barbitúricas, y ha escrito varios libros basados en su experiencia periodística.

Es en 2019 que Sainz Borgo se lanza a la novela con La hija de la española, la historia de una joven venezolana que, tras la muerte de su madre, intenta huir de un país en declive. Tras su publicación la obra fue vendida a veintidós países y añadida a la lista de los 100 libros más importantes del 2019 por la revista Times.

Fuente: https://www.lecturalia.com/autor/22841/karina-sainz-borgo#:~:text=Escritora%20y%20periodista%20venezolana%20residente,basados%20en%20su%20experiencia%20period%C3%ADstica.

Foto: Clara Rodríguez

Karl Krispin  (Caracas, 1960). Escritor venezolano. Ha publicado las novelas Ve a comprar cigarrillos y desaparece (Hypermedia, 2020 y Luis Felipe Capriles Editor, 2022), La advertencia del ciudadano Norton (Alfa, 2010), Con la urbe al cuello (Alfaguara 2005, 2006. Sudaquia 2012), Viernes a eso de las nueve (Fuentes Editores,1992); los estudios La revolución Libertadora (Banco de Venezuela,1990), Golpe de Estado Venezuela 1945-1948, (Panapo,1994), los ensayos ¿Es posible leer ‘La montaña mágica’ en nuestros días? (OT Editores, 2020), Bush en Playa Parguito (Pila 21, 2018) Lecturas y deslecturas (Unimet, 2009), Camino de humores (Fundarte,1998); los minicuentos 200 breves (Oscar Todtmann Editores, 2015) Ciento breve (Fundación para la Cultura Urbana, 2004). Es profesor de Historia de la Universidad Metropolitana. Colaborador habitual de @zendalibros y @prodavinci. Ha sido presidente de la Asociación Cultural Humboldt en Venezuela. Es Miembro del Club de Roma y presidente del Capítulo Venezolano del Club de Roma.

Fuente:https://editorialhypermedia.com/autores/karl-krispin/#:~:text=Es%20profesor%20de%20Historia%20de,Venezolano%20del%20Club%20de%20Roma.

Foto tomada de: https://letralia.com/agenda-pasados/2015/09/21/karl-krispin-presenta-sus-200-breves-en-caracas-el-27-de-septiembre/

Kathy Serrano. (San Cristóbal, 1968). Actriz, directora de teatro y escritora peruano-venezolana. Máster en Artes por el Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas de San Petersburgo. Sus cuentos aparecen en Una voz que existe (Planeta, 2019), Historias mínimas. Microficción (Dendro, 2020), El Día que regresamos (Pandemonium, 2020), En el Camino. Nuevas voces de la minificción latinoamericana (Quarks, 2020), 21. Relatos sobre mujeres que lucharon por la Independencia del Perú (Copé, 2021) y Ucrónica. Rutas alternativas a la realidad (Pandemonium, 2021). Microfantabulosas. Antología ilustrada de microrrelatos fantásticos (Editorial Centro Cultural Popular Canario, 2021.). También participa con sus microcuentos en la edición Piezas de identidad de la revista digital venezolana Contexturas.org (2022). Sus microrrelatos aparecen en El microrrelato peruano. Antología general (Copé, 2022) y también fueron publicados en la sección Los pescadores de perlas, del último número (465) de la revista Quimera. Dirige laboratorios de escritura creativa en La Isla Escuela de Escritura Creativa. Su primer libro, Húmedos, sucios y violentos (Estruendomudo, 2020. Los Perros Románticos, Chile, 2022. La Isla, Perú, 2022), fue nominado a mejor libro de cuentos en el Premio Luces, 2020, del diario El Comercio. El dolor de la sangre, (Editorial Planeta, 2022) es su primera novela.

Fuente: https://contexturas.org/autores/#id-kathy-serrano

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Keila Vall de la Ville. Nació en Caracas, Venezuela (1974). Su novela Los días animales (OT, 2016) recibió el International Latino Book Award (2018) y fue publicada como The Animal Days (Katakana Editores, 2021) en traducción de Robin Myers. Su libro de cuentos Ana no duerme (Monte Avila Editores, 2007) fue finalista como mejor libro de ficción en el Concurso Nacional de Autores Inéditos Monte Avila Editores (2006). El poemario Perseo en Si bemol (Valparaíso Ediciones, in press) fue finalista en el Paz Prize for Poetry (2022). Es también autora de los libros de cuentos Ana no duerme y otros cuentos (Sudaquia, 2016) y Enero es el mes más largo (Sudaquia, 2021); el poemario Viaje legado (Bid&Co, 2016); y el libro de crónicas De cuando Corre Lola Corre dejó sin aire a Murakami (Suburbano Ediciones, 2022). Es editora de la antología bilingüe Entre el aliento y el precipicio, poéticas sobre la belleza / Between the Breath and the Abyss, Poetics on Beauty (Amargord, 2021), que compila la mirada de treinta y tres poetas americanos sobre la Belleza y el trabajo de veintisiete traductores; y co-editora de 102 Poetas en Jamming (OT, 2014) memoria del Jamming Poético desde el 2011, movimiento del que es fundadora y celebra lecturas de poesía mensuales con poetas internacionales. En 2021 terminó su segunda novela, Minerva (traducida por Robin Myers bajo el mismo título). Es Antropóloga (UCV), MA Ciencia Política (USB), MFA Escritura Creativa (NYU) y MA Estudios Hispánicos (Columbia University). Trabaja como editora, profesora de escritura creativa, traductora y coach literario.

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Fuente: la autora

Kelvin Brito (Caracas, 1996) es escritor y cuentista. Abogado por la Universidad Monteávila (Mención Magna Cum Laude, 2019), divide su tiempo entre el ejercicio de su profesión, la docencia y la escritura. Ha sido colaborador del periódico digital de su casa de estudios, PLUMA, con más de 15 artículos publicados sobre Crítica Literaria, Historia, Política y Derecho. En este espacio dedicó reflexiones a figuras como Leoncio Martínez, Mario Vargas Llosa y Cecilio Acosta, y reseñas a libros, como Yo no vengo a decir un discurso, de Gabriel García Márquez; El pasajero de Truman, de Francisco Suniaga; Rebelión en la granja, de George Orwell; y Mensaje sin destino, de Mario Briceño Iragorry; así como sobre otros temas de interés. En la actualidad mantiene una columna, Campanadas, en el portal Casapais en línea. Desde este espacio ha reflexionado sobre diversos tópicos, tales como la pereza; el sentido, valor y utilidad del dinero y el auténtico Jorge Luis Borges. Su primer libro, Serendipia (2021), es fruto de la experiencia como tallerista de Corrección Perpetuum.

Fuente: el autor 

Kira Kariakin (Caracas, 1966) es comunicadora social, editora y escritora. Se desempeña como directora editorial de la revista ESTILO/online desde el 2019 y es gerente de la Fundación Cultural Estilo desde 2017. Es también coordinadora de la colección de poesía de Oscar Todtmann editores desde el 2014 y consultora independiente para proyectos editoriales. Tiene una extensa experiencia en el medio editorial venezolano, trabajó para Alfa, Planeta, Grijalbo entre los años 1988 y 1992, fue gerente general de la revista ESTILO entre 1994 y 1998. En 1999 se fue de Venezuela y vivió 10 años en Uganda y Bangladesh, regresó en 2008 y luego se fue de nuevo en el 2010-2012 a Indonesia, haciendo consultoría en comunicaciones y publicaciones para Danish Management Group y Danish Energy Management. Es co-fundadora y organizadora del Jamming Poético. Ha publicado los poemarios Nuevos Arbitrios (Taller editorial El pez soluble, 2011), En medio del blanco (OT Editores, 2014), El sol de la ceguera (OT editores 2020). Entre las antologías y compilaciones donde está incluido poemas y cuentos se encuentran: Escribir afuera: Cuentos de intemperies y querencias (Kálathos, 2021), Noch bleibt uns das Haus – Aún nos queda la casa (Hochroth Heidelberg, Alemania 2018), Resistir, Antología de poesía latinoamericana (Allpamanda y Écrits de Forges, Francia 2019), Nubes. Poesía hispanoamericana (Pre-textos, España 2019), Dossier Antología de poetas venezolanas (142 Revista Cultural, España 2019), Miradas y palabras sobre Caracas, para bien o para mal. (Una Sampablera por Caracas, Venezuela 2013), y en las plaquettes Mermelada para llevar 1 y 2 (Jamming poético, Venezuela 2011). Poemas, cuentos y crónicas de su autoría se encuentran en distintas publicaciones digitales. Algunos poemas suyos han sido traducidos al inglés, francés, ruso, gallego y alemán. Lleva el blog k-minos desde el 2001. Co-editó las antologías: 102 poetas Jamming(OT editores, 2014), Cien mujeres contra la violencia de género (Fundavag, 2015), y El puente es la Palabra – Antología de poetas venezolanos en la diáspora (Cáritas de Venezuela, 2019). Desde el 2001 lleva el blog k-minos.com.

~Biografía con más cuento ~ 2004~

Mi nombre es Kira Kariakin Ramírez. Nací en 1966 en Caracas, Venezuela. Estoy casada con Lino Ayala Alemán. Mi papá, Orest Kariakin Dylewski era ruso y mi mamá, Alicia Ramírez Rodríguez, es venezolana. Tengo tres hermanas: Larissa, Ludmila y Sofía (la rusa joropera).

Estudié Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela. Mientras estudiaba periodismo, a partir del segundo semestre empecé a trabajar en el medio editorial. Primero como pasante de redacción en la revista Mensaje Económico y Financiero bajo la dirección de Edecio Brito Escobar y la jefatura de redacción de Rafi Ascanio, ambos periodistas y con quienes aprendí los fundamentos de cómo hacer una revista. Luego pasé a la jefatura de relaciones públicas de Alfa Grupo Editorial o Alfadil Ediciones, como la conocen otros. Allí se me metió la tinta en las venas. No solo aprendí a promocionar a los autores sino que también aprendí todo el proceso de edición con Leonardo Milla.

Después de año y medio me fuí para tener un receso pero terminé trabajando en el extinto Canal 5, Televisora Nacional, produciendo el programa «Entrelíneas» con Antonio López Ortega. Un programa sobre libros y autores. También participé en la producción de otros programas como «De Aquí y Allá». Estuve un año justo, prácticamente trabajando de gratis porque sólo me pagaron 5 meses o algo así, pero la experiencia fue invalorable y fueron 50 programas de 28 minutos el resultado final. Ojalá alguno aún sobreviva en los archivos del Canal 8, VTV. Luego de la televisión, volví al medio editorial para quedarme. Trabajé con Editorial Planeta Venezolana. Fue un año muy activo donde viajé por primera vez a la Feria Internacional del Libro de Colombia, al LIBER de España, a distintas partes del interior de Venezuela para promocionar autores y organizar eventos. Luego Editorial Grijalbo de Venezuela me tentó con una mejor posición y allí estuve casi dos años. Iniciamos el Premio de Novela Francisco Herrera Luque y una buena colección de autores venezolanos. También organicé la convención Internacional de la compañía. Yo hacía de Gerente de Prensa y Relaciones Públicas y también coordinaba todo el proceso editorial. Mientras trabajé en Alfadil y en Planeta mis dos jefes, Leonardo Milla y Antonio Sánchez, fueron presidentes de la Cámara Venezolana del Libro y por ósmosis me convertí también en la jefe de prensa de la institución donde editaba una pequeña gaceta.

Durante mi estadía en Planeta, fundé la Agencia Literaria Kira Kariakin, la cual duró 4 años. Parece contradictorio al estar trabajando en una editorial, pero la verdad es que no afectaba en nada porque la palabra final en las editoriales no dependía de mí. Empecé con mucho entusiasmo y logré tener una buena cartera de autores y publicar a algunos. Pero el oficio se me presentó ingrato. Mandé libros a todos lados: Alemania, México, Colombia, etc. con respuestas que tardaron mucho en llegar y otras que no llegaron nunca. Finalmente decidí terminarla cuando se me hizo obvio que no era negocio ni para lo que tenía vocación. Me dejó conocimiento en materia legal de Derechos de Autor y excelentes amigos y relaciones. También organicé algún evento para Fundarte y Editorial Pomaire durante este período.

En 1994 entré en la Revista Estilo como Gerente General. Aunque el cargo suena muy administrativo, por ser una revista pequeña tuve que hacer producción, redacción, ventas, etc. Me tocó un período difícil porque su dueña quería mayor injerencia en la línea editorial y una reestructuración de la revista para orientarla exclusivamente hacia el arte contemporáneo. Sus jefas de redacción se negaban al cambio y renunciaron. Pero creo que fue algo afortunado.

Estilo era la única revista de iniciativa privada comercial de corte cultural. Era de avanzada en diseño gráfico y contenidos pero a veces se hacía ilegible. Muchos anunciantes y lectores no apreciaban en su justa medida la propuesta editorial que definió una época en el diseño editorial en Venezuela. Logramos hacerla comercialmente más viable sin sacrificar en demasía su modernidad gráfica y consolidarla como la revista de referencia del arte nacional. El equipo editorial que la hacía posible éramos Caresse Lansberg su dueña y directora, Luis Angel Duque como asesor artístico, Sonia Casanova también como asesora artística, Aixa Sánchez en la jefatura de redacción, Jimena Guerrero en la redacción y yo, aparte de una cartera de colaboradores de primera línea. Durante la época de restructuración Rubén Wisotzki formó parte del equipo como asesor editorial, por cosa de un año. El diseño gráfico estuvo a cargo de Roberto Pardi y toda la preprensa fue hecha en Desarrollos Compumedia. Sus representantes de ventas Beatriz García y Celina Diez fueron instrumentales en su hacer. Esta es una de las experiencias de trabajo más gratificantes que he tenido. Con la revista viajé a las Feria de Arte de Miami en dos ocasiones y a la Feria Internacional del Libro de Bogotá todos los años. En uno de ellos, participé en el Primer Encuentro Iberoamericano de Revistas Culturales como invitada especial. A esta feria viajé durante 7 años consecutivos, sin importar para quien trabajara.

Entretanto mi experiencia con la agencia literaria y de producción editorial, me llevaron a formar con mi hermana Ludmila una compañía de edición, producción y distribución llamada Troika Editorial. Con ella distribuíamos revistas colombianas en Venezuela como el malpensante y Número, pero fundamentalmente producíamos y le hacíamos la prensa a Odalys Casa de Subastas, para quien produjimos más de 12 catálogos de alta factura gráfica y contribuimos a construir su imagen corporativa.

1998 fue un año importante porque luego de 12 años de trabajo ininterrumpido y a raíz de la muerte de mi padre, gracias a una de esas raras oportunidades que se presentan en la vida decidimos mi esposo y yo irnos de Venezuela. No por siempre, inicialmente por un año, pero todavía estamos fuera. A Lino le ofrecieron un trabajo en Uganda y lo tomó. Año y medio después su proyecto terminó, pero yo me había iniciado en diseño web con una compañía danesa llamada Metrocomia, la cual pasó a ser parte de Danish Management Group y yo a su división TIC, Danish ICT Management, donde trabajo como consultora creativa y gerente de proyectos. Hago desarrollo de contenidos, arquitectura de la información y entrenamiento. El trabajo me ha llevado a Kenya, Tanzania, Botswana, Dinamarca y ahora Bangladesh donde estamos estacionados.  El proyecto más querido y que he gerenciado por más tiempo es el periódico de Uganda The New Vision y sus otros 6 periódicos en lenguas locales.

Esta última experiencia ha sido una extensión de la que obtuve en el campo editorial durante más de 12 años en Venezuela. La verdad es que lo que más disfruto es la parte de viajar. La lejanía me ha hecho explorar inquietudes que no sabía que tenía como la pintura y la fotografía de las que soy aficionada. De resto extraño el olor de la tinta en la imprenta.

No sé cuando volveremos a Venezuela pero estoy convencida de que lo haremos tarde o temprano.

(2004)

~Actualizaciones luego del 2004~

En agosto del 2008, dejé Bangladesh. A cuatro meses de cumplir 5 años allí. En octubre llegamos a Venezuela. Aún estamos en proceso de retorno, redescubrimiento y adaptación.

Desde que llegué a Venezuela para el 2009 he colaborado con Espacio Público, dando seminarios de blogging en distintas universidaddes e instituciones del país. He además participado en los talleres de poesía de Mharía Vázquez Benarroch, Edda Armas – El Ojo Errante, Natasha Tiniacos – Poesía Conceptual, y actualmente y desde hace el 2010 intermitentemente en el taller de los lunes de Armando Rojas Guardia.

Desde el 2009 en conjunto con amigos poetas he compartido mis poemas en recitales. En el 2009 colaboré con varios encuentros de lectura de blogs con el grupo Literaria Blog, hicimos 6 en total.

~2011-2012~

El Taller Editorial El Pez Soluble publicó mi poemario Nuevos Arbitrios, en septiembre de 2011. Estuve presente en video.

Durante el 2011-2012 pasé un total de 15 meses en Jakarta, Indonesia participando en distintos proyectos por mi trabajo. Desde el 2011 junto con Keila Vall de La Ville, coordino el Jamming Poético que se realiza en el Ateneo de Caracas y he producido la publicación de 2 Mermeladas para llevar, registro del jamming en el papel, diseñadas por Camille Barrios y compiladas por Keila.

~2013~

Deapués de la experiencia de Jakarta y luego de un mes en España retorné «for good» en enero de 2013 a Venezuela.

Impartí dos seminarios de El Blog una herramienta para creadores para El Ateneo de Caracas.

Fue publicado Miradas y palabras sobre Caracas, para bien o para mal (Una Sampablera por Caracas, 2013) donde en compañía de otros autores como arquitectos, filósofos, periodistas y poetas están incluidos algunos textos míos.

Participé en Caracas Horizontal iniciativa propulsada por Ricardo Benaím. Con Caracas Horizontal y La Parada Poética de Georgina Ramírez iniciamos las Lunas de Caracas acciones multiartísticas, con Rosana Faría, Jimmy Marull, Sandy Juhasz, Juan Cuotto, Linsabel Noguera, en las que participaron amigos poetas, bailarines y dibujantes.

~2014~

El Jamming Poético cumplió su tercer aniversario en febrero del 2014, pero se vio truncado por las protestas en reclamo de seguridad, abastecimiento de comida y medicinas, y mejoras en todo impulsadas por los estudiantes que ha dejado un saldo de muertes, torturas, detenidos y heridos que ha sumido al país en rabia y tristeza.  Por ello no lo pudimos celebrar sino hasta junio del 2014 en que lomretomamos con nuevo horario y día: el último domingo de cada mes a las 11 am.

Desde febrero del 2014, me encargo de la prensa y rrpp de Oscar Todtmann editores. Y ello ha representado mi retorno al mundo editorial. Luna Benítez la editora, leyó mi original En medio del blanco y decidió publicarlo, se enamoró del jamming y decidió sacar la antología y con el original de Jacqueline Goldberg, apostó por la creaciçon de una colección de poesía.

En mayo y septiembre de 2014 he dado un módulo de postgrado para la Universidad Católica Santa Rosa (UCSAR) de RRPP, web 2.0 y redes sociales. Muy contenta con esta experiencia.

En el 2014 he dado e1 curso de El Blog como herramienta para creadores en el Ateneo de Caracas. En total he dado como 5 cursos de estos con el Ateneo de Caracas.

~2015~

Salen este año 6 títulos de poesía en Oscar Todtmann editores, de los cuales he sido su coordinadora editorial. Estoy pasando una temporada larga en Europa con mi hermana. Sale este año antología de poesía y minificción Cien mujeres en contra de la violencia de género, coordinada por Violeta Rojo, Virginia Riquelme y yo bajo el sello de la Fundación Rosa y Giuseppe Vagnoni.

~2016 en adelante~

Sigo haciendo freelancing para Danish Management pero con menos frecuencia. Hubo un reencuentro con Caresse Lansberg, dueña de la revista Estilo, y reactivamos la Fundación Cultural Estilo, luego de digitalizar todo el material de la revista, y ponerlo en la nube, hacer la página de la fundación, empezamos a sacar una revista blog Estilo/online en 2019 sin fines de lucro. Soy la directora editorial y hasta los momentos -2021- va muy bien.

En 2017, dejamos de hacer el jamming en Caracas. Organicé uno en Miami ese año, otro en Colombia en 2018. Keila lo hizo por un año en 2019 en NY y otros en el 2018. Volvimos a agruparnos en el 2021 y hemos retomado los jammings para el último domingo de cada mes.

En 2018, finalmente registré mi editorial, pero está en la nevera por los momentos. Desde febrero de 2018 soy co-ancla del programa de radio Librería Sónica, creado por Jason Maldonado, y llevado por él junto a Linsabel Noguera. Heredamos el programa Yoyiana Ahumada, Jorge Gomez Jiménez y yo. El programa se transmitía por RCR750 AM, la primera emisora de radio de Caracas, hasta que el gobierno impuso como sanción por su tono opositor que no transmitieran más. Desde ese entonces y luego con la pandemia, se ha transmitido por el canal de youtube de la emisora. Los programas se pueden encontrar en libreriasonica.blogspot.com

En el 2019 salió la antología El puente es la palabra, Antología de poetas venezolanos en la diáspora compilada por Eleonora Requena y yo, gracias a una invitación de Caritas de Venezuela. Es gratuita y es digital.

Un mes después salió mi poemario El sol de la ceguera, con Todtmann también, pero por culpa de duendes de taller, el libro hubo que corregirle algunas cosas y terminó saliendo el 2020, una semana antes de la pandemia. Para agosto del 2021 aún no lo he presentado.

En 2019 me invitaron a participar en una antología de narrativa Escribir Afuera, Cuentos de Intemperies y querencias compilada por Katie Brown, Liliana Lara, Raquel Rivas Rojas, que salió en el 2021 con Kalathos ediciones.

Fuente: https://k-minos.com/acerca-de-mi/

Krina Ber (Polonia, 1948). Escritora polaco-venezolana . Es arquitecto de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), de Lausanne (Suiza), revalidada por la Universidad Central de Venezuela (UCV). Creció en Israel, estudió en Suiza y se casó en Portugal antes de radicarse, en 1975, en Caracas, donde fundó junto con su esposo una compañía de arquitectura especializada en estructuras espaciales y diseño industrial. Comenzó a escribir en español en el año 2000, en el taller de narrativa de la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab), dirigido por el escritor venezolano Eduardo Liendo. También tomó talleres en el Instituto de Creatividad y Comunicación (Icrea) y en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), con Eloi Yagüe, en 2003. Obtiene una maestría en literatura comparada en la UCV en 2007. Ganadora de una mención especial del 56º Concurso de Cuentos del diario El Nacional (2001); finalista del III Concurso Nacional de Cuentos de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven) (2002); Premio Monte Ávila Editores para Obras de Autores Inéditos, mención narrativa, por su libro Cuentos con agujeros, publicado por esa casa editorial en 2004, y ganadora de la XI Bienal Literaria “Daniel Mendoza” del Ateneo de Calabozo, mención narrativa (2005). Su cuento “Experta en extravíos” fue incluido en la antología De la urbe para el orbe, nueva narrativa urbana (Alfadil, 2006). Su relato “Amor” ganó el Concurso Anual de Cuentos de El Nacional en 2007.

Fuente: https://letralia.com/firmas/berkrina.htm

Sitio oficial de Krina Ber: http://krinaber.com/

Foto: Alexandra Bas

En este país vive:

- María Pérez-Talavera 

Laura Mercedes Antillano Armas (8 de agosto de 1950). Es una escritora venezolana que nace en la ciudad de Caracas, Estados Unidos de Venezuela. Ha incursionado en los géneros del ensayo, poesía, el cuento, la novela y la crítica literaria. También ha trabajado como titiritera, guionista de radio y televisión y promotora cultural. 

Desde su niñez ha estado vinculada a la ciudad de Maracaibo. Fue ganadora del Premio Nacional de Literatura 2012-2014.

Licenciada en Letras mención Letras Hispánicas por la Universidad del Zulia (LUZ) el 7 de marzo de 1972 y el mismo año de su graduación publicó su primera novela: La muerte del monstruo come-piedras. Profesora jubilada de la Universidad de Carabobo. También dictó la cátedra de Literatura Infantil en la Escuela de Educación de esa Casa de Estudios.

En 1974 obtiene por concurso el cargo de Profesora de Literatura en la Universidad de Carabobo, por lo que se muda a Valencia (Venezuela), ciudad en la que reside actualmente. Buscando siempre dar rienda suelta a su vena creativa y formadora, crea las páginas “Literatura” e “Infantil” del diario Hora Cero. 

Trabajó junto a Fernando Pérez en Maracaibo, estado Zulia realizando juntos la novela de Diana en la tierra wayúuen 1992. Es hija de la pintora Lourdes Armas y el periodista Sergio Antillano. En 1961 la familia se mudó a Maracaibo, lugar donde continuó con sus estudios. Fue también en esa ciudad donde la escritura pasó a ser su razón de ser, su medio de expresión y forma de vida, de hecho, con apenas 15 años de edad publicó sus primeros cuentos en la página de Artes y Letras del diario Panorama.

Además de su trabajo como escritora y docente, Antillano también ha incursionado en el cine y la radio. En 1982 trabajó junto al director Olegario Barrera en el guión de la película “Pequeña revancha”, basada en un cuento original de Antonio Skármeta, iniciativa que les valió el premio a Mejor guión de largometraje del Festival de Cine Nacional de Mérida y el Premio de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos. 

En cuanto a sus trabajos radiales, se destaca la producción y dirección del programa sabatino “La palmera luminosa”, transmitido por la emisora Universitaria 104.5 de la Universidad de Carabobo. Actualmente preside la Fundación La Letra Voladoray es productora del programa radial La Palmera Luminosa.

Fuente: http://eglycolinamarinprimera.blogspot.com/2016/08/laura-antillano.html

Lena Yau (Caracas, 1968) es una narradora, poeta, periodista e investigadora venezolana que vive en España desde hace más de veinte años. Estudió Letras e hizo un máster en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, en Caracas. En Lena Yau será cosa común lo que para muchos escritores puede ser una rareza, dedicarse a mostrar las relaciones entre gastronomía y literatura. Es columnista en distintos medios y dicta talleres, entre los que destaca el de Escritura culinaria. Lena Yau es una escritora venezolana que está en Europa, pero que a través de su literatura ha podido seguir viviendo en Venezuela.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/lena-yau-una-semblanza-de-su-vida/

Foto: Emilio Kabchi 

Leonardo Padrón nace en Caracas, Venezuela, el 12 de noviembre de 1959. Poeta, guionista de cine y televisión, ensayista, cronista, articulista, editor, locutor. Cursa estudios de Ingeniería de Sonido en Tennessee Technological University, USA, los cuales abandona para conseguir su verdadero territorio en el mundo de las palabras.

Se gradúa de Licenciado en Letras en la Universidad Católica Andrés Bello en 1981. Inicia su escritura poética con un libro titulado La Orilla Encendida con el cual ganó el Premio de Poesía UCAB.  Publica poemas y artículos de crítica literaria en El Papel Literario de El Nacional.  En su último año de universidad, en paralelo con su trabajo literario, realiza un intensivo Taller de Cine en el Consejo Nacional de la Cultura, que definiría parte de su destino profesional.  De allí será llamado a trabajar en RCTV como guionista del conocido programa A Puerta Cerrada y miembro del equipo de producción de un Magazine en vivo llamado Lo de Hoy.

Perteneció al Grupo Guaire, movimiento poético de los años 80 en Venezuela, que hizo énfasis en una poesía urbana de tono conversacional, junto con Rafael Arráiz Lucca, Alberto Barrea Tyszka, Luis Pérez Oramas, Armando Coll, Javier Lasarte  y Nelson Rivera. Ese grupo literario, con otro llamado Tráfico, llenaría la ciudad con recitales y lecturas tomando las calles por asalto con una poesía donde el humor, la cotidianidad, la ironía y los referentes urbanos son rasgos esenciales. Fue miembro del emblemático taller Calicanto, liderado por Antonia Palacios, donde se dieron cita al menos tres generaciones de autores e intelectuales de toda Latinoamérica.

Desde entonces su vida literaria y su trabajo en los medios de comunicación irán transcurriendo en  cauces paralelos. En 1990 publicaría su libro Crónicas de la Vigilia, premiado en el Concurso de Ensayo de Fundarte. Su experiencia como productor de TV se consolidará en programas como Síntesis (Canal 5), En Confianza (Canal 8) y un “late night show” llamado  D´Noche (Venevisión).

Finalmente aterrizará en el mundo de la escritura televisiva de la mano de Salvador Garmendia en Amanda Sabater, para inmediatamente iniciar su carrera autoral con distintos largometrajes para televisión (La Madame, El Venerable, Cuerpos Clandestinos, Luna de Sangre, Orinoco).  A su vez, se dedica al mundo académico y a impartir talleres literarios en la UCAB.

En 1993 publica Balada, un poemario de gran resonancia donde se asoman nítidamente los puntales temáticos de su obra: la ciudad y lo femenino. A lo largo de los años consolida una voz muy personal en sus siguientes libros de poesía: Tatuaje, Boulevard, El Amor Tóxico, Los Materiales Humanos, Métodos de la lluvia, conformando una obra poética que posee múltiples lectores y ya ha sido traducida y editada en otros países (Colombia, Argentina, Alemania, Austria, Bulgaria).

En el mundo de la televisión ha escrito novelas  como Gardenia, Amores de Fin de Siglo, Contra Viento y Marea, El País de las Mujeres, Amantes de Luna Llena, Aguamarina, Cosita Rica, La Vida Entera, Eva Luna, La Mujer Perfecta, Amar a Muerte, Rubí para distintos canales nacionales e internacionales: RCTV, Venevisión,  TV Azteca, Telemundo, Univisión, Televisa y Venevisión Internacional. Su más reciente novela Si nos dejan, escrita para Televisa México (2020-2021).

Sus  novelas han sido ampliamente premiadas y vendidas a variadas latitudes en todo el mundo, lo cual lo ha convertido, hoy por hoy, en el escritor más exitoso de la televisión venezolana.

En el cine ha escrito guiones como Manuela Sáenz, La Libertadora del Libertador, La primera vez,  Miranda y Aguasangre, ganándose prestigiosos premios por su trabajo como guionista.

Desde el año 2005 ha incursionado en la radio con un proyecto de notable impacto llamado Los Imposibles (entrevistas a grandes personalidades de la cultura hispana: músicos, escritores, políticos, artistas plásticos, actores, deportistas) del cual se han realizado ya seis temporadas e igual número de ediciones en libro (con numerosas reimpresiones), junto con una llamativa temporada en televisión. Ha recorrido distintas universidades, teatros y salas del país con  “Lo Mejor de Los Imposibles”.

En el 2008 debuta como editor con una colección de la editorial Santillana llamada Llámalo amor si quieres, que sacude el mercado del libro en Venezuela con una venta superior a los sesenta mil ejemplares. En el año 2012 irrumpe en la literatura infantil con La Jirafa y La Nube, iniciando una colección para Bid & Co Editor, y a su vez se monta en un escenario con la obra El Debate, una sátira política donde comparte tarima con los principales humoristas del país. Sin duda, una de las características principales de su trayectoria es la versatilidad.

En el 2013 publica su segundo libro de literatura infantil La niña que se aburría con todo, el cual reúne tres cuentos “La niña que se aburría con todo”, “La oscuridad que no asusta” y “La oveja que contaba hombres para dormirse”, donde la pluma poética del escritor lleva a los lectores por un camino onírico donde lo común da vueltas y toma formas inusitadas.

En el mismo año, el escritor publica su segundo libro de crónicas Kilómetro Cero, un libro singular, un mapa personal de vida, la crónica de una época cuyo palimpsesto es el país, el continente, los viajes, la literatura, la música…

En el año 2014 Leonardo Padrón presentó Los Imposibles 6, el cual define como un dibujo de vidas a cuatro manos; convirtiéndolo así en uno de los libros más vendidos a nivel nacional.

En el año 2015 publica su tercer libro de crónicas Se Busca un País, una compilación de sus columnas publicadas en el diario El Nacional desde 2013 a 2015.

Durante el mismo año, Leonardo Padrón es nombrado Presidente del Caracas Press Club, organización que reúne a más de 150 profesionales de la comunicación y desde donde Padrón activará una agenda dirigida a defender la libertad de expresión, abrir espacios para la discusión y el debate con las personalidades más representativas del país, actualizar las herramientas disponibles y realizar alianzas estratégicas con las escuelas de  comunicación social de las distintas universidades nacionales.

En el año 2016 la Editorial Planeta publica el libro «Los Imposibles 7» que cuenta con 14 personalidades que han marcado historia en Venezuela y el mundo.

A partir de 2018 el escritor establece su carrera como escritor de TV en México y Estados Unidos. Ese año lleva a las pantallas de Televisa y Univisión la telenovela “Amar a muerte”, basada en una historia del escritor colombiano Julio Jiménez. La novela, desde el primer día, se convierte en un éxito instantáneo. “Amar a muerte” fue la novela más premiada en la Edición 37 de los Premios TV y Novelas de México, llevándose 14 galardones, entre ellos: Mejor Telenovela, Mejor Guion o adaptación, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Tema Musical. Asimismo, la telenovela culminó en Estados Unidos con un total de 2.3 millones de espectadores, convirtiéndose en la producción de Univisión más vista superando a su competencia. En México se replicó el éxito. Y la historia comenzó a viajar por distintos países del mundo. En el año 2020, Leonardo Padrón revive uno de los grandes clásicos de la novela mexicana: “Rubí”, en una adaptación en formato de serie, con 26 capítulos, transmitida por Televisa y Univisión. En su estreno en los Estados Unidos se posicionó como el mejor debut de una ficción emitida en Univisión a las 10pm/9c desde 2017. Ese mismo año, Padrón lanza “Fuera de Serie”, su primer proyecto en formato de audiolibro para Audible, la librería de audiolibros más grande del mundo, perteneciente a Amazon. Un proyecto que contiene una decena de testimonios de figuras de la música, la televisión, el periodismo, la literatura y el entretenimiento. Una nueva incursión en el mundo de la TV es “Si nos dejan”, la historia en la que trabaja desde el año 2020, nuevamente para Univisión y Televisa. Es una adaptación de la célebre telenovela colombiana “Señora Isabel”, original de Bernardo Romero y Mónica Agudelo,  cuyo rodaje comenzó a inicios del año 2021 en México y cuyo estreno mundial está pautado para el 1 de junio de 2021 por las pantallas de Univisión, USA.

Fuente: https://leonardopadron.com/wp/biografia/

Foto tomada de: https://elestimulo.com/

Liliana Lara (Caracas, 1971) 

Escritora venezolana. Autora de los libros de cuentos Los jardines de Salomón (Premio de narrativa de la XVI Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre, en 2007), Trampa – jaula (finalista del premio Equinoccio de cuento Oswaldo Trejo en 2012), Abecedario del estío (finalista del XIII Concurso Transgenérico de la fundación para la cultura urbana en 2013), Método rumano para dejar de fumar (Lp5 Editora, 2022) y la novela La música de los barcos (2019). Cuentos y artículos suyos han sido traducidos al inglés, alemán, polaco y hebreo, y han aparecido en diversas publicaciones periódicas y antologías. Doctora en Literatura Iberoamericana por la Universidad Hebrea de Jerusalén. Actualmente vive en Israel.

Obras
- Método rumano para dejar de fumar (LP5 Editora, 2022)
- Dislocaciones. Espacio y discurso en la obra de tres autores migrantes latinoamericanos (Mario Bellatin, Krina Ber y Marcelo Cohen) (Biblos, 2022)
- Escribir afuera. Cuentos de intemperies y querencias (Kalathos, 2021) 

- Los jardines de Salomón (Sudaquia Editores, 2014) 
- Abecedario del estío (Sudaquia Editores, 2019)

Fuente: la autora

Loredana Volpe (Caracas, 1990). Escritora, traductora y directora teatral.Publica su primer poemario A pesar de tu santa cólera, en España, bajo el sello de Navona Editorial. Ha aparecido en diversas antologías de poesía: II Premio Nacional de Poesía Viva (Huerga Fierro y Editores, Madrid, 2021), Radical 3: Poètiques alquímiques (Promarex Edicions, Barcelona, 2022) y en la del Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas (Libros del Fuego, Caracas, 2017). Actualmente, colabora con el Papel Literario, del Diario El Nacional, en Venezuela. Máster de Estudios Teatrales por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Institut del Teatre. Licenciada en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello, casa de estudios de la cual fue profesora de las cátedras de Movimientos Artísticos y Dirección de Actores. Fue jurado del Premio Internacional de Dramaturgia Óscar Liera que otorga la Universidad Autónoma de Sinaloa en México (2021).Este año fue artista invitada en La Casa de l’Artista (La Sénia, Cataluña) para acabar su siguiente libro de poesía, que se publicará en febrero de 2023.

Es directora de la compañía teatral La Salamandra, fundada en Caracas, con la cual trabaja actualmente en Barcelona y ha dirigido y adaptado diversas obras teatrales, entre ellas destacan: No Exit, adaptación de Huis clos, de Sartre, en la Sala Rajatabla y Sala Cabrujas (Caracas), estrenada posteriormente en el Teatre Akadèmia de Barcelona en versión catalana; Hamlet/Segismundo, en el Teatre Eòlia (Barcelona), Ànsia (Crave), de Sarah Kane, en la Sala Atrium en dos temporadas (Barcelona), Sala Trono (Tarragona) y el Teatre Kaddish (El Prat); El Nino, obra ganadora del VI Premio Born de Residencia Teatral del Cercle Artístic de Ciutadella (Menorca), en la Fundació Brossa (Barcelona), Teatro Principal de Maó y de gira por Cataluña y las Islas Baleares, y L’habitació tancada, obra de terror-fantástico, presentada en la Sala Versus-Glòries (Barcelona) y que se estrenará en castellano como La habitación cerrada en la Sala de Conciertos del BOD (Caracas) a finales de este año.

A pesar de tu santa cólera, Navona Editorial (Barcelona, España, 2018). Colección Navona_Carmina.

Radical 3: Poètiques alquímiques, Promarex Edicions (Barcelona, España, 2022).

II Premio Nacional de Poesía Viva L de Lírica, Huerga y Fierro Editores (Madrid, España, 2021). “Galileo” y “Una bolsa en las arterias” como parte de la antología. Finalista por Aragón, Cataluña y Baleares.

Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas, Libros del Fuego y La Poeteca (Caracas, Venezuela, 2017). Premio Publicación por “Rota”.

Otros premios

Premi Born de Residència Teatral 2020, Cercle Artístic de Ciutadella (Menorca) con el espectáculo El Nino (Temporada 2020-2021, Escenari Joan Brossa, Barcelona).

Beca de Investigación e Innovación de las Artes Escénicas del Ajuntament de Barcelona 2019.

Beca Odisseu Eòlia I+D 2017 por el texto Hamlet/Segismundo, Teatre Eòlia (Barcelona).

“A una sombra”(cuento) en Libros inútiles. Papel Literario del diario El Nacional (Caracas, Venezuela, mayo 2022). 

“Sobre l'experiència d'escriptura” (crónica) en Revista Lo Senienc (La Sénia, Cataluña, febrero 2022).

“La habitación cerrada” (dramaturgia, extracto), en Revista Temporales (Nueva York, EE. UU., diciembre 2021).

“Prosternarse” en Palabras olvidadas. Papel Literario del diario El Nacional (Caracas, Venezuela, noviembre 2021). 

“La vuelta” (cuento) en Enciclopedia Venezolana de la Destrucción, Papel Literario del diario El Nacional (Caracas, Venezuela, mayo 2021). 

“Un poema de Loredana Volpe” en Papel Literario, del diario El Nacional (Caracas, Venezuela, febrero 2021). 

“De Perseo a ‘El niño que vivió’” (ensayo) en la Revista Pez Linterna (Latinoamérica, actualizado 2021).

Otros sitios de interés:

https://loredanavolpe.es/

Redes Sociales:

Twitter: https://twitter.com/loredanavolpe

Instagram: https://www.instagram.com/loredanavolpe/?hl=es

Fuente: la autora 

Lucas García París.  (Caracas, Venezuela, en 1973). Se graduó de diseñador gráfico en el Instituto Prodiseño. Colabora en el Diario 2001, y en el portal Prodavinci.

Ha publicado las novelas: La Más Fiera De Las Bestias y Rocanrol, y el libro de relatos Payback. Ha ganado los premios Concurso de Cuentos Sacven, y el Franciso Herrera Luque (Random House Mondadori) de novela.
 En 2009 formó parte de los escritores que representaron a su país en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara.

BIBLIOGRAFÍA
Novela:
Rocanrol (2002) 
La Más Fiera De Las Bestias (2014)
Relato:
Payback” (2009)
 

PREMIOS
Concurso de Cuentos Sacven
Premio Franciso Herrera Luque (Random House Mondadori) de novela

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/15450-garcia-paris-lucas#:~:text=Lucas%20Garc%C3%ADa%20Par%C3%ADs%2C%20naci%C3%B3%20en,el%20libro%20de%20relatos%20Payback.

Foto: Cristian Hernández

Otros enlaces:

https://elestimulo.com/climax/perfil/2016-08-18/lucas-garcia-caraqueno-impasible-y-escritor-despiadado/

https://ficcionbreve.org/nocturno-de-lucas-garcia-paris/

https://www.wiki.es-es.nina.az/Lucas_Garc%C3%ADa.html

LUIGI SCIAMANNA
Actor-Director-Escritor

Caraqueño de nacimiento, egresado de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, mención Cine. Sciamanna debutó como actor en 1987 de la mano del Maestro Ugo Ulive, con los espectáculos NUESTRO HAMLET, para la UCV, y JUAN DE LA NOCHE, para el Nuevo Grupo; el primero sobre el clásico de Shakespeare y el segundo, sobre el texto de la autora venezolana Alicia Álamo Bartolomé. A partir de ese año comienza su formación junto a Ugo Ulive y el gran actor venezolano Fernando Gómez.

Ha trabajado en nueve espectáculos dirigidos por el Maestro Ulive, Premio Nacional de Teatro 1993, y ha compartido el escenario en ocho ocasiones con el Maestro Fernando Gómez, Premio Nacional de Teatro 1987. Los trabajos más importantes de Sciamanna como actor son los siguientes: Luis en ESCRITO Y SELLADO, de Isaac Chocrón, bajo la dirección de Ugo Ulive; Romeo en ROMEO Y JULIETA, de Shakespeare, dirección del propio Sciamanna; Argán en EL ENFERMO IMAGINARIO, de Moliere, dirección de Basilio Álvarez; Yermolai Alexeievich Lopajin en EL JARDÍN DE LOS CEREZOS, de Antón Chéjov, bajo la dirección de Eduardo Gil; el Padre Luís en LA DUDA, de John Patrick Shanley, dirigida por Matilde Corral; Franz Liebkind en LOS PRODUCTORES, de Mel Brooks, dirigida por Michelle Hausmann.

Sciamanna debutó como director en 1995 para el Programa de Formación de la Compañía Nacional de Teatro con el espectáculo titulado AQUILES, el último juglar, con textos de Aquiles Nazoa. Desde entonces ha montado piezas de Shakespeare, Pirandello, Apuleyo, Ulive, Ida Gramcko, Rostand, Gogol, Schiller y Kafka. Sus trabajos más destacados como director son los siguientes: EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA, de Luigi Pirandello; MARÍA LIONZA, de Ida Gramcko; EL DIARIO DE UN LOCO, de Gógol; CYRANO en 5 movimientos, versión en monólogo del Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand; EL PROCESO, de Franz Kafka; y TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS, de William Shakespeare; estas dos últimas para el Teatro Universitario de la Universidad Central de Venezuela.

Ha trabajado también en Cine. Debutó en el telefilm SUCRE, de Alidha Ávila, con guión de la novelista Ana Teresa Torres, y donde interpretó al Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre; fue un sacerdote brasilero en LA VOZ DEL CORAZÓN, film de Carlos Oteyza y guión de Salvador Garmendia; un desafortunado conquistador en NOCTURNO, guión y dirección de Carlos Caridad Montero; AY, QUE NOCHE TAN PRECIOSA, de Pedro Mercado, donde interpreta a un padre que lleva a su hijo de quince años a un prostíbulo para celebrar su cumpleaños; el ministro español Bernardo del Campo, en FRANCISCO DE MIRANDA de Diego Rísquez; un doctor en ELIPSIS de Eduardo Arias-Nacht; y un sacerdote conservador en MI VIDA POR SHARON de Carlos Azpúrua. Sus aparición más reciente en la pantalla fue como el inglés John Turnbull en el film MIRANDA REGRESA de Luís Alberto Lamata, para la Villa del Cine.

Este trabajo en Cine ha tenido un lado docente: durante dos años y medio condujo el programa de divulgación cinematográfica llamado CINEMA TV de la Fundación Cinemateca Nacional.

Ha estado ligado al mundo musical y en conciertos de finalidad didáctica ha aparecido como narrador-presentador con casi todas las orquestas sinfónicas de la ciudad de Caracas y muy especialmente con la Orquesta Filarmónica Nacional, en cinco ocasiones, dirigida por el Profesor Pablo Castellanos.

Sciamanna debutó como director en el campo audiovisual en el año 2003 con el largometraje documental en video titulado “FERNANDO GÓMEZ…en el libro del amor”, primer documental dedicado a la historia teatral contemporánea venezolana y basado en la vida y obra del gran actor venezolano Fernando Gómez; VINCENZO Y RENATO…sobre la misma tierra, distribuido sólo en forma privada, sobre las familias fundadoras de la empresa Arroz Mary; preparó también el video titulado “OSCAR en el Aula” que servía de introducción a las presentaciones de Oscar D´León en el Aula Magna de la UCV.

Su actividad como docente lo ha llevado a las aulas de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Instituto Universitario de Estudios Teatrales-IUDET, con materias dedicadas a Stanislavsky y Chéjov.

Ha sido reconocido en cuatro ocasiones con el Premio Municipal de Teatro; en una ocasión con el Premio Casa del Artista y en el 2003 con el Premio al Mejor Actor otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.

Desde el año 2002 y hasta mayo del año 2006 se desempeñó como Director Invitado del célebre Teatro Universitario de la UCV donde realizó cuatro montajes: “Los Bandidos” de Schiller; “El Proceso” de Kafka; “Trabajos de Amor perdidos” de William Shakespeare; y “Pinocho, cuando la madera quiere ser carne”, versión del clásico de Carlo Collodi.

En el año 2007 se presentó por primera vez como dramaturgo publicando su primera pieza: SANTO di PATRIA. Este 2008 publicará su segunda pieza teatral: HABITACION con DESAYUNO.

Fuente: http://www.labiografia.com/biografia-de-Luigi_Sciamanna-29446.html

Otros:

https://esferacultural.com/luigi-sciamanna-estare-eternamente-agradecido/15008

https://www.viceversa-mag.com/luigi-sciamanna-siempre-supe-habia-nacido-actor/

ADRIÁN REAL (Luis Adrián Real Campos), venezolano (San José de Costa Rica, 1947), Ingeniero Mecánico (UNEXPO, 1974), MBA (Boston University, 1978), ocupó importantes funciones gerenciales en el control de proyectos en Jamaica y Venezuela. Trabajó en Pequiven como analista de empresas mixtas y como administrador de los convenios de conversión de deuda en inversión de Clorovinilos del Zulia. Integró la delegación oficial para la Protección de la Capa de Ozono en Nairobi, Paris y Londres. Presidente (E) de Fondur (1995-1998). Miembro principal de varios directorios de empresas nacionales, públicas y privadas.

Durante 2006 fundó una empresa dirigida a la formulación y comercialización de productos gourmet para el mercado nacional y de exportación. 

Bibliográfía:

Ha publicado las siguientes obras:

Caminos compartidos, crónicas autobiográficas, Editorial Bubok, Madrid, España, 2018.

La niña que no le gustaba su cumpleaños, plaquette infantil para colorear, Editorial Bubok, Madrid, 2018.

Su piel nos cobija, selección de poemas: 2000-2020, Amazon KDP, Caracas, 2021.

Danza bajo la lluvia, cuentos y crónicas, Sultana del Lago Editores, Maracaibo, 2021.

La revolución de los sexos, ensayo, Amazon KDP, Caracas, 2020.

Actualmente tiene cuatro poemarios inéditos, y una novela negra en imprenta que se dará a conocer en 2023.

Otros sitios de interés:

https://linktr.ee/real.luisadrian

Instagram: https://www.instagram.com/real.luisadrian/

Adrián Real: "Hay que vivir el día a día en clave literaria" (sultanadellago.com)

https://vm.tiktok.com/ZMFYMhoQt/

Fuente: el autor

Luis Barrera Linares (Maracaibo, estado Zulia, 3 de junio de 1951) es docente, narrador, crítico literario, y editor. Profesor de Castellano y Literatura (Caracas, 1976), Especialista en Investigación Lingüística y Literaria (Madrid, 1978), Magíster en Lingüística Aplicada (Colchester, Inglaterra, 1985) y Doctor en Letras (Caracas, USB, 1993). Profesor del Instituto Pedagógico de Caracas (1976-1986). Profesor Titular de la Universidad Simón Bolívar (1987…). Docente de postgrado invitado de diversas universidades nacionales (UCV, ULA, UCAB, UDO, LUZ, UC, UFM, UCLA), de la Universidad de Salamanca (España) y de la UNAM (México). Investigador visitante de las universidades de Otawa y Carleton (Canadá, 1994). Investigador en las áreas de desarrollo del lenguaje, narratología, literatura venezolana y análisis del discurso. Exdirector General del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Miembro fundador de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (ALED), de la que fue su primer Delegado Regional por Venezuela. Exgerente de Ediciones de FEDUPEL. Coordinador de la colección de autores venezolanos de Alfaguara (2005-2011). Miembro correspondiente de la Real Academia Española.

Premio “Armas Alfonzo (1982), Premio CONAC de narrativa (1986), Premio Municipal de Investigación Literaria (1990, 1994). Integrante del Programa Venezolano de Promoción del Investigador (1990-2011, PPI, nivel IV).

Su columna periodística La duda melódica se mantuvo durante más de una década en distintos diarios del país (1993-2004, El Nacional, el Diario de Caracas, Tal Cual) y actualmente se publica en la web en formato digital (http://barreralinares.blogspot.com).

Entre otros libros, es autor de: En el bar la vida es más sabrosa (cuentos, 1980), Beberes de un ciudadano (cuentos, 1985), Parto de caballeros (novela, 1991, 2002), Cuentos de humor de locura y de suerte (1993), Sobre héroes y tombos (novela, 1999), Cuentos en-red-@-dos (2003), Del cuento y sus alrededores (teoría literaria,1993, 1997, con Carlos Pacheco), Psicolingüística y desarrollo del español (Vols. I y II, 1991, 2004, con Lucía Fraca) Discurso y literatura (teoría literaria, 1995, 2000, 2004), La negación del rostro. Apuntes para una egoteca de la narrativa masculina venezolana (crítica, 2005), Nación y Literatura (con Carlos Pacheco y Beatriz González S., Caracas: Fundación Bigott-Equinoccio-Banesco, 2006), Cuentos en-red-@-dos/Sobre héroes y tombos (reedición corregida y ampliada, 2007), Sin partida de yacimiento (novela, 2009), Habla pública, Internet y otros enredos literarios (ensayo y crítica, 2009).

Fuente: https://avelengua.org.ve/cms/individuos-de-numero/dr-luis-barrera-linares/

Foto: José Rodríguez 

Luis Britto García (Caracas, 1940) Escritor venezolano. Luis Britto García fue el enfant terrible de las letras venezolanas a comienzos de la década de 1970, cuando irrumpió en el mundo literario con Rajatabla, una serie de 73 relatos breves (ferozmente satíricos y burlones y centrados en la situación política venezolana) que le valió ese año el Premio de Cuento Casa de las Américas. Posteriormente, y a raíz de la publicación de su densa novela Abrapalabra, Britto García pareció orientarse hacia el experimentalismo y el juego con el lenguaje, sumándose a una tradición ya canónica inaugurada por James Joyce. Sin embargo, este narrador versátil y talentoso nunca renunciaría a su gran proyecto: analizar la degradada realidad política y social de su país, utilizando para ello una rica panoplia de herramientas metodológicas, que incluyen a la sociología, la historia, la economía y la lingüística.

Luis Britto se graduó en 1962 en derecho por la Universidad Central de Venezuela, en la que se jubilaría como titular de la cátedra de Historia del Pensamiento Político en la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales. Aunque desarrolló una brillante carrera como docente e investigador y una parte de su copiosa bibliografía se inscribe en el marco de estas actividades, con títulos como Ciencia, tecnología y dependencia (1970) y El presupuesto del Estado (1988), Britto tuvo la inteligencia de no quedarse encerrado en la jaula de oro de la institución académica y la audacia de tender puentes entre su formación e intereses académicos y su práctica de escritor. Si el epíteto no estuviera tan cargado de connotaciones peyorativas, podría decirse que el suyo era un proyecto interdisciplinario. Fue en este terreno, en cualquier caso, donde forjó sus herramientas y halló su registro de voz como escritor.

La facilidad para manejarse con soltura en los más variados géneros es una de sus señas de identidad como autor. El cuento, la novela, el teatro, la narración histórica, el guión cinematográfico, el ensayo y la crítica cultural eran sus terrenos de juego predilectos. Hablar de juego en este caso no es una facilidad de estilo; la impresión que deja en el lector cualquiera de sus textos es la de asistir a un espectáculo en el que aparecen combinados los juegos de azar, la prestidigitación y el circo. Su mayor logro consiste en haber bajado a la literatura venezolana de sus coturnos y haber convencido a los lectores de que la escritura puede ser simultáneamente creación y destrucción de universos, interpretación del pasado a la luz del presente y del presente a la luz del pasado, recuperación del argot y las hablas coloquiales en el ámbito prestigioso de lo literario y fundación de lo literario por la sola fuerza de los juegos de lenguaje.

Abrapalabra (1981) es una novela deslumbrante y una proeza irrepetible. En el contexto de la literatura venezolana ocupa un lugar comparable al de Rayuela, de Julio Cortázar, en el de la literatura argentina. Laboratorio de formas y técnicas narrativas, ofrece un impresionante catálogo de los lenguajes populares y cultos de la Venezuela de su momento, una suerte de foto instantánea de los estratos lingüísticos del país. Fragmentos de Abrapalabra han dado origen a dos adaptaciones cinematográficas, con sendos guiones del propio autor: Muerte en el paraíso (1981) y Carpión milagrero (1985), ambos largometrajes dirigidos por Michel Katz.

Antes de Rajatabla, que lo dio a conocer y lo hizo tremendamente popular, Britto había publicado un volumen de relatos, Los fugitivos y otros cuentos (1964). Pero el registro narrativo del cuento tradicional acabó siendo un corsé demasiado estrecho para un escritor que buscaba el mestizaje de todos los géneros y registros. Mucho más sensible a la voz proferida que a la palabra escrita, era lógico que Britto probara suerte con el teatro. Y la obtuvo. Su primera obra para escena, Venezuela tuya (1971), fue un gran éxito de público tras su estreno en Caracas. Con lucidez, sin amargura y mucho sentido del humor, Britto pasa revista en ella a los clichés culturales impuestos a la realidad del país por el discurso oficial. El título de la obra retoma el lema con el que la Corporación Nacional de Turismo promovía en el exterior la imagen idílica de una Venezuela concebida como paraíso tropical, con playas de blancas arenas e innumerables cocoteros, pobladas por sensuales bellezas semidesnudas. Cuatro años después, con El Tirano Aguirre, obtuvo el Premio Municipal de Teatro.

Desde la década de 1980 Britto se centró sobre todo en el ensayo. Son notables sus estudios sobre el populismo: La máscara del poder: del gendarme necesario al demócrata necesario (1988) y El poder sin la máscara: de la concertación populista a la explosión social (1990). En 1991 publicó El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad, donde expone el fruto de años de investigaciones sobre los fenómenos contraculturales. Comprometido con el proceso político iniciado en Venezuela en 1999, Britto García desplegó una intensa actividad ensayística y periodística a favor del gobierno de Hugo Chávez. De este empeño dan cuenta títulos como Conciencia de América Latina. Intelectuales, medios de comunicación y poder (2002) y Venezuela: investigación de unos medios por encima de toda sospecha (2003), en el cual criticó el papel de los medios de comunicación privados durante los hechos del 11 al 13 de abril de 2002. Con este último libro obtuvo el premio de ensayo Ezequiel Martínez Estrada 2005, otorgado en Cuba.

Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/britto.htm

Luis Carlos Azuaje (Maracay, 1983)

Profesor de Literatura, egresado de la Universidad Pedagógica de Maracay. Es magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, y en Filología Hispánica, por el Centro de Ciencias Humanas y Sociales de Madrid. Actualmente reside en Buenos Aires, donde enseña español para extranjeros y se especializa en la transición del portugués al español.

Parte de su obra ha sido incluida en antologías como Voces Nuevas 2005/2006 (2006); Velas al viento, los microrrelatos de la nave de los locos (2010); y Antología del taller literario Los moradores (2012).

En 2018 publicó su primera novela, en Málaga, titulada El gran farsante, una ficción basada en la vida de la persona que, de manera espontánea, en 2013 se coló en el acto de juramentación del Presidente de Venezuela. Además, en sus últimos textos ha dedicado un espacio importante a las crónicas de viajes. Con la novela Los verdaderos paraísos fue el ganador del XX Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana.

Otros sitios de interés:

https://letralia.com/noticias/2021/02/26/luis-carlos-azuaje-premio-transgenerico/

https://queleerlibros.com/luis-carlos-azuaje-ser-escritor-me-hace-sentir-mas-humano/

https://elestimulo.com/cultura/2021-02-26/luis-carlos-azuaje-encontro-los-verdaderos-paraisos-y-gano-el-xx-premio-anual-transgenerico/

Redes sociales:

Facebook: https://es-la.facebook.com/luis.c.azuaje/

Fuente: https://cultura-urbana.com/autores/luis-carlos-azuaje/

Luis Enrique Belmonte (Caracas, 1971) es, ante todo, el hijo de Fior. También es un escritor venezolano, médico de profesión, psiquiatra y músico. Luis Enrique es un hombre ecléctico, con visiones enigmáticas acerca del ser y el hacer. Algunos lo consideran el mejor poeta de su generación, aunque él nunca suscribirá tal cosa. Es un poeta que suele estar presente en la mayoría de antologías de poesía venezolana. Aunque vive en Madrid desde hace años, su conexión con Venezuela y el oriente del país, de donde proviene, nunca la ha perdido. Cree en la poesía, los amigos, la música como expresión superior del arte y en la sencillez como guía.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/luis-enrique-belmonte/

Luis Guillermo Franquiz. (San Juan de los Morros, 1974). Participó en la IV Semana de la Narrativa Urbana, organizada por el Centro Cultural Chacao (Caracas, 2009), en el Jam de Escritura del Festival de la Lectura Chacao 2012 y en el encuentro de narrativa Caracas Transmedia, en 2013. Sus textos han aparecido en diversas publicaciones literarias: Las Malas Juntas, Los Hermanos Chang, Letralia, Gente Rara, OJO, Prodavinci y Ficción Breve Venezolana. Obtuvo mención honorífica en el I Concurso de Cuentos Salvador Garmendia (2016), auspiciado por la FILUC. En 2019 publicó su primer libro de crónicas, El país de las luciérnagas, con El Taller Blanco Ediciones, en Bogotá, Colombia. En 2021 su texto “Yo regresé caminando a Venezuela” recibió el Premio a la Excelencia Periodística (Crónica Oliver F. Clarke) otorgado por la Sociedad Interamericana de Prensa. Forma parte de las antologías: Tiempos de ciudad, publicada por la Fundación para la Cultura Urbana (2010), Siete sellos: crónicas de la Venezuela revolucionaria, publicada en España, por Ediciones Kalathos (2018); Exilios y otros desarraigos (Editorial Letralia, 2018), Escribir en crisis (Editorial Letralia, 2019) y Otra tierra, otro mar (Ediciones Frontera Viva), publicada en Colombia, en 2021.

Fuente: El autor 

Luis Miguel Isava es Ph.D. en Literatura Comparada (Emory University, Atlanta, USA) y profesor titular del Departamento de Lengua y Literatura de la USB. Sus áreas de especialización son poesía y poéticas contemporáneas, relaciones entre literatura y filosofía, teoría, estética y estudios de cine. Ha escrito un libro sobre la poesía de Rafael Cadenas (Voz de amante. Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1990); ha traducido parte de la obra de Saint-John Perse (Canto para un equinoccio. 2da edición. Caracas: Monte Ávila, 1998) y publicó un libro sobre teoría poética: Wittgenstein, Kraus, and Valéry. A Paradigm for Poetic Rhyme and Reason (New York: Peter Lang, 2002). Ha publicado además artículos sobre teoría literaria, estética, cine, artes visuales y poesía en diversas revistas nacionales e internacionales. En la actualidad lleva a cabo una investigación sobre la poesía de José Lezama Lima y prepara un libro sobre concepciones alternativas de la experiencia a través de formas artísticas.

Fuente: http://www.musicaenclave.com/luis-miguel-isava/#:~:text=Luis%20Miguel%20Isava%20es%20Ph,est%C3%A9tica%20y%20estudios%20de%20cine.

Foto: http://backroomcaracas.com/entrevista/luis-miguel-isava/

Luis Pérez-Oramas (Caracas, Venezuela, 1960) es ensayista y poeta. Ph.D. en historia del arte (Escuela de altos estudios en Ciencias Sociales, París, 1993). Curador de la colección Patricia Phelps de Cisneros (1995-2002). Curador de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2003-2017) y Director curatorial de la Trigésima Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo (2012-2013). Actualmente reside en Nueva York y trabaja como escritor y curador independiente, asesor curatorial de la colección Hochschild Correa (Lima) y Director Curatorial de Galeria Nara Roesler (Sao Paulo, Rio de Janeiro y Nueva York). Es autor de ocho libros de poesía y varios libros de ensayos.

Fuente: https://www.casapais.org/entonces-habra-una-noche/cinco-poemas-luis-perez-oramas

Foto: Vasco Szinetar 

Luis Yslas (Perú, 7 de marzo de 1972)  reside en Venezuela desde 1979, aunque a mediados del 2017 regresó a su ciudad natal. Estudió Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Es miembro fundador y editor de Libros Lugar Común. Es profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y se ha desempeñado durante 20 años como docente de literatura en varias instituciones de Caracas. Ha publicado artículos, reseñas y ensayos en medios físicos y digitales como El Salmón-Revista de Poesía, Papel Literario de El Nacional, País Portátil, Prodavinci, entre otras.

En el 2015 la editorial Libros del Fuego publicó su primer libro, A la brevedad posible, que reúne más de una centena de aforismos que, según ha afirmado el autor en distintas oportunidades, comenzaron a escribirse en su cuenta Twitter, perfil que mantiene desde el año 2009. Es decir, estamos ante el primer libro publicado en Venezuela que tiene como fuente primigenia su publicación en una red social de esta categoría. La importancia de este libro en el panorama actual de la literatura venezolana afirma una cosa: “Que la buena literatura sí puede hacerse a partir de las redes sociales”.

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/luis-yslas/#:~:text=Luis%20Yslas%2C%20reside%20en%20Venezuela,editor%20de%20Libros%20Lugar%20Com%C3%BAn.

Manuel Gerardo Sánchez (Caracas, Venezuela, 1982). Es licenciado en Historia por la Universidad Central de Venezuela (UCV). Se ha dedicado a la labor periodística en los últimos 10 años, ejerciendo actualmente el cargo de Editor en la Revista Clímax. Algunos de sus textos han sido publicados en Exceso, Cocina y vino y Complot, entre otros medios tanto impresos como digitales.

Su libro de cuentos, El último día de mi reinado, fue publicado por Sudaquia editores, 2013 y por Editorial Ígneo, 2014.

El último día de mi reinado está compuesto por once relatos en donde pudiera pensarse a primera lectura que la banalidad es el tema central. Sin embargo, va más allá de esto: sus personajes sórdidos y superficiales nos muestran historias comunes pero fantásticas, en dónde destacan cuentos como MissMaría Lionza, Familia que come unida y En tres y dos. En este libro encontramos reflexiones cotidianas sobre la madurez, la enfermedad, la cocina y alguna que otra anécdota sobre personajes históricos venezolanos.

Fuente: https://digopalabratxt.com/2014/11/10/manuel-gerardo-sanchez-la-escritura-debe-nutrirse-de-la-investigacion/

Foto: autorretrato

 

Poeta, traductora y catedrática venezolana nacida en Italia. Egresada de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela en 1977, donde también fue profesora de Literatura Latinoamericana durante muchos años. Es considerada una de las voces poéticas más apreciadas de su generación y precursora de los estudios de género en Venezuela. Obtuvo el Doctorado en Teoría Literaria y Literatura Comparada por la Universidad de São Paulo bajo la tutoría de Antonio Candido en 1987. Ha traducido a autores brasileños e italianos (Oswald de Andrade, Cecília Meireles, Antonio Candido, Giuseppe Ungaretti, Claudio Magris, entre otros). Ha editado y difundido autores venezolanos en el extranjero (Antonia Palacios, Elizabeth Schön, Enrique Bernardo Núñez). Jurado de concursos literarios internacionales, entre los cuales el Premio de Poesía Casa de las Américas, Cuba, 1995. Ha publicado numerosos estudios críticos sobre literatura de Hispanoamérica, Brasil y el Caribe.

                                                                                                                                     

Obtuvo el Premio Internacional de Poesía José Antonio Ramos Sucre por su poemario Épica mínima (1996) donde explora el tema de la emigración y la heteroglosia en diferentes claves. Obtuvo también una beca Fulbright (1998) y el “Premio Montserrat Ordóñez” otorgado por LASA (Latin American Studies Association, 2007) por la edición y coordinación del libro colectivo La ansiedad autorial. En el 2010 estuvo becada como escritora en residencia en el Chateau de Lavigny International Writer´s Residence deLedig-Rowohlt Foundation, Suiza. Su poesía ha sido parcialmente traducida al italiano, inglés, portugués y francés, y actualmente recibe atención de la crítica a través de estudios, entrevistas, ponencias, tesis de grado y piezas artísticas. Actualmente es Profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Massachusetts/Amherst (USA), donde también enseña Escritura Creativa.

Reside entre Amherst (Mass, USA) y Londres.

 

Publicaciones (selección). 

En ensayo: Cantabile; Celebración de la poesía latinoamericana (Madrid: Verbum, 2020). Sustentación del enigma; Cuatro ensayos sobre Clarice Lispector (Madrid: Torremozas, 2013). La ansiedad autorial. Formación de la autoría femenina en América Latina: los textos autobiográficos) (Caracas: Equinoccio/Universidad Central de Venezuela, 2006). Tópicos de retórica femenina, 2ª ed. (San José: Editorial Universidad de Costa Rica, 2004). Dispersión y Permanencia; Lecturas Latinoamericanas (Caracas: Universidad Central de Venezuela, Co FHE, 2002). 

En poesía:Bestiario Cósmico (Firenze: Edizioni Centro Studi Jorge Eielson, 2021). As quatro estações da Poesia, ed. bilingüe español-portugués (Porto: Editorial Afrontamento, 2019). Tundra (Firenze: Centro Studi Jorge Eielson, 2013). Laboratorio lombrosiano, versión trilingüe, esp., ingl., it. (Universitá di Firenze: Centro Studi Jorge Eielson, 2012). Erosiones extremas (San José: Editorial Universidad de Costa Rica, 2010). Del esplendor (San Juan, Puerto Rico: Editorial Tiempo Nuevo, 2009). Obra poética (Mérida: Ediciones El otro el mismo, 2006). Viola d’amore e altri versi,Antología bilingüe italiano-español (Firenze: Lietocolle, 2005). Herbario,en colaboración con Anabelle Aguilar (Madrid: Torremozas, 2005). El diario íntimo de Sor Juana; Poemas apócrifos (Madrid: Torremozas, 2002).

 

[email protected]

Otros sitios de interés:

https://proyectopoetashispanoamericanasxix-xxi.com/margara-russotto-universtity-of-massachusetts-amherst/

https://latinamericanliteraturetoday.org/es/2019/05/three-poems-margara-russotto/

https://vomiteunconejito.wordpress.com/2020/05/08/poemas-de-margara-russotto/

http://www.elescobillon.com/2022/09/margara-russotto-%E2%80%9Cnunca-me-converti-en-poeta%E2%80%9D/

Fuente: la autora

Foto: https://editorialverbum.es/blog/autores/margara-russotto/

Maria Dayana Fraile (Puerto La Cruz, Venezuela – 1985). Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Obtuvo una maestría en «Hispanic Languages and Literatures» en University of Pittsburgh. Su primer libro de cuentos Granizo (2011) recibió el Primer Premio de la I Bienal de Literatura Julián Padrón. Su cuento “Evocación y elogio de Federico Alvarado Muñoz a tres años de su muerte” (2012), recibió el Primer Premio del concurso «Policlínica Metropolitana para Jóvenes Autores». Su poemario Ahorcados de tinta (2019) fue publicado por CAAW en Miami. Escritos de su autoría han sido incluidos en distintas muestras de narrativa venezolana como, por ejemplo, en la Antología del cuento venezolano de la primera década del siglo XXI, editado por Alfaguara, y el dossier de narradores venezolanos del siglo XXI editado por Miguel Gomes y Julio Ortega, publicado en INTI. 

Colección de primeros recuerdos (Sudaquia Editores, 2021)

Fuente: https://shopescritoras.com/collections/maria-dayana-fraile

Foto: Letralia

María Elena Morán. Nacida en Maracaibo, Venezuela, en 1985, María Elena Morán es una escritora y guionista radicada actualmente en São Paulo, Brasil. Es graduada en Comunicación Social en la Universidad del Zulia (2007), Venezuela, y en Guion cinematográfico en la EICTV, Cuba (2012), y magister y doctora en Escritura Creativa por la Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, Brasil (2022).

Como investigadora, se interesa principalmente en estudios de personaje y empatía narrativa, y ha escrito artículos para los libros académicos Inventário da infância: o universo não adulto na narrativa (EdiPUCRS, 2021), Sobre a Escrita Criativa I (Raio de Sol, 2017) e Sobre a Escrita Criativa II (Raio de Sol, 2019).

 
Tiene cuentos publicados en las antologías Melhor não abrir essa gaveta (Terceiro Selo, 2015), Fake Fiction (Dublinense, 2020), Acervo de Ficções (Zouk, 2021) y Não escrevo porque (EdiPUCRS, 2021), entre varias otras, así como también en revistas electrónicas como Travessa em Três Tempos y Letralia. 

Su primera novela, Los Continentes del Adentro, fue publicada en Brasil (Zouk, 2021) y en España (Ménades Editorial, 2021).

 
En 2022 ganó el Premio Café Gijón, en España, con la novela Volver a cuándo, que será publicada por la editorial Siruela, a inicios de 2023.

Fuente: la autora

María Fernanda Palacios (Caracas, Venezuela, 26 de octubre de 1945) es una escritora venezolana y profesora de literatura en la Universidad Central de Venezuela.

Es hija de la pintora Luisa Palacios y hermana de la mezzosoprano Isabel Palacios.​ Gracias a la influencia de su madre con temple artístico, desde temprana edad estuvo rodeada de un entorno rico en creatividad y diversidad en la casa caraqueña de su infancia. “El taller”, como fue bautizado el proyecto materno, acogía diariamente a importantes personalidades de la movida artística en Venezuela: bailarines, pintores y escritores como Miguel Otero Silva y Pablo Neruda, por nombrar algunos.

Su familia era muy culta y acostumbraba a protagonizar tertulias sobre libros, lugares del mundo e ideas, así como diversas manifestaciones culturales, cosas que fueron despertando en la joven María Fernanda el deseo de seguir la tradición lectora y cultural de su linaje.

Vivió el rico apogeo cultural que tuvo lugar en Caracas tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1.958. Durante su etapa de estudiante universitaria, participaba en los eventos artísticos que se llevaban a cabo en la Biblioteca Nacional, en el Ateneo de Caracas y en diversos lugares emblemáticos del oeste caraqueño.

María Fernanda es Licenciada en Letras de la Universidad Central de Venezuela tiene un Postgrado en el University College y en el Warburg Institute (Universidad de Londres)

Empezó a dar clases en 1.969, a la temprana edad de 24 años y continúa activa en la actualidad; lleva más de cuatro décadas ejerciendo la docencia​ y enriqueciendo el ámbito académico de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Fue Directora en dicha escuela entre los años 1984 y 1987, período en el que cultivó su pasión por la enseñanza y tuvo una destacada gestión. Ha contribuido a la cultura y a la academia venezolana desde diversas posiciones:

Representante legal electa al Consejo de la Facultad de Humanidades y al Consejo Universitario de la Universidad Central de Venezuela.

Jefa del Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Caracas (1.972 - 1.974)

Investigadora Invitado de la Unidad de Artes y Letras del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, IDEA (1.996 - 1.998).

Profesora Asociada de la Universidad Central de Venezuela.

Adicionalmente, se ha desempeñado como investigadora, crítica literaria y ha escrito ensayos con una aguda mirada sobre la literatura y el arte, que han sido publicados en revistas nacionales e internacionales. Una de sus obras más difundidas, Sabor y saber de la lengua, agrupa un compendio de ensayos escritos entre 1974 y 1985, a través de los cuales reflexiona en torno a la lengua y sobre las obras de Octavio Paz, Guillermo Sucre, Marcel Proust y Franz Kafka. 

A través del tiempo, también ha escrito y publicado dos libros de poesía bien recibidos por la crítica.​

A finales de la década de 1.960, María Fernanda Palacios, conjuntamente con otras figuras de las letras venezolanas, promovió activamente la renovación académica de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Esta renovación buscaba romper con un enfoque de enseñanza centrado en la historia panorámica de la literatura. En su lugar, promovió poner la atención en la lectura de los escritores y poetas, así como en el análisis de sus obras como medio para estudiar y comprender la literatura.​ Producto de esto, se fundó el Departamento de Literatura y Vida, que actualmente se mantiene en la Escuela de Letras y que constituye un elemento distintivo de la UCV.

Aunque ha trabajado diversos temas literarios y culturales, es conocida por su investigación exhaustiva en torno a la figura de Ifigenia de Teresa de la Parra y en torno a los poetas rusos, especialmente Anna Ajmátova, a quien incluso ha traducido.

Fuente: http://www.heroinas.net/2019/10/maria-fernanda-palacios-escritora.html

Foto: Carolina Jiménez 

Mariana Libertad Suárez (Caracas, 1974). Doctora en Filología hispánica (2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid. Egresada del Diploma superior en Estudios de Género (CLACSO 2016) y del Diplomado en Justicia, Género y Violencia (CIM- MESECVI – CLACSO 2016). Trabajó durante catorce años en la Universidad Simón Bolívar (Valle de Sartenejas- Venezuela), donde se desempeñó como profesora de la Maestría en Literatura latinoamericana y el Doctorado en Letras; Coordinadora de Ciencias Sociales y Humanidades en el Decanato de investigación y desarrollo; miembro del Consejo Asesor de los postgrados en literatura y la especialización en Gestión sociocultural y coordinadora del comité de creación del postgrado en Fundamentos de los Estudios de Género. Actualmente se desempeña como profesora de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Fuente: https://17edu.org/mariana-libertad-suarez/#:~:text=(Caracas%2C%201974).,%2D%20MESECVI%20%E2%80%93%20CLACSO%202016).

Foto tomada de: https://lp5.cl/?p=2857

Marianne Díaz Hernández (1985) Abogada, narradora e investigadora en la intersección entre derechos humanos y tecnología. Cuenta historias y ayuda a otros a que cuenten las suyas, imparte el taller escritural: Territorio y exilio, una aproximación a la escritura creativa a través de la ficción de Chile, Haití y Venezuela. Ha publicado: Cuentos en el espejo (Monte Ávila Editores, 2008), Aviones de papel (Monte Ávila Editores, 2011) e Historias de mujeres perversas (El perro y la rana, 2013). Ha sido traducida al inglés, francés y esloveno.

Fuente: https://casajena.com/nosotras/

Otros sitios de interés:

https://lavidanotraeinstrucciones.wordpress.com/

https://www.goodreads.com/author/show/4019126.Marianne_Diaz_Hernandez

https://www.youtube.com/@MarianneDiazHernandez

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María Pérez-Talavera, (Valencia - Venezuela, 2 de agosto de 1985). Escritora, bibliotecaria, y profesional de administración y mercadeo (UNITEC, Venezuela, 2007) comunicaciones (UC, Venezuela, 2005) y ciencias de la información (San José State University, Estados Unidos, 2021). Su primera novela Eran de madera ganó el VI Premio Foro/taller Sagitario Ediciones de novela corta en Panamá en el año 2019. Es autora del libro de cuentos Umbrales líquidos (Foro/taller Sagitario Ediciones, 2015). Sus cuentos, poesía y ensayos han sido publicados en diversas antologías, revistas, periódicos y publicaciones digitales. Actualmente vive en Laos, con su esposo e hijo.

Website: www.mariapereztalavera.com.

Fuente: la autora

Marina Gasparini Lagrange (Caracas, 1955) es una investigadora de los territorios de confluencia entre la literatura y el arte. Y como ensayista practica una prosa trasversal, poética a la vez que erudita, cargada de alusiones y de sugerencias. Entre los años 1989 y 2000 dictó la cátedra de Necesidades Expresivas en la Universidad Central de Venezuela. De 2000 a 2015 fijó su residencia en la ciudad de Venecia (Italia). En la actualidad, vive en Madrid, donde ha iniciado su colaboración docente e investigadora con la Escuela Contemporánea de Humanidades.
Su obra ensayística ha sido editada en publicaciones de literatura y psicología analítica en Inglaterra, Italia, Venezuela y Colombia. "Laberinto veneciano", Ed. Candaya, Barcelona, su primer libro, se ha convertido en una obra insoslayable en el estudio de las relaciones entre la imagen iconográfica, la creación literaria y la ciudad.

Fuente: http://www.ech.es/profesor/detalle/211/marina-gasparini/#:~:text=Marina%20Gasparini%20Lagrange%20(Caracas%2C%201955,de%20alusiones%20y%20de%20sugerencias.

Foto: Lucía Marcano

Mario Morenza (Caracas en 1982) 

 

Narrador, cronista y ensayista venezolano. Ha publicado los cuentarios Pasillos de mi memoria ajena (2007) y La senda de los diálogos perdidos (2008). Relatos suyos figuran en numerosas antologías, entre las cuales destacan Mis más cercanos parientes (Kalathos, España, 2016), De qué va el cuento (Alfaguara, 2013), Nuevo país de las letras (ArtesanoGroup-Banesco, Caracas, 2016), Resonancias. Cuentos breves de Panamá y Venezuela (Articruz-Sagitario, Panamá, 2016) y Zgodbe iz Venezuele (Historias de Venezuela, Eslovenia, 2009).

Asimismo, cuentos de este autor han sido reconocidos con diversos galardones: destaca la inclusión de «Vitrum» en la Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana (Grijalbo, 2009) y en 2016 «Las tribulaciones de un censor antiplagios» gana la 71a edición del Concurso de Cuentos del diario El Nacional, el más prestigioso de Venezuela en el género.

Actualmente colabora para El Diario., The Wynwood Times y Papel Literario. 

En el ámbito académico, desde 2010 se desempeña como investigador docente en el Instituto de Investigaciones Literarias de la ucv, casa de estudios donde es profesor asistente con magíster en Literatura Venezolana e imparte clases de postgrado y talleres de narrativa. 

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/mariomorenza

Instagram: https://www.instagram.com/mariomorenza/?hl=es

Fuente: el autor

Foto tomada de: https://eldiario.com/autor/mario-morenza/

Marlon Alexander Bruno Rodríguez, nació el 11 de febrero de 1975 en la ciudad de Villa de Cura, estado Aragua, hijo de Morella Rodríguez, profesora de literatura y lingüística y de Jesús Domingo Bruno, cocinero. La infancia de Marlon estuvo marcada, para bien o para mal, por mucha inestabilidad laboral de sus padres, lo que le permitió estudiar cada año escolar, en una escuela diferente. Es a partir del bachillerato que se estabiliza y logra terminarlo en la escuela técnica Mariano Fernández Fortique en 1991. En 1997 se gradúa como ingeniero mecánico, en el Instituto Politécnico de las Fuerzas Armadas Nacionales (IUPFAN), y comienza su carrera en el sector petrolero en la refinería de El Palito (CORPOVEN), sin embargo, en 2001, cambia de ramo y pasa a trabajar en el sector agroindustrial, ingresando en Alimentos Polar, Planta Turmero, donde se formó como molinero en la escuela de molinería de Sant Galen, Suiza. En 2014 decide independizarse y empieza a trabajar como profesional independiente, dedicado a proyectos de ingeniería en el sector de alimentos. Desde 1993, comparte su vida con la Dra. Nellymar Miró, con quien tiene dos hijos: Alexander Bruno y Laura Bruno.

Marlon Bruno da sus primeros pasos en la escritura en 2021, luego de realizar el taller para escritores en la escuela Corrección Perpetuum, con el escritor Álvaro D’Marco. En 2022 escribió el libro La página marcada, compuesto de 14 cuentos cortos y cuya portada fue elaborada por su hijo, Alexander Bruno. La mayoría de los cuentos, están inspirados en las experiencias laborales y familiarizas del autor. También ha escrito un cuento corto para el primer volumen de la revista digital Corrupción perpetuum.

Fuente: el autor

Mayi Eloísa Martínez. Nació en Caracas, Venezuela, en 1993. Es poeta, narradora, editora y traductora. En noviembre de 2014 migró a Chile donde reside actualmente.  Estudió dos años de Psicología en la Universidad Central de Venezuela. Luego, en Chile se tituló en Traducción en 2018, hizo un Diplomado de Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Diego Portales en 2019 y otro de Enseñanza del Español como Lengua Extranjera en la Universidad Católica en 2021. Ha formado parte de varios talleres de poesía y teatro en Venezuela y Chile. En 2018 fue seleccionada para el taller de poesía de Raúl Zurita en la Universidad Diego Portales. En 2019 ganó el XIV Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor, por su novela Apartamento 11, publicada ese mismo año. En 2020 publicó su poemario “Sujetos” de Queltehue Ediciones.  Además, tiene varios poemas han sido publicados en varias revistas literarias. Actualmente trabaja como editora y traductora en la editorial Contrapunto y publicará una novela con Penguin Random House en 2023.


Fuente: la autora

Otros sitios de interés:

https://mayielo.com/

https://cuatrogatos.org/blog/?p=7835

https://www.buscalibre.cl/libro-apartamento-11/9789563637151/p/52380391

https://www.facebook.com/edicionesSMChile/posts/4809597979068374/

https://cultura.fundacionneruda.org/2021/12/24/entrevista-a-mayi-eloisa-martinez-premio-de-literatura-infantil-el-barco-de-vapor/

https://lp5.cl/?p=1950

Redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/mayielo/?hl=es

Twitter: https://twitter.com/mayieloisam?lang=he

Michelle Roche Rodríguez (Caracas, 1979) es narradora, periodista, crítica literaria, académica y gestora cultural. Es autora de Malasangre (Anagrama, 2020), una novela de formación en donde la protagonista es una joven «vamp» que madura durante la dictadura militar de Juan Vicente Gómez, en los años veinte, justo cuando se impuso la economía petrolera en Venezuela. Su libro de relatos Gente decente le valió el Premio Francisco Ayala de Narrativa en 2017; allí aborda las relaciones familiares como un universo a escala individual donde ensayar la identidad. En 2016 publicó el ensayo Madre mía que estás en el mito (Sílex), en donde analiza el perfil de la Virgen María como discurso fundacional de la feminidad en Occidente y artefacto cultural diseñado para excluir a las mujeres de la sociedad. En 2013 publicó su primer libro en Venezuela: Álbum de familia: Conversaciones sobre identidad y cultura en Venezuela(Editorial Alfa).

 

La autora compagina sus actividades literarias con las académicas y su carrera periodística. Colabora como crítica literaria con las revistas españolas Cuadernos Hispanoamericanos, TitaLibre, Barcelona Review, Buensalvaje, Quimera y Zenda, así como también con las venezolanas QuéLeer, Prodavinci y «Papel Literario», suplemento del periódico El Nacional, donde trabajó por más de un lustro. En 2014 fundó el portal web Colofón Revista Literaria que ahora dirige. Es candidata para el Doctorado de Estudios de Género del Instituto Universitario de la Mujer en la Universidad Autónoma de Madrid. En 2008 completó un posgrado en Crítica Cultural en la New York University.

 

Vive en Madrid desde 2015.

Fuente: https://www.michellerocherodriguez.com/bio

Foto: Emilio Kabchi

Miguel Ángel Campos (Motatán, estado Trujillo, 1955) Sociólogo (LUZ, 1987), profesor universitario y escritor (ensayista, narrador), con residencia en el Zulia desde su niñez, caracterizado por su agudeza crítica y conceptual sobre la problemática literaria. Ha obtenido el premio de ensayo de la I Bienal Nacional de Literatura Mariano Picón Salas (1991), con La imaginación atrofiada y el premio Fundarte, mención ensayo literario (1994), con Las novedades del petróleo. Ha sido director-fundador de la revista Dominios, órgano de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt, donde se desempeñó como docente y coordinador de cultura. Profesor de la Universidad del Zulia en la Escuela de Comunicación Social y director de la Revista de Literatura Hispanoamericana, en su segunda época, así como colaborador de Imagen y de otros periódicos y revistas del país. Se le otorgó el premio Regional de Literatura mención ensayo (1997), pero lo rechazó. ´Fue miembro de redacción del suplemento “Signos en rotación” del diario La Verdad. Estuvo a su cargo la selección, estudio preliminar y notas del libro Ensayos Escogidos, de Mario Briceño Iragorry, con motivo del centenario de su nacimiento (1997); participó en el libro colectivo El teatro Baralt y la ciudad (1998) con motivo de su reapertura.

Obra publicada: Tonos (1987); La Imaginación Atrofiada (1992); Andrés Mariño Palacio y el Grupo Contrapunto (1993); Las Novedades del Petróleo (1994); La ciudad velada (2001); Desagravio del mal (2005); La fe de los traidores (2005); Incredulidad (2009).

Fuente: https://festivaldepoesiademaracaibo.wordpress.com/2014/07/26/miguel-angel-campos/

Miguel Antonio Guevara (Barinas, Venezuela, 1986) Es escritor, investigador, docente, editor y gestor cultural. Sociólogo del desarrollo (UNELLEZ). Magíster en Filosofía, mención: Pensamiento Latinoamericano (UNICA). Diplomado en Estrategias Pedagógicas para una Docencia Innovadora (UCV). Últimas publicaciones: el libro de ensayos It´s A Selfie World (Monte Ávila Editores Latinoamericana, CELARG, 2021), la novela Los pájaros prisioneros solo comen alpiste (LP5 Editora, 2020) y la compilación de poemas Mudable, Antología transitoria 2009-2019 (Ediciones Madriguera, 2020). Editor y columnista en la revista latinoamericana de crítica y creación MenteKupa. Coordinador de Contenidos en La Ninfa Eco. Miembro del Grupo de Investigación sobre la Fraternidad (UNICA-SOPHIA) y la Red de Norteamericanistas (CISAN-UNAM). Ha recibido distintos reconocimientos, entre ellos, la Beca de Estímulo a la Creación Literaria en el género ensayo (Centro Nacional del Libro de Venezuela), el VI Premio Nacional Universitario de Literatura Alfredo Armas Alfonzo (Universidad de Carabobo); y el VIII Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos). Entre sus labores como gestor cultural: fundador de la editorial alternativa El Caracol de Espuma y además, Jefe del Sistema Nacional de Imprentas y Coordinador de Comunicaciones en la Fundación Editorial El perro y la rana, así como Director Ejecutivo en Monte Ávila Editores Latinoamericana. Sus principales líneas de investigación: problemáticas y reflexiones sobre decolonialidad, crítica y humanidades digitales desde la intersección sociología, filosofía y literatura.

Blog: https://cuadernohipertextual.wordpress.com/

Academia: https://unica-ve.academia.edu/MiguelAntonioGuevara

ORCID: https://orcid.org/0000-0003-3948-9512

Instagram: https://www.instagram.com/miguelantonioguevara_/

Facebook: https://www.facebook.com/people/Miguel-Antonio-Guevara/100010885088604

Twitter: https://twitter.com/miguelantoniog_

Fuente: https://cuadernohipertextual.wordpress.com/miguelantonioguevara/

Miguel Gomes (Caracas, Venezuela 16 de mayo de 1964), es un escritor, profesor y crítico literario venezolano.​ Su obra narrativa consiste principalmente en cuentos, micro relatos y novelas cortas.

Realizó sus estudios en la Universidad de Coímbra de Portugal y en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente obtuvo un doctorado en la Universidad de Stony Brook de Nueva York. Desde 1989 vive en Estados Unidos, donde trabaja como profesor de postgrado en la Universidad de Connecticut.

Obras narrativas

Fuente: https://queleerlibros.com/pec-events/miguel-gomes/#:~:text=Caracas%2C%20Venezuela%2016%20de%20mayo,la%20Universidad%20Central%20de%20Venezuela.

Miguel Hidalgo Prince nació en Caracas, Venezuela, en 1984. Se licenció en letras por la UCV. Trabaja en el diario Correo del Orinoco.

Ha publicado el libro de relatos Todas las batallas perdidas, en 2011.
Recibió una mención especial en el VI Concurso Nacional de Cuentos de Sacven en 2009 y Mención en el Premio de Cuento para Autores Jóvenes que, desde 2008, organiza la Policlínica Metropolitana.

BIBLIOGRAFÍA
Todas las batallas perdidas 2011

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/15451-hidalgo-prince-miguel

Miguel Marcotrigiano L. (Caracas, 1963). Escritor, crítico y docente. Licenciado enLetras (UCAB, 1987), Magister en LiteraturaVenezolana(UCV, 1992), estudios doctorales en Letras (Universidad de Salamanca, España, 2005-2007). Pertenece a la promoción poética de los años ´90. Sus poemas han sido incluidos en antologías de su país, Argentina, Colombia, España, Francia, Grecia e Italia. Su obra poética se encuentra en los siguientes títulos: Concierto vegetal a la luz de la luna (Mérida, 1991), De Arcanos y otros signos (1994), El mismo juego (1994), Dípticos (1995), Esta sombra que nos habita (2005), Ocurre a diario. Poesía reunida 1991-2005 (2006), Orfandades (2011), La soledad del náufrago (2012), Fosa Común (2015, 2016) y La meditación (Lector cómplice, 2017). Su trabajo ensayístico está recogido en Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ’90 (Mucugligo-UCAB, 2002); De orilla a orilla. Estudios de literaturaespañola y venezolana (UCAB, 2010) y Poesía y suicidio en Venezuela. El casode Martha Korblith (Fundación Celarg, 2012). Su labor docente se concentra en dictar cursos universitarios bajo la modalidad de contratado y en cursos de actualización en poesía. Algunos de estos son: Taller de iniciación a la poesía; Poesía y silencio; Poesía venezolana contemporánea; Poesía española del siglo XX; Poesía y almas gemelas; El libro de poesía I y II; Poesía y equilibrio: los límites entre la locura y el equilibrio; Quebrantar el silencio: poesía y suicidio; Poetas venezolanos contemporáneos; Los raros I y II: poetas al margen en su época; Ejercitando el músculo de la poesía; Poesía para iniciados; Poesía y modernidad; Los otros hijos de la modernidad, entre muchos otros.

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/Marcotrigiano?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor

Instagram: https://www.instagram.com/el_alienista/?hl=es-la

Fuente: el autor

Foto tomada de: https://www.crearensalamanca.com/miguel-marcotrigiano-ocurre-a-diario-comentario-de-alberto-hernandez/

Milagros Mata Gil, por sí misma

Nací en Caracas, Clínica Plaza, Parroquia Altagracia, el 17 de abril de 1951 y desde ese día he estado irrumpiendo, cortando, combatiendo. Mi madre «ya tenía una edad» cuando me concibió, luego de varios fallidos intentos, y por razones varias el médico tuvo que usar fórceps. Mi madre quedó desgarrada y yo, con tres cicatrices eternas. Mi madre nunca me perdonó tanto sacrificio sangriento a cambio de la criatura rebelde y de gustos extraños que resulté ser: al principio, me gustaba que me leyeran. Pero los adultos no siempre tenían tiempo o ganas y yo rabiaba por descubrir esos mundos que estaban en los hermosos libros que mi tío y padrino Manuel comenzó a regalarme desde antes que naciera. Así que aprendí a leer. No recuerdo cómo, pero ya a los cuatro años comencé a leer y luego mi madre me puso en una de aquellas escuelitas domésticas para que aprendiera a escribir.

Mi madre siempre se preocupó por mi desinterés por las cosas de los niños «normales», y por ese afán de leer y luego narrar y representar mis propias historias. Tuve un amigo imaginario, que se llamaba Manuel y cada noche yo les narraba a la familia un capítulo de una obra llamada «El pajarito azul». Además, era una niña enfermiza, con muchos males del pecho que me postraban en una habitación de alto techo donde había un tragaluz. Luego, nació mi hermana y mi madre se tranquilizó. Después, Pérez Jiménez decidió hacer desaparecer el barrio de Montepiedad, donde vivíamos y mi padre tenía su negocio, y un día nos vimos literalmente en la calle. Así que emigramos a Angostura, donde ya vivían mis tíos Tirso y Manuel. Yo tenía entonces ocho años. A veces, omito todos los datos cronológicos de ese tiempo, porque, para mí, no hay otra patria chica que Angostura.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/milagros-mata-gil-por-si-misma/

Mireya Tabuas (Caracas, 1964) es escritora, periodista y profesora venezolana, hija de migrantes que desde 2014 es también migrante. Magíster en Estudios Latinoamericanos, ha dado clases a nivel universitario, primero en Venezuela y ahora en Chile, cuya experiencia es importantísima para una mujer a la que le gusta enseñar. Ha ganado, entre otros, el Premio Nacional de Periodismo de Venezuela y dos veces sus libros han estado en la lista de honor de IBBY, el máximo organismo de literatura infantil del mundo. Ha publicado, entre otros, los libros Gato Encerrado, Cuentos Prohibidos por la Abuela, Azul y Rojo, Cuentos para leer a Escondidas, que han sido editados en varios países y traducidos a varios idiomas. Fue tallerista en el CELARG y ha dictado talleres de escritura, para niños, jóvenes y adultos, en su país y en Chile. Ahora es editora de Guayabo que es un boletín para los migrantes venezolanos, dentro o fuera del país.

Otros enlaces de interés:

https://www.mireyatabuas.com/libros/

https://eldienteroto.org/wp49/mireya-tabuas/

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   Facebook: MIreya Tabuas

Fuente: la autora

Moisés Cárdenas nació en San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela, el 27 de julio de 1981. Radicado actualmente en Córdoba, Argentina. Es poeta, escritor, profesor y licenciado en Educación Mención Castellano y Literatura.  Egresado de la ULA-Táchira.

Entre los años 2003 y 2005 extensionista universitario en los grupos Ularte, Geoadina, Araguaney y Voluntario Docente. En el 2006 Presidente de la Asociación de Estudiantes de Castellano y Literatura (ASOCAST). Desde el 2003 al 2008, participó en los Encuentros Binacionales de Escritores de Colombia y Venezuela. 

Obtuvo el reconocimiento por Asistencia a Eventos Internacionales en Calidad de Ponente, otorgado por la ULA.  Reconocimiento por su Constancia y Aporte Invaluable a la Cultura de Venezuela otorgado por la Fundación Kuaimare del Libro Venezolano.  Reconocimiento por una Excelente Colaboración y Entrega al Programa de Voluntario Docente Penitenciario. Reconocimiento por una Colaboración y entrega al Grupo de Extensión ULARTE, Universidad de los Andes.  

Ha publicado en antologías de Venezuela, Argentina, España, Italia y Estados Unidos.  

Libro Relatos de cualquier tipo, Editorial Solaris de Uruguay, 2022. Poemario En el jardín de tu cuerpo, Sultana del Lago Editores, Venezuela, 2021. Novela de género testimonial, Los ojos de un exilio, Editorial Avant, Barcelona, España, 2020. Publicación digital, Obra poética y narrativa, Biblioteca de Autores y Temas Tachirenses, volumen 208, BAT. San Cristóbal, Táchira, Venezuela, 2018. Poemario infantil Mis primeros poemas, Ediciones Ecoval, Córdoba, Argentina, año 2015. Poemario Poemas a la Intemperie. Editorial Symbólicus, Córdoba, Argentina, 2013. Poemario Duerme Sulam. Editorial Cecilio Acosta, Museo de Barinas, Venezuela, 2007. Poemario El silencio en su propio olvido, Ministerio de Educación (IPASME) Caracas, Venezuela, 2008. 

Ha colaborado con artículos literarios en la revista Digital Incomunidade, Oporto-Portugal. En el Diario Digital Identidad Latina Multimedia de Hartford, Estados Unidos. 

·         Mención con la obra, Los extraños casos de Zohar, en el Concurso literario de la Editorial Luna de Marzo, Lobos, Argentina, 2022.

·         Distinción literaria, obra poética “Mujer Estelar” en el I Concurso Literario Internacional Dr. Julio Argentino Aguirre Céliz, Biblioteca Popular Municipal Domingo Faustino Sarmiento, San Luis, Argentina, 2020.  

·         Primer Premio del 1°Certamen Internacional de poesía a las Mascotas con el poema “El balcón Ladró”, Quequen, Buenos Aires, Argentina, septiembre del 2019.

·         Finalista del Tercer Concurso Literario Nacional de Microrrelato, Sociedad de Escritores de General Alvarado, Miramar, 2018.

·         Primer premio, en el VIII Certamen Literario Nacional de Poesía y Cuento Breve,“Ramón Emilio Charras”, A.P.I. Artistas y Pensadores Independientes, Córdoba, Argentina, 2016.  Primer premio, en el 15  Certamen Internacional de Cuento, Ediciones Mis Escritos, con la obra “Puede ocurrir”, Buenos Aires, Argentina, 2016.  

·         Quinto puesto como finalista en el Concurso Internacional de relatos eróticos Karma Sensual 12, con el relato titulado “En la ducha”, Ediciones Literarte, Buenos Aires, Argentina, 2016.

 

·         Mención de honor de la Décima Edición de la Revista La literatura del Arte por la obra, “El Indio de Fuego y Navajo Noble”, Tolima, Colombia, 2021.

·         Ganador con el poema “Cosas Extrañas” en el Premio internazionale di poesía, sesta edizione. “Dialoghi con l’ombra”. Venecia, Italia, 2019.

·         Finalista de la décima edición del Concurso Internacional de Poesía el Mundo Lleva Alas, Editorial Voces de Hoy, Miami, Florida, Estados Unidos de América, 2018.  

·         Finalista en el IV concurso de narrativa para autores noveles Manuel Díaz Vargas 2016-2017 de Ediciones Alfar, España.

·         Ganador con el cuento titulado “Día especial”, en el III Concurso de Cuento Antonio Mora-Acirema, Colegio de Licenciados, San Cristóbal, Táchira, Venezuela, 2015.

·         Seleccionado para la publicación con el ensayo La poesía en el Cantar de los Cantares en la Sección en Lengua Española, en el 2do Concurso Literario Internacional Bilingüe TraccePerLaMeta, Roma Italia, 2014. 

·         Finalista del I Certamen Mundial Excelencia Literaria: Narrativa III: Volumen 3. De Biblioteca de Autores Latinoamericanos. Literary Edition, Seattle, EEUU, 2015. 

·         Mención especial de Jurado en el II Concurso de Poesía “El mundo lleva Alas” Editorial Voces de Hoy, Miami, EEUU, 2009. 

·         Primer premio en el XVI Concurso Nacional de Literatura (IPASME), con el poemario “El silencio en su propio Olvido”, Caracas, Venezuela, 2008.

·         Finalista del Concurso de Poesía Juvenil “Torre de Ficciones”. Sociedad Cultural y Literaria Torre de Ficciones, Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela, 2006.

Otros sitios de interés:

https://lektu.com/l/editorial-solaris/relatos-de-cualquier-tipo/20058

https://eldienteroto.org/wp49/dos-relatos-de-moises-cardenas/

https://letralia.com/editorialletralia/especiales/exilios/2018/05/24/moises-roberto-cardenas-chacon/

https://letralia.com/ciudad-letralia/si-vas-para-chile/2022/09/09/relatos-de-cualquier-tipo-de-moises-cardenas/

https://www.incomunidade.pt/poemas-moises-cardenas/

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2014/05/moises-cardenas-11837.html

https://www.artyhum.com/moiss-crdenas.html

https://issuu.com/victorgrippoli/docs/relatos-relatos_de_cualquier_tipo_lek

https://www.poetasdelmundo.com/continent/america/POETS-1611377547-8401

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Fuente: el autor

Naida Saavedra (Venezuela, 1979)Es escritora de ficción, crítica literaria y docente. Ha publicado Vos no viste que no lloré por vos (El perro y la rana, 2009), Última inocencia (SEd Ebook, 2013), Hábitat (2013) y Vestier y otras miserias (Verbum, 2015). Su ultimo libro de cuentos, Desordenadas fue publicado por SEd en 2019. La investigación de Saavedra aborda los temas de identidad, migración y redes sociales en la literatura latinx contemporánea. En 2019, junto a Amrita Das, editó Ecos urbanos: Literatura contemporánea en español en Estados Unidos, número 15 de la revista Hostos Review. En su libro, #NewLatinoBoom: cartografía de la narrativa en español de EE UU (El BeiSMan PrESs, 2020) Saavedra estudia el movimiento literario en español del siglo XXI propio de Estados Unidos. Vive en Massachusetts, donde es investigadora y profesora de Worcester State University.

Fuente: https://lp5.cl/?p=2852

Foto tomada de: https://suburbano.net/desordenadas-de-naida-saavedra/

Néstor Mendoza (Mariara, Venezuela, 1985). Estudió la carrera de Educación en la Universidad de Carabobo, en Valencia, y cursó estudios de Literatura Latinoamericana en el Instituto Pedagógico de Maracay. Poemas suyos han aparecido en distintos medios de Latinoamérica y España. Ha publicado los poemarios Ombligo para esta noche (2007); Andamios (2012), merecedor del IV Premio Nacional Universitario de Literatura 2011; Pasajero (2015) y Ojiva (2019), libro que cuenta con una edición alemana: Sprengkopf (Hochroth Heidelberg, 2019), con traducción de Michael Ebmeyer. Algunos de sus poemas también han sido traducidos al italiano, inglés y francés. Forma parte de la antología Nubes. Poesía hispanoamericana, publicada en 2019 por la editorial Pre-Textos de España. Mantiene inédito el libro en prosa Dípticos (2016).

Fuente: https://www.revistaaltazor.cl/nestor-mendoza/

Norberto José Olivar nació en Maracaibo, Venezuela, en 1964. Es licenciado en historia por la Universidad del Zulia donde ejerce como profesor. 

Ha publicado Los guerreros (1999), El misterioso caso de Agustín Baralt (2000), El hombre de la Atlántida (2003), La ciudad y los herejes (2004), La conserva negra (2004), Morirse es una fiesta (2005), El fantasma de la Caballero (2006), Un cuento de piratas (2007) y Un vampiro en Maracaibo (2008), que obtuvo el Premio de la Crítica a la Novela del Año 2008 en su primera edición y Premio Municipal de Novela 2010, Cadáver exquisito, que fue finalista del Premio Rómulo Gallegos 2011, El hombre que se ríe de todo(2011), El príncipe negro (2012), El polvo de los muertos (2013), El fantasma de la Caballero (2015).
En 2011 obtuvo el VI Premio Internacional de Relato de Radio Exterior de España con Odio a las iguanas y en 2012 fue finalista del Premio internacional de cuentos Juan Rulfo.
En 2017 se estrenará la película "El vampiro del lago", dirigida por Carl Zitelmann, adaptación cinematográfica de su novela Un vampiro en Maracaibo.

Bibliografía
Los guerreros (1999)
El misterioso caso de Agustín Baralt (2000)
El hombre de la Atlántida (2003)
La ciudad y los herejes (2004)
La conserva negra (2004)
Morirse es una fiesta (2005)
El fantasma de la Caballero (2006)
Un cuento de piratas (2007)
Un vampiro en Maracaibo (2008)
Cadáver exquisito (2010)
El hombre que se ríe de todo (2011)
El príncipe negro (2012)
El polvo de los muertos (2013)
El fantasma de la Caballero (2015)

Premios
VI Premio Internacional de Relato de Radio Exterior de España (2011)

Fuente:https://www.escritores.org/biografias/18768-olivar-norberto-jose-o#:~:text=Norberto%20Jos%C3%A9%20Olivar%20naci%C3%B3%20en,Zulia%20donde%20ejerce%20como%20profesor.

Foto: Juan Hurtado 

Norma Socorro Marcano (Caracas). Socióloga (UCAB), hasta 2019 profesora de postgrado en UCV. Ganadora con varias autoras del Concurso Iberoamericano sobre Diarios Personales de Mujeres, es coautora del libro resultante de la convocatoria: La Desconocida que Soy, Edit. Indigo, Madrid, 2018. Coautora del libro La Guayaba de Pascal (Ensayos, 2013. Edit. La Guayaba de Pascal. Selección de Armando Rojas Guardia). Es autora del libro de relatos Último Souvenir de Nueva York: (Ficciones de la vida real). Posee publicaciones diversas en el Papel Literario de El Nacional (digital), en Tal Cual digital, Letralia, Ficción Breve y Contexturas.org. Participó durante cinco años en los talleres de Ensayo y de Poesía de Armando Rojas Guardia (2008 a 2013) y de otros talleres de narrativa con Roberto Echeto y Héctor Torres, y en el ECREA, entre otros. Como miembro del grupo literario La Guayaba de Pascal, participó durante tres años en la producción y conducción del programa literario radial La Guayaba de Pascal, por Radio 1 1340.

Otros enlaces de interés:

Letralia, edición especial El arte de la lectura (2021)

Ficción Breve (sección Para que mañana no sea olvido)

El Cambur (portal de noticias con una sección de crónicas bajo la responsabilidad del escritor Héctor Torres que ya no está al aire pero cuyo contenido está disponible en entornointeligente.com)

     Facebook: https://www.facebook.com/normasoc

Octavio Vinces (Lima, Perú; 1968). Escritor peruano-venezolano.Ha vivido en Perú, Venezuela, Argentina y Estados Unidos. Estudió letras y derecho en la Universidad Católica de Lima y en la Universidad de Carabobo (Venezuela). Además obtuvo un máster en derecho por la Universidad de Cornell (Nueva York, Estados Unidos). Su primera novela, Las fugas paralelas, recibió el premio Primera Novela Unam-Alfaguara en 2003, y fue publicada por Alfaguara en 2004. Actualmente trabaja en una segunda novela titulada La circunferencia inconclusa.

Fuente: https://letralia.com/firmas/vincesoctavio.htm

Foto: https://elcomercio.pe/autor/octavio-vinces/

Óscar Marcano estudió Comunicación Social y Letras en la Universidad Central de Venezuela en la Universidad Católica Andrés Bello. Ha alternado la literatura con la comunicación en crisis y el periodismo. Se unió al proyecto Prodavinci en 2010, del cual es Editor Jefe.

En el mundo literario ha recibido diferentes reconocimientos, entre los que destaca el Premio Internacional Jorge Luis Borges, otorgado por la República Argentina, en 1999. Dicta seminarios y talleres de estructura narrativa de ficción y no ficción. Es autor de los libros Inecuaciones, Sonata para un avestruz, Cuartel de Invierno, Solo quiero que amanezca, Puntos de Sutura, Los Inmateriales, entre otros.

Fuente: https://premiorochedeperiodismo.com/es/persona/oscar-marcano/

Foto: Karina Aguirrezabal 

Otrova Gomas -Jaime Ballestas en la vida real- es abogado, nació en Caracas en un lugar y en una fecha en la que nunca logra recordar, tal vez por lo pequeño que era para la época. Sus inicios en la actividad humorística comienzan en los murales estudiantiles del Liceo Aplicación de Caracas, y se desarrolla en la Universidad Central de Venezuela, en la que funda en la Escuela de Derecho, junto a Luis Britto García el periódico mural El Torturado, luego Cero, esta vez en la Escuela de Humanidades en donde estudió Filosofía. A esta actividad universitaria se agrega la colaboración permanente en los periódicos humorísticos de circulación nacional de los años sesenta, entre los que destacan: La Pava Macha, La Saparapanda, Coromotico, El Infarto. Igualmente fue miembro del comité de redacción y colaborador de El Sádico Ilustrado. Formo parte de la cátedra de humor de la Universidad Central de Venezuela desde su fundación. Su obra humorística ha estado presente en los diarios El Nacional, El Diario de Caracas, Últimas Noticias, Tal Cuál y El Nuevo Herald de Miami y las revistas Momento, Exceso, Tribuna Internacional y muchas otras publicaciones de circulación en Venezuela, en las cuales igualmente ha colaborado como fotógrafo y en reportajes de viaje.

Se sabe que ha trabajado en actividades subversivas y de espionaje simultaneo para potencias enemigas que ante la confusión y el temor por los informes que les pasaba se han visto obligadas a firmar tratados de paz. Es el representante legal en América del sur de los Cuatro Jinetes del Apocalípsis y se le considera el responsable del fracaso de dialogo Norte-Sur, al proponer que los países del Sur ayuden al desarrollo de los del Norte, refiriéndose a la obligación que tienen naciones ricas y desarrolladas como Australia y Nueva Zelanda para con los pueblos de Afganistán y las minorías esquimales del círculo polar Ártico.

Fuente: https://www.goodreads.com/author/show/506485.Otrova_Gomas

Foto tomada de: https://eldiario.com/2020/09/30/jaime-ballestas-humor-salvavidas-tragedias/

Escritores venezolanos aquí:

- Joel Braho Ghersi

Paulette Silva Beauregard. Ensayista, profesora e investigadora. Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela), magíster en Literatura Latinoamericana y doctora en Letras (Universidad Simón Bolívar).

Ha publicado, además de capítulos de libros y artículos en revistas especializadas, Una vasta morada de enmascarados. Poesía cultura y modernización en Venezuela a finales del siglo XIX (Caracas, La Casa de Bello, 1993); De médicos, idilios y otras historias. Relatos sentimentales y diagnósticos de fin de siglo (Bogotá-Medellín, Convenio Andrés Bello, 2000) y Las tramas de los lectores. Estrategias de la modernización cultural en Venezuela (siglo XIX) (Caracas, Fundación para la Cultura Urbana, 2007).

Ha sido ganadora del Premio Internacional Pensamiento Latinoamericano (Bogotá, Convenio Andrés Bello, 2000), Premio Fernand Braudel (2007), auspiciado por la Embajada de Francia en Venezuela y el Instituto de Altos Estudios para América Latina (IHEAL) de la Universidad París 3-Sorbonne Nouvelle y del VII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana (Caracas, 2007).

Fuente: Fundación para la Cultura Urbana

Otros sitios de inetrés:

https://webs.ucm.es/info/especulo/numero48/novimagve.html

Paul Peláez, nacido en Caracas el 01 de octubre de 1984. Egresado en Comercio exterior de la Universidad Simón Bolívar. Cursó estudios en los liceos Rafael Urdaneta y Santos Michelena obteniendo el título de técnico medio en Administración. 

 

Ha realizado talleres de narración, cuentos, ensayos, crónicas y poesía con los escritores Fedosy Santaella, Roberto Echeto y Oriette D’ Angelo, entre otros. 

 

La Editorial Barra Libro Editores publicó cinco de sus cuentos en su libro de antología del nuevo cuento Venezolano titulado “Desarraigo olvidado y permanencia triste” del año 2021. 

 

Colaborador de la revista Trazos, del blog magazine La Parada Poética en las que se ha publicado también algunos de sus poemas y de la revista de literatura fantástica, terro y ciencia ficción Weird Review. 

 

 

https://a2vuelapluma.com/trazos05 (Página 59)

 

Autor del libro de cuentos Las diversas formas de lo falso publicado por la editorial Sultana del Lago en abril 2022.

 

https://www.amazon.com/dp/B09XMDDKCS

Fuente: el autor 

Pedro Massaroni. Nació el 8 de marzo de 1997 en Caracas, Venezuela. Hijo de Domingo Massaroni y María Rosa Clemente. Estudió bachillerato en el colegio Santiago de León de Caracas, en la mención ciencias. Estudió Comunicación Social en la Universidad Monteavila. Dedicado de lleno a la escritura ha publicado varios libros. Vive en Caracas, Venezuela.

Pedro Massaroni: ha publicado con Sultana del Lago Editores su primera novela "Otro, alguien más" (2020), su primer poemario titulado "Poemario" (2021), su segunda novela "Totalidad" (2021), su primer cuentario "Capital" (2021), su segundo poemario "Poemario 2" (2022) y su primer poemario traducido al inglés "Poetry Book" (2022). Al igual que tiene su primera novela "Otro, alguien más" en audiolibro.

Fuente: el autor

Pedro Plaza Salvati (Caracas). Escritor venezolano, graduado en estudios internacionales en The American University (Washington, EUA). Obtuvo un MBA de la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab). Tiene una maestría en escritura creativa de la Universidad de Nueva York (NYU) (2012), cuya tesis fue la novela El hombre azul. Obtuvo los diplomados de escritura creativa y de competencias especializadas de escritura de la Universidad Metropolitana. Fue asistente del escritor español Antonio Muñoz Molina en la cátedra de NYU y con él, en trabajo conjunto, publicó el libro Contar sin inventar: apuntes de un taller de no ficción (Nueva York, 2012). Autor del libro Decepción de altura(Equinoccio, 2013). Fue finalista del primer concurso de cuentos Icrea-Unimet con “Los frascos rotos” (publicado en la revista Cuadernos Unimetanos, Nº 23, sobre escritura, 2010). Ha publicado en la segunda y tercera edición de la revista I-Manhattan (2011 y 2012).

Fuente: https://letralia.com/firmas/plazasalvatipedro.htm#:~:text=Escritor%20venezolano%20(Caracas).,la%20novela%20El%20hombre%20azul.

Foto tomada de: http://cultura-urbana.com/

A pesar de contar en su haber con más de medio centenar de títulos publicados que abarcan la poesía, el ensayo, la crónica, la historia, la política, la biografía, las artes visuales y el periodismo; además de su labor docente, intelectual y gerencial en diversos organismos culturales; y de una serie de reconocimientos como su ingreso a la Academia Venezolana de la Lengua como Individuo de Número en 2005 o la Orden Isabel, La Católica, en grado de Comendador, otorgada por el gobierno de España en 2007, el caraqueño Rafael Arráiz Lucca –graduado en Derecho por la UCAB en 1983– todavía se ve a sí mismo como un estudiante vitalicio. En esta entrega para Guao evoca los años estudiantiles en que empezó a germinar esa curiosidad por el conocimiento que terminaría convirtiéndolo en lo que es hoy –y no quiere dejar de ser–: un hombre de estudio.

Rafael Arráiz Lucca nació en Caracas el 3 de enero de 1959. Su primaria la cursó en el Instituto Educacional Santa Elena de El Paraíso y luego ingresó al colegio San Agustín de la misma parroquia caraqueña, donde estudió los tres primeros años de secundaria. Se graduó de bachiller en Humanidades en el colegio Los Arcos de El Hatillo y ya para ese momento el hábito del estudio se había asentado en él con la determinación de las voluntades imperiosas. Mucha de esa pasión por el saber provenía del contagio transmitido por sus profesores de bachillerato. “Mis mejores profesores –confiesa Arráiz Lucca– eran aquellos que estaban enamorados de la materia que enseñaban… Un educador es una persona que va con una linterna alumbrando zonas oscuras que el alumno no ha advertido, y que, de pronto, esa luz que el profesor arroja representa para él una sorpresa. Por supuesto, si el alumno tiene una curiosidad natural, todo esto fluye, surge fácilmente. Si no la tiene, entonces hay que buscar la manera de despertar el interés”.

No hay estudio sin lectura, ambas son prácticas indisolubles. De modo que ser estudioso es una forma de ejercer el oficio de lector. “La lectura –afirma Arráiz– es el centro de mi vida intelectual y espiritual. Meterse en un libro es apasionante, es entrar en otras vidas, en otros mundos. Para mí, leer es una de las experiencias más ricas que puede tener un ser humano. La lectura es un gran placer que uno puede procurarse”.

Entre los muchos oficios ejercidos por Arráiz Lucca, el de la poesía ocupa un lugar destacado. Él fue uno de los jóvenes que participó en el Taller Calicanto de la escritora venezolana Antonia Palacios, de donde emergerían los grupos poéticos Guaire y Tráfico. Arráiz formaría parte del grupo Guaire, cuya propuesta se caracterizó por una estética urbana. Más de diez poemarios de su autoría y lauros como el Premio de Poesía de Fundarte (1987) y el Premio Municipal de Poesía (1993), entre otros, le otorgan a Arráiz Lucca un capítulo aparte en la historia de la poesía contemporánea venezolana.

Otra de sus pasiones cultivada durante años ha sido la investigación histórica. Magister en Historia de Venezuela (2006, UCAB) y Doctor en Historia (2010, UCAB), Arráiz ha demostrado un afán por examinar el pasado venezolano, lo cual ha dado como resultado una amplia y variada bibliografía donde exhibe su interés y preocupación por la historia política, institucional, cultural, artística y empresarial del país. Asimismo, su prolífica trayectoria y preparación como hombre de letras lo ha llevado a ejercer varios cargos gerenciales en organismos como la Galería de Arte Nacional, el CONAC, Monte Ávila Editores y Fundación para la Cultura Urbana.

No obstante, de todas sus ocupaciones intelectuales acaso sea la docencia la que le ha deparado mayores satisfacciones y aprendizajes, dada la alta valoración que le merece la condición de estudiante. Arráiz Lucca es Profesor Principal de Carrera de la Universidad del Rosario en Bogotá y Profesor Titular de la Universidad Metropolitana en Caracas. Ha sido además investigador en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA); Visiting Fellow en la Universidad de Warwick (1996), titular de la Cátedra Andrés Bello del Saint Antony’s College de la Universidad de Oxford (1999-2000) y Decano-Director del Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri de la Unimet. Con tales credenciales docentes, Arráiz Lucca está convencido de que “un maestro es importante no solo porque transmite un conocimiento, sino porque forma el carácter. Hay muchas razones para amar y respaldar la labor de los maestros. Tal vez la principal sea que ellos tienen en sus manos una luz encendida, la luz de la especie, la llama divina, del conocimiento y del espíritu”.

Fuente: https://guao.org/venezuela_le_habla_a_la_educacion/personajes/rafael_arraiz_lucca

Foto: Blas Pifano

Rafael Cadenas nació en Barquisimeto, Venezuela, en abril de 1930. Empezó a escribir poesía desde muy joven y también fue temprana su actividad política en la militancia comunista, por lo que tuvo que exiliarse a Trinidad en 1952, donde permaneció hasta 1957. Allí vivió cuatro años y aprendió el inglés, lo cual le permitió leer y traducir a los poetas anglosajones. De esa experiencia surgió también, ya de regreso a Venezuela, su primer gran libro: Los cuadernos del destierro.

Rafael Cadenas fue uno de los fundadores del grupo y la revista Tabla Redonda (1959-1963).A partir de 1963, la fama de Rafael Cadenas se extendió por toda Latinoamérica tras la publicación de “Derrota”.

Fue profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central.

Recibió la beca Guggenheim en 1986 y el doctorado Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela.

Ganó el Premio Nacional de Ensayo (1984), el Premio Nacional de Literatura (1985), el Premio San Juan de la Cruz y el Premio Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde (1992), así como una beca de la Fundación Guggenheim (1986). También le fue otorgado en México el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, antes llamado Juan Rulfo.

Dueño de un lenguaje mágico y depurado, su obra lo sitúa como uno de los grandes exponentes de la poesía modernista  hispanoamericana.

Cantos iniciales (1946)

Una isla (1958)

Los cuadernos del destierro (1960, 2001)

"Derrota" (1963)

Falsas maniobras (1966)

Intemperie (1977)

Memorial (1977)

Amante (1983)

Dichos (1992)

Gestiones (1992)

Antología (1958-1993) (1996), (1999)

Obra entera. Poesía y prosa (Fondo de Cultura Económica, 2000)

Amante (bid & co. editor, 2002)

Poemas selectos (bid & co. editor, 2004, 2006, 2009)

El taller de al lado (bid & co. editor, 2005)

Obra entera. Poesía y prosa (1958-1995) (Editorial Pre-Textos, 2007)

Literatura y vida (1972)

Realidad y literatura (1979)

Apuntes sobre San Juan de la Cruz y la mística (1977, 1995)

La barbarie civilizada (1981)

Anotaciones (1983)

Reflexiones sobre la ciudad moderna (1983)

En torno al lenguaje (1984)

Sobre la enseñanza de la literatura en la Educación Media (1998)

Premio Nacional de Ensayo (1984)

Premio Nacional de Literatura (1985)

Premio San Juan de la Cruz (1991)

Premio Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde (1992)

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (2009)© Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/4530-cadenas-rafael#:~:text=Rafael%20Cadenas%20naci%C3%B3%20en%20Barquisimeto,1952%2C%20donde%20permaneci%C3%B3%20hasta%201957.

Foto: Roberto Mata

Rafael Castillo Zapata Nació en Caracas en 1958. Poeta, ensayista y crítico venezolano, es jefe del Departamento de Teoría de la Literatura de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Miembro del personal docente de esta institución desde 1989. Profesor invitado en Brown University (1993), Universidad de Los Andes, Mérida (1996) y Rutgers University (2006). Investigador de planta del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos desde 1997. Doctor en Letras por la Universidad Simón Bolívar de Caracas.

Fue fundador del Grupo Tráfico en 1981 junto a autores como Armando Rojas Guardia, Yolanda Pantin e Igor Barreto y de la Editorial Pequeña Venecia junto a Yolanda Pantin, Blanca Strepponi y Antonio López Ortega. También perteneció en la década de los ochenta al grupo literario Guaire.
Algunos de los poemarios que ha publicado son: Árbol que cree torcido (1984; 2014), Estación de tránsito (1992), Providence (1995) y Estancias (2009). También es autor de los libros de investigación literaria Fenomenología del bolero (1990), El semiólogo salvaje (1997), Harar y la rodilla rota (2006) y La espiral incesante (2010), entre otros. Ha publicado su trabajo de investigación en revistas especializadas del continente. En el año 1997 recibió el Premio Fundarte de Ensayo.

Además de la poesía, el ensayo y la crítica, Castillo Zapata es artista visual con una obra reconocida en la técnica del collage.

En el año 2012 publicó el primer volumen de sus diarios de viajes, Travesías I. La relación infinita. 1990-2010. Los dos primeros volúmenes de sus diarios literarios, Tratados I. La tentación de escribir, 2008 y Tratados II. Las palabras y los días, 2009 se publicaron en el año 2013.

«Pareciera que el impulso de la escritura fuera uno solo, un mismo impulso expresivo que luego se bifurca, o mejor, se estratifica, se solapa, se dobla. En el principio, yo creo, está la fascinación por las palabras.»

Fuente: https://lapoeteca.com/rafael-castillo-zapata/#:~:text=Naci%C3%B3%20en%20Caracas%20en%201958,de%20esta%20instituci%C3%B3n%20desde%201989.

Foto: Oriette D’Angelo

Rafael Victorino Muñoz (Valencia, 1972), 

Semblanza de Luis Tovías Baciao 

La mujer, como de unos 48 años, corre y corre. Su figura se le pierde al dúo de ladrones sudorosos, en cuyo cálculo jamás se hallaba que ella resultara una presa difícil de atrapar. Con la legua afuera, los jóvenes atracadores que la persiguen en pleno cerro son parte de un catálogo de personajes interesantes y fuera de tópicos.

Tipos desconcertantes como el  protagonista del Manual del sinvergüenza: Obra filosófica se suman al equipo de este escritor, a quien le gusta esculpir el humor. Todo con base en una prosa sencilla y tajante.    

Quien se ha deleitado con la obra literaria de Rafael Victorino Muñoz y lo conoce, es inevitable no acordarse de algunos de sus personajes cuando lo mira. De palabra fácil y actitud alegre, Muñoz es un lector insaciable, por ende, un creador de memorables historias.

Por un tiempo, se dedicó a la música, en la época de apogeo de bandas como Iron Maiden, Metallica y Scorpions. Marcó acordes en la guitarra eléctrica, para con el transcurrir de las centenares de horas, pasar a su labor de profesor universitario y al oficio de escritor.

Lo conozco de aquellos años de conciertos en Valencia, cuando las presentaciones de agrupaciones nacionales copaban la atención de no muy pocos muchachos. Luego, Cronos destinó parte de su materia prima para que Rafael y yo camináramos rumbos sin toparnos.

Mucho tiempo después, pensé que lo había visto en un banco en Valencia. Digo, pensé,  pues no me hallaba seguro de si era él. En principio, se me parecía a Rafael acodado en una de las taquillas internas.

Yo me encontraba afuera, en el pasillo del centro comercial desde donde se podían distinguir a través del vidrio a los clientes nerviosos de la entidad bancaria. Salí rápido de allí debido a que me esperaban en la avenida Bolívar.

Pasó una semana de eso, cuando coincidimos en el mismo centro comercial. A partir de entonces, hemos compartido tanto libros como música, películas, buenas y malas noticias, entre otras cosas. Ambos —uno más que otro, porque es mayor que yo—  ostentamos en 2021 un polvoreo de tiza en las patillas.

RUTA VITAL

Muñoz nació en Valencia, Venezuela, en 1972. Es egresado de la Universidad de Carabobo, en Lengua y Literatura y Magíster en Lectura y Escritura de la misma institución, en la que además ejerció como profesor, en la Facultad de Ciencias de la Educación y en el Área de Estudios de Postgrado, así como en distintas instituciones de educación superior del país.

Fue coordinador del Programa de Lectura y Escritura de la Secretaría de Educación del Gobierno de Carabobo y coordinador de Investigación y formación de la Organización Psicoeducativa TAEO.

Además de labores docentes y administrativas como jefe de cátedra, ha tenido experiencia como coordinador en el área editorial y en el diseño de programas de formación. Ha participado como ponente y conferencista en eventos nacionales e internacionales, relacionados con la literatura.

Ha publicado volúmenes de relatos: Pre-textos, Alba para dos ciegos y otras maniobras, Relatos, Retablos, Olímpicos e integrados, Página roja, así como los conjunto de ensayos: Notas y digresiones, Compás mayor y Apuntes de sobremesa; y la novela Manual del sinvergüenza.

Algunas de sus obras aparecen en antologías nacionales (Palabras de anunciación y de otras adyacencias, Quince que cuentan, Breve manual para reconocer minicuentos) e internacionales (Voces con vida).

Hasta ahora El Carabobeño, El Espectador, Letra Inversa, La Tuna de Oro, Predios, Candidus, Segmentos, Letralia, Vuelta de Tuerca, Atril Press y El signo invisible, entre otros, han publicado cuentos, reseñas y prosa diversa de este escritor venezolano.

Ha ganado premios nacionales como la Bienal Vicente Gerbasi, Bienal Salvador Garmendia, Rafael Zárraga, el concurso de literatura infantil Panchito Mandefuá. Y obtuvo el primer premio en el concurso Internacional de Novela de Monte Ávila.

Fuente:https://eldienteroto.org/wp49/rafael-victorino-munoz/

Raquel Abend van Dalen (Caracas, 1989). Poeta, narradora y académica. Magíster enEscritura Creativa en Español por la Universidad de Nueva York (2014).  Ha publicado en poesía:Sobre las fábricas(Sudaquia Editores, NY, 2014/Ediciones Libros del Cardo, Chile, 2021); La beata de las locas (Entropía Ediciones, España, 2019/Sudaquia Editores, NY, 2021) y Una trinitaria encendida(Sudaquia Editores, NY, 2018). Ha publicado en narrativa: el libro de cuentos La señora Varsovia (LP5 Editora, Chile, 2020), y las novelas Andor (Bid&co. Editor, Caracas, 2013/Suburbano Ediciones, Miami, 2017) y Cuarto azul (Kalathos Ediciones, España, 2017/Sudaquia Editores, NY, 2022 ). Su trabajo ha sido incluido en antologías como Escribir afuera: Cuentos de intemperies y querencias (Kalathos Ediciones, España, 2021), Nubes: Poesía Hispanoamericana(Editorial Pre-Textos, España, 2019) y Escritorxs Salvajes: 37 Hispanic Writers in the United States (Editorial Hypermedia, Miami 2019).Ha sido ganadora de la Mención Honorífica del Premio Anual Transgenérico en el 2013 y 2016, así como de la Mención Honorífica del Concurso para Autores Inéditos de MonteÁvila Editores en el 2012. Actualmente estudia el Ph.D. en Escritura Creativa en Español en la Universidad de Houston. Su intereses académicos giran alrededor de la petroficción y la petrocrítica.

Otros sitios de interés:

https://www.hablemosescritoras.com/writers/269

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/abend_raquel

Instagram: https://www.instagram.com/r_abend/?hl=es

Fuente: la autora

Foto: Violette Bule

Raquel Rivas Rojas, (Guanare, 1962) investigadora, escritora y traductora venezolana. PhD en Latin American Cultural Studies (King´s College London, 2001). MsC en Translation and Computer-Assisted Translation Tools (Heriot Watt University, Edinburgh, 2013). Magíster en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, 1992). Licenciada en Comunicación Social (Universidad Central de Venezuela, 1985). Fue profesora de pregrado y postgrado de la Universidad Simón Bolívar desde 1991 hasta 2008. Ha publicado los libros de ensayos Sujetos, actos y textos de una identidad (CELARG, 1998) Bulla y buchiplumeo (La Nave Va, 2002) y Narrar en dictadura (El Perro y la Rana, 2011), así como un volumen de cuentos El patio del vecino (Equinoccio, 2013) y dos novelas, Muerte en el Guaire (Ediciones B, 2016) y El Accidente (Bichos de la Orilla, 2018). Su segundo volumen de cuentos, Estación de ruegos, saldrá publicado en Madrid este año, en la editorial Lecturas de Arraigo. Su libro Inventario para después de la guerra será publicado en 2022, en edición bilingüe, por la editorial chilena La Joyita Cartonera. Actualmente da clases en la Universidad de Durham, en Inglaterra. Vive entre Durham y Edimburgo y mantiene el blog Cuentos de la Caldera Este. 

Fuente: La autora
Foto: autorretrato 

Raúl de Armas (Caracas, 1996). Escritor y colaborador en Prodavinci. Profesor a tiempo parcial de literatura en educación media. Ha publicado crónicas, ensayos y artículos en distintos medios. Estudia la Maestría en Literatura Latinoamericana de la Universidad Simón Bolívar. Finalista de la edición XVI del Premio de cuentos Julio Garmendia. Su primer libro de cuentos se titula El relámpago mudo (2022, @lfceditor)

Fuente: el autor

Foto: Daniel Chacón Aro 

Raymond Nedeljkovic (Caracas, 1979) es Licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela y Magister Scientiarum en Comunicación Social por la misma casa de estudios. En 2010 resultó ganador del Concurso para Autores Inéditos Monte Ávila Editores Latinoamericana por su libro de cuentos Los impresentables, título que obtendría en 2012 el Premio Municipal de Literatura de Caracas. Fue finalista del VIII Concurso de Cuentos Sacven por su relato “Nadie nos preparó para esto” y obtuvo en 2015 el segundo lugar del Concurso de Cuentos para Jóvenes Autores de la Policlínica Metropolitana por su cuento “Jarritas de mayonesa”. En 2016, resultó ganador de la III Bienal Literaria Julián Padrón. Su relato “Una ramita que se rompe” fue seleccionado en 2019 finalista del 10o Salón Nacional de la Coexistencia de Espacio Anna Frank, y ese mismo año su cuento “El letrero de Caurimare” resultó ganador del primer Concurso de Cuentos En Plural. En el ámbito de la Comunicación, sus artículos forman parte de diversas publicaciones, entre las que destacan Entrelíneas UCV, el anuario del Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO)y Posporno: representación y agencia de la sexualidad en los medios de comunicación  (Libros El Nacional).

Fuente: el autor

Otros sitios de interés:

Trabajo de grado de la maestría en Comunicación Social: Propaganda política dirigida de VTV a Twitter. Caso Elecciones Parlamentarias de 2015 en Venezuela: 

Libro Cuentos Plurales (publicado junto a las menciones especiales, también a la venta en la librería Sopa de Letras):
Amazon.com: Cuentos Plurales 2019 (Spanish Edition) eBook : Nedeljkovic Febles, Raymond, Oliveros, Gustavo, Villamizar, Jorge, Cardoza, Reinaldo, García, Aurelio: Kindle Store

Libro Abuelitos contra el virus:
Grandpas against the virus - Kindle edition by Nedeljkovic, Raymond, Toro, María Teresa. Children Kindle eBooks @ Amazon.com.

Antología de la Metropolitana:
Interior-PCMetro-2015-2016-Web.pdf (policlinicametropolitana.org)

Salón Espacio Anna Frank:
https://espacioannafrank.org/coexistencia-2019-resultados/seleccionados-narrativa/

Redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/raynf/?hl=es

Twitter: https://twitter.com/raynf?lang=es

Ricardo Alfonzo Azuaje Reverón (Altagracia de Orituco, 1959).  Estudió Letras en la Universidad de Los Andes, estudios que abandonó en 1981.  De 1983 a 1991 vivió y trabajó en la Gran Sabana, desempeñándose como observador aéreo y auxiliar de investigaciones en el Programa de Control de Incendios de la Cuenca Alta del Río Caroní (CVG-EDELCA).  De 1991 a 1996 trabajó en Monte Ávila Editores y del 97 al 2000 en el CELARG (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos”).  Desde el 2000 vivió en la Gran Sabana, donde trabajó prestando apoyo al desarrollo de proyectos comunitarios indígenas. Entre 2015 y 2018 publicó semanalmente una columna, Cable al sur, en el diario digital Contrapunto. En 2017 emigró a Argentina, donde vive desde entonces. Está casado con Maite Ayala (también vinculada a la actividad editorial) y es padre de dos hijos.

 

Publicó sus primeros cuentos en 1979, en periódicos de Mérida y Barquisimeto, en el Papel Literario de El Nacional y en la revista Zona Franca.  Publicó su primer libro de relatos en 1986, A imagen y semejanza (Monte Ávila Editores, Colección Las formas del fuego), y ha publicado tres novelas cortas: Juana la roja y Octavio el sabrio (Fundarte 1991), Viste de verde nuestra sombra (Premio Fundarte de Narrativa 1992, publicado en 1993) y La expulsión del paraíso (Editorial Memorias de Altagracia, 1998). Es autor de una novela “ecológica”, Autobiografía de un dodo (Angria Ediciones, 1995), de un libro de cuentos publicado en Canarias, Ella está próxima y viene con pie callado (El Lobey Ediciones, 2003, reeditada en 2009 por Monte Ávila Editores) y coautor de un trabajo de etnobotánica pemon, “Nombres indígenas y usos de algunas plantas de bosques de la Gran Sabana; una introducción a la etnobotánica regional” (Acta botánica Venezuelica, 1994). En 2007 la Dirección de Cultura de la Universidad de Oriente publicó Tres novelas cortas, una compilación y reedición de Juana la roja y Octavio el sabrio, Viste de verde nuestra sombra y Ella está próxima y viene con pie callado.  Algunos de sus relatos circulan en Internet (incluso hay una página Web con el nombre de “La expulsión del paraíso”, en homenaje a la novela) y han sido incluidos en antologías publicadas en Colombia, España, Estados Unidos, Eslovenia, Canadá e Italia.

 

 

“Carro rojo”. Cuento. En: La oruga luminosa, año 12, Nº 19/20, San Felipe, octubre 1992. pp. 81-85

 

“Of Echoes and Reflections—Or, Haven´t I Read ThisStory Before?”. Cuento. En: Tamaqua, Spring 1993, Volume Four, Issue One, Champaign, Illinois. pp. 140-146.

 

“Piedra lunar”. Artículo. En: Tinta Libre. Año 1, Nº 1, Caracas, octubre 1994. p. 6.

 

“The One About the Bird”. Cuento. En: Translation. Spring 1994, Volume XXIX, Columbia University, New York. pp. 181-187.

 

“El paso de las montañas”. Cuento. En: Re-cuento. Antología del relato breve venezolano (1960-1990). Luis Barrera Linares (coordinador). Fondo Editorial Fundarte. Caracas, 1994. pp. 288-298.

 

“Nombres indígenas y usos de algunas plantas de bosques de la Gran Sabana; una introducción a la etnobotánica regional”. En: Acta botánica Venezuelica, Vol. 17, 1994. En conjunto con Lionel Hernández, Paulisto Williams, Gabriel Picon et al.

 

“El paso de las montañas”. Cuento. En: Studi Di Letteratura Hispano-americana. Nº 26. Bulzoni Editori, 1995. Roma. pp. 127-136.

 

“A imagen y semejanza o ese cuento lo leí en otra parte”. Cuento. En: El cuento venezolano (Antología). José Balza (Comp.). Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela. Caracas, 1996. pp. 561-570.

 

“Espejito, espejito”. Cuento. En: Babel. Año 8, Nº 22/23. Caracas, Enero-marzo 1996. pp. 2-6.

 

“Espejito, espejito”. En: Revista Universidad del Valle. Nº 18, noviembre de 1997. Cali. pp. 94-95.

 

“Fragmentos para armar un gran río”. Artículo. En: Revista Bigott. Nº 45, Caracas, 1998. pp. 62-73.

 

“Espejito, espejito”. Cuento.En: Quimera. Nº 170, junio 1998. Barcelona. pp. 45-46.

 

“Larga distancia”. Cuento. En: Ateneo. Nº 16, Ateneo de Los Teques, 2001. pp. 34-36.

 

“Puertorrico”. Cuento.En: 21 del XXI, antología del cuento venezolano del siglo XXI. Selección y prólogo de Rubi Guerra. Ediciones B-Venezuela, 2007. pp. 75-92.

Otros sitios de interés:

https://laantorchamagacin.com/2022/04/19/la-caracas-suicida-de-ricardo-azuaje/

https://www.cervantesvirtual.com/obra/el-paso-de-las-montanas--0/

https://letralia.com/282/entrevistas01.htm
Redes sociales:

Facebook: https://es-la.facebook.com/ricardoazuaje7/

Fuente: el autor

Nació en Maracaibo (Venezuela) en 1982. Ha publicado los libros de poesía “Ciudad blanca sobre fondo blanco” (Ediciones del Movimiento, 2015), “Agonía de los días terrestres” (Caleta Olivia – Rangún, 2018; El Taller Blanco Ediciones, 2020), el inclasificable “S, M, L” (LP5 Editora, 2020), y “El rezo de los chatarreros” (El Ángel Editor, 2021, Mención de honor en el VIII Premio Internacional de Poesía Paralelo Cero). Textos suyos han aparecido en medios digitales e impresos de Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, España, México, Colombia y Venezuela. Vive actualmente en Buenos Aires.

Fuente: https://mentekupa.com/author/ricardo-montiel/

Foto tomada de: https://circulodepoesia.com/2021/04/poesia-venezolana-ricardo-montiel/

Ricardo Ramírez Requena (Ciudad Bolívar, 1976) es un profesor universitario, escritor y librero venezolano. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y ahora mismo cursa un Máster en Dirección de proyectos culturales, en España. Actualmente, Ricardo es Director de La Poeteca en Caracas y desde 2020 dicta talleres de literatura autobiográfica. Fue profesor universitario por más de una década, donde se ganó el respeto y aprecio de estudiantes y colegas. Su fama de buen librero y gran lector se equipara a la de hombre paciente, con enorme disposición de trabajo y amistad.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/ricardo-ramirez-requena/

Ricardo Riera nació en Valencia, el 13 de septiembre de 1978, en el 2001, se graduó de Letras- UCAB. En el 2003 se va a España y estudia Filología Hispánica en la Universidad de Navarra, de ahí se va a Barcelona y desde el 2009 vive en Berlín. Estando en Barcelona realiza un taller de escritura con Julia Fernández “Este taller también dejó una gran huella en mí Julia fue, por cierto, la primera persona que leyó «Dragún». Ha publicado algunos relatos, resultado de varios talleres realizados, pero su primera novela publicada es “Dragún” (Plaza Janés 2010).

Fuente: https://queleerblog.wordpress.com/2013/02/25/ricardo-riera-autor-de-dragun/

Foto: https://www.goodreads.com/author/show/6485175.Ricardo_Riera

Roberto Echeto (Caracas, 1970). Es Licenciado en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello, dibujante, productor de espacios radiales y escritor; ha publicado cuatro libros de relatos (Cuentos líquidos, Breviario galante, La máquina clásica y Fotomontajes Mínimos), una novela (No habrá final) y un ensayo (Maniobras elementales), con el que ganó el Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana en 2015. Participó en el International Writing Program de la Universidad de Iowa en 2018. Vive y trabaja en Bogotá.

Fuente: https://contexturas.org/autores/#id-roberto-echeto

Otros sitios de interés:

https://d6scj24zvfbbo.cloudfront.net/0e5673ba32a7b9168712342e4319edab/2000 00043-

Redes sociales;

Facebook: https://es-la.facebook.com/roberto.echeto.1

Instagram: https://www.instagram.com/robertoecheto/?hl=es-la

Roberto Martínez Bachrich nació en Carabobo, Venezuela, en 1977. Es licenciado en Letras y Magíster en Estudios Literarios por la Universidad Central de Venezuela. Hizo el Máster en Técnicas de la Narración por la Scuola Holden (Turín, Italia).

Ha publicado los libros de cuentos Desencuentros (1999), Vulgar (2000) y Las guerras íntimas (2011), así como el ensayo biográfico Tiempo hendido: Un acercamiento a la vida y obra de Antonia Palacios (2012), por el que recibió el X Premio Anual Transgenérico. En el campo de la poesía ha publicado: Las noches de cobalto (2002).

Además otros textos suyos han aparecido en las antologías De la urbe para el orbe (2006), Tatuajes de ciudad (2007), Carne de exportación (2008), En obra (2009) y en la versión digital de El futuro no es nuestro (2008).

Ha colaborado en los diarios El Universal y Notitarde, y la revista La Tuna de Oro. Un cuento suyo fue incluido en la antología bilingüe (español-chino) Próximos: antología de la nueva narrativa venezolana

Bibliografía

Relato:
Desencuentros (1999)
Vulgar (2000)
Las guerras íntimas (2011)

Poesía:
Las noches de cobalto (2002)

Ensayo biográfico:
Tiempo hendido: Un acercamiento a la vida y obra de Antonia Palacios (2012)

Premios
Premio de Cuento Face de la Universidad de Carabobo (1996)
Premio Bienal de Narrativa “Rafael Briceño Ortega” (1998)
Premio de Poesía “Vox Novula” de la Universidad Católica Andrés Bello (1999)
Premio de Cuento Breve de la Universidad Central de Venezuela (1999)
Premio del X Concurso Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/15506-martinez-bachrich-roberto

Foto: Marcel Cifuentes 

Rodolfo Izaguirre (Caracas, 9 de enero de 1931) Es ensayista, crítico cinematográfico y “papá de Boris”. Rodolfo Izaguirre, genio y figura… es preciso, va directo al grano. En entrevista a Qué Leer nos habla de sus libros Obligaciones de la Memoria y En el tiempo de mi propia vida, también se refiere a sus tres hijos, sus helechos, lo que lee, las películas que más le gustan y sus sencillos placeres de la vida.

Rodolfo Izaguirre no quiere ser considerado “esencial”. Es simplemente Rodolfo y así le gusta que lo llamen. Como es un hombre de cine dice que no se irá de Venezuela “hasta que la película acabe”.

Fuente: https://queleerlibros.com/rodolfo-izaguirre-el-honor-y-la-dignidad-estan-perdidos/

Foto: Federico Prieto 

Rodrigo Blanco Calderón (Caracas, 1981) es escritor, editor y profesor universitario. Ha publicado los libros de cuentos Una larga fila de hombres (2005), Los Invencibles (2007) y Las rayas (2011). Por sus cuentos ha recibido diversos reconocimientos dentro y fuera de Venezuela. En 2007 fue seleccionado para formar parte del grupo Bogotá39, que reunió a los mejores narradores latinoamericanos menores de treinta y nueve años. En 2013 fue escritor invitado del International Writing Program de la Universidad de Iowa. En 2014, su relato «Emuntorios» fue incluido en Thirteen Crime Stories from Latin America, el volumen número 46 de la prestigiosa revista McSweeney's. Ha realizado estudios doctorales de Lingüística y Literatura en la Universidad París XIII. Con su primera novela, The Night, obtuvo el Premio Rive Gauche à París (2016), el Premio de la Crítica en Venezuela(2018)y el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa (2019). Actualmente vive en Málaga, España.
Bibliografía

Novela

Simpatía, 2020

Relatos

Premios

Fuente: https://www.agenciabalcells.com/autores/autor/rodrigo-blanco/

Foto:  Isabel Wagemann 

Rosaria Tuberosa Reyes (Caracas 1974) Escritora.
 

Realizó estudios literarios en Corrección Perpetuum Escuela de Escritores de Caracas. También hizo talleres con Nanda Nieves.

Ha publicado en varios blogs, el más reciente de ellos Zarracatalla poética

Mantiene una cuenta activa de Instagram @rt.escritos donde publica microensayos, microcuentos, prosa poética y poesía.

Ha publicado:

Los cuentos de Ashler. Sultana del Lago editores. Maracaibo. 2021

H. Antología de relatos. Bpro editorial Detroit. 2022.

Fuente: la autora

Rowena Hill. Reino Unido (1938). Ha vivido en Nueva Zelanda, Italia e India; desde 1975 reside en Venezuela. Poeta, articulista, traductora y estudiosa de culturas orientales, ha publicado los poemarios Celebraciones (1981), Ida y vuelta (1987), Legado de sombras (1997), Desmembramiento (2002) y Últimos ritos (2006). Ha traducido al español, entre otras obras, una antología de poesía metafísica india en lengua kannada, Nombres de lo innombrable (1991 y 2005), y una selección del poeta de los marginados, Mudnakudu Chinnaswamy (2005). Entre sus traducciones al inglés destacan Perfiles de la noche/Profiles of Night (2006), una muestra de la poesía de mujeres en Venezuela, y Selected Poems/Poemas selectos, de Rafael Cadenas (2009).

Tomado de: https://equinoccio.com.ve/index.php/quienes-somos/autores/203-rowena-hill

Otros sitios de interés:

https://www.rowenahill.com/

https://lp5.cl/?p=1911

https://www.elnacional.com/papel-literario/poemas-de-rowena-hill/

Redes sociales:

https://es-la.facebook.com/rowena.hill.18

Foto: Vasco Szinetar

Comunicador Social por la Universidad Central de Venezuela (1990), es también escritor, narrador oral, actor, director, compositor, gestor cultural y docente. Es Premio Nacional de Narrativa Breve (1995), Premio Nacional de Cuentos para Niños y Premio Nacional de Texto Informativo para Niños (1998). Su poemario Coquitos obtuvo el Premio de Centro Nacional del Libro al Mejor Libro Infantil del año en Venezuela (2009). Es Premio de Dramaturgia Ambiental (1990) y su obra La Viuda de Pérez fue Premio Municipal de Teatro (1991). Obtuvo el Premio de Dramaturgia Infantil Aquiles Nazoa (1998) por su obra Tristán y Margarita y el Premio XI Concurso de Dramaturgia de la Universidad Central de Venezuela 2017, categoría Teatro de Títeres, con la obra El Secreto de Adrián. Su ópera breve Campana de Silencio fue Premio Teatro Infantil Nacional (1992).

Ha publicado varios libros de cuentos, poesía y teatro para jóvenes, niños y niñas en Venezuela: Magos Ranas, Puertas y Sucesos Menores (Litterae, 1995); El Libro De Los Libros (Ed.Isabel de los Ríos, 1998); Dragones y Telones (Comala, 2000); Carruselimbo Circus Mágica (Ed.Isabel de los Ríos, Caracas, 2000); Sopotocientos Problemas Difáciles, (Ed. Isabel de los Ríos, Caracas, 2004); Un Gato en una Esquina,  (Ed. El Nacional, Caracas, 2006); Coquitos, (Ed. Isabel de los Ríos, Caracas, 2009). En España se han publicado sus libros de cuentos breves 47 Ideas Para Una Novela (Palabras del Candil, Madrid, 2008) y Ánima Animal (Filigrana, Barcelona, 2021).

También han sido publicados sus cuentos en el diario El Tiempo (Bogotá, 1990); El Mercurio (Santiago de Chile, 1993); revista infantil El Espantapájaros (Bogotá,1995); El Nacional (Caracas, 2002) y ha colaborado con Le Monde Diplomaticen español (2007). Fue Consejero Editorial en la Revista Tantágora (Barcelona, 2014 - 2019). Guionista y actor en la serie televisiva infantil Juana la Iguana (Mención de honor enThe Film Council of Greater Columbus, Ohio, 1996), escribió para el programa infantil MIRASATELE (TV Autonómica de Baleares, 2006) y para el programa norteamericano para niños Computoys (2006-2007). Ha trabajado como titiritero en el programa Los Lunnis, en Televisión Española TVE1 (2006). Para ellos escribió la obra teatral Lucrecia y los Lunnis (Teatro Tívoli, Barcelona, 2006). 

Es pionero de la narración oral en Venezuela (1984) y sus talleres se consideran como el comienzo del movimiento contemporáneo de narración en Chile (1993). Ha dirigido los grupos de teatro Migaja, Reciclaje Teatro y Altosf BCN, y como director invitado dirigió el Grupo Universitario para Niños El Chichón.  Ha compuesto la música para una veintena de obras teatrales. ha editado 10 discos con su música y sus canciones, junto a Silvio Rodríguez, Aquiles Báez, Guillermo Carrasco, entre otros. Ha dirigido distintos festivales de arte, tecnología y narración oral. Es formador de narradores orales para el Consorci de Biblioteques de Barcelona desde hace más de 20 años.

Actualmente realiza videos y cortos para su canal “¡Yupi!” y dirige desde 2010 el Festival de Narración Oral de Barcelona, Munt de Mots. Vive en Barcelona (España).

Otros sitios de interés:

Web
www.rubenmartinezsantana.com

YouTube
https://www.youtube.com/user/rubenmartinezsantana

Music YouTube
https://music.youtube.com/channel/UChDJZeK-S3qei3ZEHLLQkxA

LIBROS

Redes sociales:

Instagram
https://www.instagram.com/ruben_artesyoficios/

Facebook (Rubén-artesyoficios)
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Twitter
https://twitter.com/rubencantado

Fuente: el autor

Rubi Guerra nació en el campo petrolero San Tomé, Venezuela, en 1958, y vive en Cumaná desde la infancia. Gestor cultural especializado en la promoción del cine y la literatura. Ha ejercido el periodismo. Fue Gerente General de la Feria Internacional del Libro de Caracas. Ha estado vinculado al Centro de Actividades Literarias J. A. Ramos Sucre (Casa Ramos Sucre), desde su fundación en 1984. Ha publicado seis libros de cuentos: El avatar (1986), El mar invisible (1990), Partir (1998), El fondo de mares silenciosos (2002), Un sueño comentado (2004), La forma del amor y otros cuentos (Premio Salvador Garmendia de Narrativa, 2010); y dos novelas: El discreto enemigo (2001, 2016) y La tarea del testigo (Premio de Novela Breve Rufino Blanco Fombona, 2007, 2012). Su novela Cálidas ruinas será publicada a finales de 2021.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/rubi-guerra/

Foto: Alfredo Padrón 

Salvador Fleján (Caracas, 1966) es escritor, Licenciado en Letras por la UCV. Sus trabajos literarios han sido publicados en las antologías: “Las voces secretas. El nuevo relato venezolano”, Alfaguara (2006); “De la urbe para el orbe: nueva narrativa urbana”, Alfadil (2006); “El cuento sin fin”, revista Zona Tórrida de la Universidad de Carabobo (2005); “Tatuajes de ciudad”,Fondo Editorial SACVEN. Es articulista del diario El Nacional  y de la revista Todo en domingo del mismo diario.  Mantiene una columna literaria en el diario El Mundo Economía y Negocios. En 2003 obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Cuentos SACVEN y recibió la mención de honor del Primer Concurso de la Bienal de Literatura Colombo-Venezolana. En 2004 recibió el premio único en el Concurso Nacional de Cuentos de FUNDALITA. En 2008, resultó ganador del primer premio del concurso de cuentos “Sexo para leer”, auspiciado por la revista Urbe Bikini. Tiene publicado “Intriga en el Car Wash”, bajo el sello  editorial  Random House Mondadori. En 2010 aparecerá bajo el sello Alfaguara su segundo libro de relatos Televisión confidencial  y el libro de crónicas Ruedalibre: crónicas inoxidables, bajo el sello Puntocero.

Fuente: https://circulodepoesia.com/2010/01/cuento-venezolano-actual-11-salvador-flejan/

Foto: Héctor Trejo 

Samuel Rotter Bechar (Caracas, 1995)

Licenciado en literatura y filosofía en Bard College, Nueva York. Desde el 2017 reside en Madrid, España, donde se desempeña como escritor, profesor, dramaturgo y productor audiovisual. En el 2019, fundó la productora Producciones Nau y desde ese entonces ha escrito y presentado dos obras de teatro (Claridad, 2019 y Un recuerdo después del holocausto, 2021) y ha producido y escrito una variedad de proyectos audiovisuales, incluyendo El Malentendido (2021), Harakiri (2023) y Confesiones (2022). Es un contribuyente recurrente en la publicación cultural Papel Literario del periódico venezolano El Nacional y en el 2021 publicó su primera novela “Nada nos pertenece” con Oscar Todtmann editores. 

Fuente: el autor 

Sebastián de la Nuez (Gran Canaria, 1953). Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Redactor y coordinador en diversas áreas de El Diario de Caracas, en su primera etapa; suplemento Feriado, de El Nacional; y diario Tal Cual. Defensor del lector en el diario Últimas Noticias, entre 2004 y 2007. Ha colaborado en numerosas publicaciones, entre ellas las revistas Comunicación, Exceso y Clímax. Consultor de la Asociación Civil Venezuela Competitiva y profesor de las materias Redacción para los medios, Entrevista periodística y Periodismo de investigación en la Escuela de Comunicación Social de la UCAB. Es editor del blog Hable conmigo.

Ha publicado el reportaje novelado Déjalo sangrar (1994); la semblanza Marisabel, la historia te absolverá (2002); y la novela Rosalía (2010). Ganador del VI Premio Transgenérico Anual de la Fundación para la Cultura Urbana con el libro de cuentos Calles de lluvia, cuartos de pensión (2006).

Además, obtuvo el Premio Regional de Narrativa Breve Dolores Campos Herrero, convocado por el Cabildo de Gran Canaria, con la obra titulada Las Palmas-Caracas-Madrid (2018); y el Premio de Relato Corto Isaac de Vega de la Fundación Cajacanarias, con Lugares comunes  (2018). El libro Mudanzas de la luna (2019) mereció el premio de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife de 2018.

Fuente: https://cultura-urbana.com/autores/sebastian-de-la-nuez/#:~:text=Licenciado%20en%20Comunicaci%C3%B3n%20Social%20por,Noticias%2C%20entre%202004%20y%202007.

Otros:

https://elculturaldecanarias.es/sebastian-de-la-nuez-presenta-su-libro-el-llanto-en-la-memoria-premio-dolores-campos-herrero

https://elestimulo.com/climax/entrevista/2018-10-18/sebastian-de-la-nuez-no-solo-hay-que-combatir-a-la-censura-sino-al-regimen/#:~:text=El%20escritor%20y%20periodista%20naci%C3%B3,)%20y%20Rosal%C3%ADa%20(2010).

Silda Cordoliani (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1953). Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela y realizó estudios de postgrado en cine y literatura en la Universidad de Barcelona. 

Fue gerente editorial de Monte Ávila Editores y editora del Banco Central de Venezuela, el Museo de Bellas Artes de Caracas, el IESA, y Ediciones B en Caracas.
Ha publicado los libros de relatos: Tiempo de ratas frías y otras historias (2014); La mujer por la ventana (2009); En lugar del corazón (2008); Babilonia (1993).
Y ha colaborado en las antologías: El cuento venezolano (2012); La vasta brevedad (2010); Anthologie de récits vénézuéliens contemporains (2009); Cuentos venezolanos (2005); El cuento breve en Venezuela (2005); Las mujeres toman la palabra (2004); El hilo de la voz. Antología de escritoras venezolanas del siglo XX (2003) y El gesto de narrar (1994).

Bibliografía
Relato:
Tiempo de ratas frías y otras historias (2014)
La mujer por la ventana (2009)
En lugar del corazón (2008)
Babilonia (1993)

Ensayo:
Sesión continua (1989)
Simón Bolívar (2002)
Entre la tierra y el cielo (2007)
Más de cien. Mujeres de Venezuela (2007)
Colección Cuadernos de artesanía (2010)
Pasaje de ida (2013)
Siete de siete (2014)

Premios
Primera Mención del Premio Municipal de Narrativa, mención cuento, 1994
Premio Municipal de Narrativa, mención cuento, 2000
Premio Mejor Libro del Año para Niños en Idioma Español otorgado por el Banco del Libro de Venezuela, 2002© Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias

Fuente: https://www.escritores.org/biografias/23812-cordoliani-silda

Foto: Lisbeth Salas 

Slavko Zupcic (Valencia, Venezuela, 1970) es un psiquiatra y escritor venezolano.

Narrador y ensayista. Médico psiquiatra y médico del trabajo. Ha publicado, entre otros títulos, Dragi sol (1989, 1991); Vinko Spolovtiva, ¿quién te mató? (1990); Barbie (1995); 583104: pizzas, pizzas, pizzas (1995); Máquinas que cantan (2005); Tres novelas (2006); Giuliana Labolita: el caso de Pepe Toledo (2006); Médicos taxistas, escritores (2014) y Cementerio de médicos (2017).

En el transcurso de su carrera literaria, de más de 30 años, ha recibido diversos reconocimientos: Premio Bienal José Rafael Pocaterra (1990); Premio Municipal Ciudad de Valencia (1991); Premio al Mejor artículo de humor del diario El Nacional (2006); escritor representante de Venezuela en el encuentro Bogotá 39 (2007); ganador del Certamen Iberoamericano de las Artes (2014).

Algunos de sus cuentos integran antologías venezolanas e iberoamericanas y varios de ellos han sido traducidos al alemán, francés, inglés, italiano, húngaro y portugués. Actualmente vive en Valencia, España, donde trabaja como médico de urgencias hospitalarias en el Consorcio Hospitalario Provincial de Castellón. Es columnista del periódico Mediterráneo, de Castellón, y actualiza semanalmente su blog Cuartientos de Slavko Zupcic. Se presenta no como médico y escritor, sino como “medritor”.

Fuente: https://cultura-urbana.com/autores/slavko-zupcic/

Soledad Morillo (Caracas, 1956) es una escritora y periodista venezolana, nacida en Caracas, pero totalmente zuliana, que vive en la isla de Margarita. Recuerda perfectamente el día que comenzó a escribir, momento desde el cual no ha dejado el oficio. Ha sabido combinar la escritura con el trabajo logrando vivir de eso, gracias a espacios como el de la publicidad. Es una mujer casada que vive frente al mar, ese signo de cambio constante que, a la vez, es su vida. Para ella es imposible no ser mujer y escritora a la vez, una condición difícil, que abraza apasionadamente. En la escritura no ve espacios para la mentira, nunca.

Yo nací circunstancialmente en Caracas, dice Soledad Morillo. Sus raíces están en Maracaibo, de donde son sus padres y donde pasó gran parte de su niñez. Mi infancia –cuenta la escritora- fue como de cuentos, fantástica, era la más pequeña de la casa, la hijita, la primita, era como la muñeca de todos. Cuando la niña Soledad cumplió los diez años, su familia se tuvo que mudar a Caracas. Este fue el primer choque con la vida, la niña lloró y lloró por el hecho de que la hubieran arrancado de Maracaibo, así como se remueve una flor viva del jardín.

Soledad Morillo dice que nunca se ha sentido caraqueña porque no lo es, pero que en Caracas hizo sus estudios y su desarrollo profesional. Pese al cambio que significó una nueva ciudad: el colegio, las amigas, gente nueva que llegaba a la casa, me amigué con Caracas y la llegue a conocer y a querer, cuenta la escritora. En ese tiempo, la familia nunca dejó de ir al Zulia, el contacto con el campo y los animales, o el Lago de Maracaibo y el Catatumbo. “Soy el producto de una mezcla extraña; pero, bueno, soy lo que soy”, afirma Soledad Morillo.

Fuente: https://eldienteroto.org/wp49/soledad-morillo-una-semblanza-de-su-vida/

Otros sitios de interés:

https://www.autoreseditores.com/soledad.morillo

https://www.escritores.org/libros/index.php/item/soledad-morillo-belloso

https://runrun.es/opinion/457374/soledad-morillo-belloso-carolina-jaimes-branger/

https://www.todostuslibros.com/autor/soledad-morillo-belloso

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/solmorillob?lang=es

Sol Linares (Venezuela, 1978). Novelista, cuentista, ilustradora. Primer lugar en el concurso Cuento, ensayo, poesía (ULA, 2002) por el cuento “Bitácora de ti”. Primer lugar en la III Bienal Nacional de Literatura “Ramón Palomares” 2007 con el libro de cuentos Cuentafarsas ―Fondo Editorial Arturo Cardozo 2007. Fundarte 2010―. Primer lugar en el Concurso Internacional de Novela ALBA Narrativa 2010 con la obra Percusión y Tomate ―El Perro y la Rana (Venezuela 2010), Fondo Cultural ALBA (Cuba 2011), la Oveja Roja (España 2016); Acirema  (Venezuela, 2018)―.  En el año 2011, Monte Ávila Editores publica su segundo libro de cuentos La circuncisa. Premio Municipal de Literatura Luis Britto García 2014 por su novela Canción de la aguja ―Fundarte 2013―. Premio Municipal de Literatura Luis Britto García 2015 por su libro de cuentos La silla cruza las piernas (Fundarte 2014). Muestra de su trabajo narrativo ha sido recogido en distintas antologías plurales, como Antología sin Fin (Escuela del sur, 2012), De qué va el cuento (Alfaguara, 2013), Nuestros más cercanos parientes (Editorial Kalathos, España 2016). Autora de la publicación periódica Verbolatría reunidos recientemente en su blog (sollinares.blogspot.com), diseñado desde el foco de una gramática singular, emotiva, donde interviene la filosofía de lo cotidiano, la poesía y la sociología. Sus colaboraciones en distintos medios de comunicación impresos se realizan en forma de artículos literarios y caricaturas. Hoy incursiona en el género de comedia Stand up Comedy.

Fuente: https://lp5.cl/?p=2038

Sonia Chocrón. Es una poeta, narradora y guionista de cine y televisión venezolana de origen judío. Nació en Caracas (Venezuela), el 17 de marzo de 1961. Está emparentada con el dramaturgo venezolano Isaac Chocrón.

Nacida en una familia judía española y criolla,​ es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). En 1982 ingresa al Taller de Poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG). En 1988 participa -por concurso- en el Taller «El Argumento de Ficción» de Gabriel García Márquez en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. De allí, viaja a México invitada por el Premio Nobel para fundar el Escritorio Cinematográfico Gabriel García Márquez. Su trabajo literario, así como sus guiones para cine y televisión, le han merecido diversos premios y reconocimientos a nivel local e internacional.

Obra poética publicada: Toledana (1992), Púrpura (1998), La buena hora (2002), Poesía Re-unida (2010), Mary Poppins y otros poemas (2015), Bruxa (2019), Hermana pequeña (2020).

Premios recibidos: Finalista Premio de la Crítica a la mejor novela, 2014, por el libro Las Mujeres de Houdini. Mención Concurso de Cuentos del diario El Nacional. Primera finalista, Premio Fundarte de Poesía, 1991, por su libro Toledana. Primera finalista con Toledana, del Premio Internacional de Poesía José Antonio Pérez Bonalde, (1996. Jurado: Blanca Varela, Cintio Vitier, Juan Sánchez Peláez y Saul Yurkievich). Mención de Honor por el poemario La Buena Hora, Bienal Literaria José Rafael Pocaterra, 1996. Ganadora, Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional por el relato La Señora Hyde, 2000.

Fuente: https://vomiteunconejito.wordpress.com/2021/03/10/poemas-de-sonia-chocron/

Foto: Karen Salamanca 

Venezuela

Es el lugar de referencia y origen de la literatura que este mapa quiere mostrar, centrado en los diferentes escritores venezolanos (nacidos o no, que viven dentro del país).

Venezuela

Es el lugar de referencia y origen de la literatura que este mapa quiere mostrar, centrado en los diferentes escritores venezolanos (nacidos o no, que viven fuera del país).

Verónica Jaffe (Caracas, 1957). Es poeta y traductora. Fue docente de la Universidad Simón Bolívar y de la Universidad Central de Venezuela, además de investigadora invitada en la universidad de Indiana y de Viena. Fue editora de las revistas Encuentros, Analys-art y El libro actual y de la editorial Angria ediciones en Venezuela. Directora fundadora de la distribuidora de libros Collibrí y editora de la web dedicada a la traducción en Venezuela www.laletra.info.com

Entre sus publicaciones se encuentran los ensayos sobre la literatura venezolana El relato imposible (1991) e historia y teoría de la traducción literaria (Metáforas y traducción o traducción como metáfora. Algunas metáforas de la teoría de la traducción literaria, 2004), además de los poemarios El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), así como traducciones de poemas de Gottfried Benn y Else Lasker-Schüler.

Recientemente publicó un poemario titulado De la metáfora, fluida en España, bajo el sello de la prestigiosa editorial Visor Libros en conjunto con la Fundación Para la Cultura Urbana.

Verónica Jaffé realiza exposiciones de obras plásticas creadas con cartón o lienzo de poemas presentados como «traducciones» visuales.

«Metáfora quiere decir transporte y traslación en griego, y lo que se transporta y traslada en la poesía, son imágenes. Y al trasladarlas, transportarlas, traducirlas, se entienden mejor, o al menos, en formas y lenguajes diferentes. Así, creo poder entender mejor, o en una forma o lenguaje diferente, imágenes que me fascinan, me perturban, me conmueven. Porque no solo es imagen la metáfora. También lo es la traducción, que fue definida por uno de sus grandes teóricos, el crítico alemán Walter Benjamin (1892-1940), justamente como metáfora, como eco, manto o abrigo de un lenguaje irremediablemente perdido, silente»

Fuente: https://lapoeteca.com/veronica-jaffe-metafora-transporte-y-traslacion/

Foto: Ángela Bonadíes

Victoria de Stefano (Viserbia- Italia, 21 de junio de 1940 - Caracas, 6 de enero de 2023) llega a Venezuela con seis años de edad. Licenciada en Filosofía- UCV. Durante mucho tiempo trabajó como profesora universitaria, actividad que  realizaba a la par de escribir. Victoria ha publicado: “El desolvido” (1970), “Sartre y el marxismo” (1975), “Poesía y Modernidad, Baudelaire” (1984) “La noche llama a la noche” (1985), “El lugar del escritor” (1993-2010), “Cabo de vida” (1994), “Historias de la marcha a pie” (1997), “LLuvia” (2002), “Pedir demasiado” (2004) y “Paleografías” (2010).

Fuente: https://queleerblog.wordpress.com/2013/02/10/victoria-de-stefano/

NOTA: esta autora fue incluida en el mapa antes de su muerte, por tal razón se mantiene y se señala en el nombre con una cruz. Esto aplica, momentáneamente, para todos los autores.

Violeta Rojo (Caracas, 1959)

Profesora titular en la Universidad Simón Bolívar. Profesora invitada en la Universidad del Comahue (Argentina), Universidad de los Andes (Mérida) y Universidad Central de Venezuela. 

Doctora en Letras (Universidad Simón Bolívar);

Magíster en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar); 

Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela). 

Research Fellow Kingston University (Reino Unido) 2000-2001. 

Individuo correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española.   

La minificción ya no es lo que era (Bogotá: El taller blanco, 2020);

Las heridas de la literatura venezolana y otros ensayos. (Caracas: El Estilete, 2018);

La lectura de minificción (Santiago de Chile: Ediciones Sherezade, 2016); 

Liberándose de la tiranía de los géneros y otros ensayos sobre minificción (Lima, Micrópolis, 2015);  

(con Kira Kariakin y Virginia Riquelme) Cien mujeres contra la violencia de género (Caracas, Fundavag, 2015); 

Mínima Expresión. Una muestra de la minificción venezolana (Caracas, Fundación para la Cultura Urbana, 2009); 

Breve manual (ampliado) para reconocer minicuentos (Caracas, Equinoccio, 2009); 

(con Héctor Abad Faciolince y Carlos Leáñez Aristumuño) Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana (Caracas: Grijalbo/Unión Latina, 2008); 

Teresa Carreño (Caracas, Biblioteca Biográfica Venezolana, 2005);  

El minicuento en Venezuela (Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2004 y 2007);  

Breve manual para reconocer minicuentos (México: Universidad Autónoma Metropolitana, 1997 y Caracas: Fundarte/Equinoccio, 1996).

Otros sitios de interés:

https://www.anle.us/nuestra-academia/miembros/academicos-correspondientes/violeta-rojo/

https://usb.academia.edu/VioletaRojo

https://www.cinco8.com/perspectivas/violeta-rojo-dona-barbara-gano-las-elecciones-en-1998/

Foto tomada de:  https://www.cinco8.com/

Wilfredo Carrizales. Escritor, sinólogo, traductor, fotógrafo y artista visual venezolano (Cagua, Aragua, 1951). Estudió chino moderno y clásico, así como historia de la cultura china, en la Universidad de Peking (1977-1982). De septiembre de 2001 a septiembre de 2008 fue agregado cultural de la Embajada de Venezuela en China.

Textos suyos han aparecido en diversos medios de comunicación de Venezuela y China, entre otros países. También ha publicado los poemarios Ideogramas (Maracay, Venezuela, 1992) y Mudanzas, el hábito (Pekín, China, 2003), el libro de cuentos Calma final (Maracay, 1995), los libros de prosa poética Textos de las estaciones (Editorial Letralia, 2003; edición bilingüe español-chino con fotografías, Editorial La Lagartija Erudita; Peking, 2006), Postales (Corporación Cultural Beijing Xingsuo, Pekín, 2004), La casa que me habita (edición ilustrada; Editorial La Lagartija Erudita, Peking, 2004; versión en chino de Chang Shiru, Editorial de las Nacionalidades, 2006; Editorial Letralia, 2006), Vestigios en la arena (Editorial La Lagartija Erudita, Peking, 2007) y Claves lanzadas al espacio o a las aguas (con fotografías del autor; Editorial Letralia, 2015); el libro de brevedades Desde el Cinabrio (Editorial La Lagartija Erudita, Peking, 2005), la antología digital de poesía y fotografía Intromisiones, radiogramas y telegramas (Editorial Cinosargo, 2008) y diez traducciones del chino al castellano, entre las que se cuentan Libro del amor, de Feng Menglong (bid & co. editor, 2008) y Lo que no dijo el maestro (selección), de Yuan Mei (bid & co. editor, 2015), además de la selección de cuentos largos Ocho escritoras chinas; vida cotidiana en la China de hoy, antología de varios traductores (Icaria, Barcelona, España, 1990). La edición digital de su libro La casa que me habita recibió el IV Premio Nacional del Libro 2006 para la Región Centro Occidental de Venezuela en la mención “Libros con nuevos soportes” de la categoría C, “Libros, revistas, catálogos, afiches y sitios electrónicos”.

Otros sitios de interés:

Círculo de escritores de Venezuela

Vicerversa Magazine

Redes sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/wilzales/

Fuente: Letralia

Yady Campo Ramírez nación en San Cristóbal, estado Táchira en 1977

Se graduó de Licenciada en Educación Básica Integral  (2007) y de Magíster en Literatura Latinoamericana y del Caribe (2014)  en la Universidad de Los Andes.

Ha ejercido la docencia básica, media y universitaria.

Desde 2017 vive en Santiago de Chile

Ganó el XV Concurso Internacional de Narrativa Ignacio Manuel Altamirano (México, 2018). Quedó finalista en el I Premio de Narrativa Breve Villa de Madrid (España, 2015). Recibió el Premio Mayor de las Artes y de las Letras (Venezuela, 2006) y una Mención Honorífica en el I Concurso Nacional de Cuento para jóvenes autores Policlínica Metropolitana (Venezuela, 2005). Quedó finalista en el I Concurso Internacional de Cuento Corto Álvaro Cepeda Samudio (Colombia, 2005). 

Tiene publicados los libros de relatos Cuentos de caminos (2006)y Thanatos Agency (2009 y 2012). Con Nubes negras sobre Bianchi (2018)se estrenó como novelista.

Otros sitios de interés:

http://www.yadycampo.blogspot.com/

http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/94710/Nubes%20negras.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/soryady1

Fuente: la autora

Yanuva León. (Caracas, 1983)

Editora con quince años de experiencia, especialmente en los géneros: poesía, cuento, novela, crónica y literatura infantil. Correctora literaria y asesora de proyectos editoriales. Autora de los poemarios Como decir cántaro (2014) y Desviada para siempre (2019), ambos publicados por Editorial Senzala. Ha sido incluida en varias antologías internacionales, algunas de ellas: Poetas transfronterizas, 38 poetas latinoamericanas (Universidad Nacional de México, 2016), Plexo América: poesía y gráfica (Páramo Editorial, Chile 2019), Aislados (Dendro Ediciones, Perú, 2020). En el ámbito de la literatura infantil y juvenil es autora de seis cuentos y una novela, editados recientemente en México, y de una saga de ciencia ficción en Turquía.

Fuente: https://mentekupa.com/que-es-mentekupa/

Foto: https://www.google.com/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fpoesia.uc.edu.ve%2Fwp-content%2Fuploads%2F2018%2F07%2FPOESIA_YanuvaLeon.jpg&imgrefurl=https%3A%2F%2Fpoesia.uc.edu.ve%2Fcomo-decir-cantaro%2F&tbnid=0yvu1M6T2oco6M&vet=12ahUKEwilntn5nav6AhUGDd8KHeyHCvoQMygLegUIARDDAQ..i&docid=0GWOjr7-GYn4nM&w=1280&h=540&q=yanuva%20leon&ved=2ahUKEwilntn5nav6AhUGDd8KHeyHCvoQMygLegUIARDDAQ

Otros enlaces de interés:

https://www.nuevayorkpoetryreview.com/Nueva-york-Poetry-Review-2736-73-poesia-venezolana-yanuva-leon#:~:text=Yanuva%20Le%C3%B3n%20naci%C3%B3%20en%20Venezuela,ambos%20publicados%20por%20Editorial%20Senzala.

Yoyiana Ahumada Licea (Caracas, Venezuela, 1964)

Magister Literae. Periodista, guionista, dramaturga, poeta, profesora y actriz, En dramaturgia, ha publicado Polvo de hormiga hembra (Editorial Eclepsidra, 2013), Milhojas bajo la lluvia (2022), Reinas sin corona (2021), Silvia Plath: Matar al ama de casa, revivir la poeta (2021). Como guionista y directora: Elposte (Departamento Audiovisual de la Universidad del Zulia, LUZ, 2020), El ángel de Bucaramanga, No llames a las balas (Festival Femujer de República Dominicana, 2021), Niño Jesús, ven a esta casa, Ricardo Corazón de la Vega y Vida en Convulsión (#Telacuentoyo, junto al portal El Pitazo, 2022) Autora de Portugal y Venezuela: 20 testimonios (Fundación para la Cultura Urbana, 2011) Alucinados, visionarios e irreverentes, la idea escénica en Venezuela en los 70 (Iguana Bohemia, Ecuador, 2001), El mundo según Cabrujas (Alfa, 2009), ¿Qué pasa Venezuela? (Bid &co, 2020; Universidad Austral de Chile, 75 años CVA, 2016). En el área de espectáculos: Cabrujas, la voz que resuena, por siempre y el estruendo de la memoria (2018). Como actriz: Compañía Nacional de Teatro (1986), Theja (1987-89) y Centro de Directores para el Nuevo Teatro (1990-1992). Guionista de tv (1992-2018). En poesía: En la desnudez de luz (LP5 Editora, Chile, 2022), Tejedoras (Lector Complice-2021), Poesía Venezolana en voz alta (2019), (Mujeres Todas) Fulanas y Menganas (Funcionarte corp-Miami-2018), 100 mujeres contra la Violencia en Venezuela (Fundavag, 2015), 102 poetas Jamming (Ot Editores-2014).

Fuente: la autora

Redes sociales:

Twitter: https://twitter.com/yoyiahu

Instagram: https://www.instagram.com/cuartaparedsoy/?hl=es

Otros sitios de interés:

https://www.ideasdebabel.com/sin-negativo-ni-estaciones-edda-armas-teje-maneras-del-mirar-por-yoyiana-ahumada/

Zakarías Zafra (Venezuela, 1987). Soy un escritor inmigrante en México. Escribo para The Washington Post en Español y la Revista de la Universidad de México (UNAM), entre otros medios de México y Estados Unidos. He publicado en Letras Libres, Literal Magazine y Harper’s Bazaar, y en revistas literarias como Latin American Literature Today, Buenos Aires Poetry (Argentina) y Papel Literario (El Nacional). Tengo algunos libros de poesía y narrativa breve –todos publicados de forma independiente– que forman parte de un pasado literario remoto. 

Tengo un Máster en Literatura Latinoamericana y he cursado estudios de Periodismo y de Narrativa de No Ficción (Universidad Nacional Autónoma de México). Me interesan las escrituras híbridas, el ensayo, la crónica y la novela. Trabajo o intento trabajar estos géneros, todavía en el taller de los inéditos.

Vivo en la Ciudad de México, investigo constantemente sobre migraciones, trabajo como editor independiente y estudio el Grado en Filosofía (UNED), entre México y España. Fui uno de los 34 jóvenes escritores reunidos en el libro Nuevo país literario, publicado en 2016 por el Fondo Editorial Banesco en Venezuela. Ese mismo año emigré y desde entonces, como por obra de la ironía, no he vuelto a pisar mi tierra.

Fuente: https://zakariaszafra.com/biografia/